出生于1985年的雷菲克·安纳多尔是一位来自于土耳其伊斯坦布尔的多媒体艺术家兼导演，同时，他还是谷歌艺术和机器智能项目驻场艺术家(Google's Art And Machine Intelligence Artist Residency)。作为数据机器智能美学领域的先驱，你能从他的作品里看到人机交互所碰撞出来的火花，无论是公共艺术雕塑，还是品牌创意作品，他在视觉特效和实时音乐的运用上，淋漓尽致地呈现了沉浸式的感官体验。“有人说数字媒体和物理实体是两个毫无关联的东西，我希望通过我的作品，能够探索他们之间紧密的互动关系。”同为彼此领域的创新先驱，轩尼诗联袂雷菲克·安纳多尔开展了一项开创性的合作，以颠覆传统的方式重新诠释酒庄悠久精湛的酿造技艺，以作品进行对话。

国际知名媒介艺术家兼导演雷菲克·安纳多尔

01

数据如何可视化？

位于伊斯坦布尔salt Galata艺术馆的Archive Dreaming装置，沉浸式虚拟场景作品infinity Room，这些安纳多尔的代表作鼓励观众反思人类与实体世界及其时空维度的关系，并从中探索机器的创作潜力。他总能灵活根据特殊的、各不相同的场地特征，创作出形式多样的人工智能雕塑、现场视听表演及沉浸式装置作品，这与他对数据的敏感和对科技艺术的情有独钟不无关联。

Archive Dreaming

Archive Dreaming是安纳多尔与google联手打造的数据可视化作品，以艺术馆的170万个文档作为数据源，通过特殊的编程方式实时渲染出170万张图像。庞大的数据文件通过精心设计的数据可视化系统转化为令人震撼的沉浸式空间，系统呈现出每张图片的信息，观众还可以与这些视觉资料实时互动。Infinity Room则是一个封闭的立方体，通过四台激光投影仪将影像投射在正方形房间的墙壁上，地板和天花板被镜子覆盖。这些精心编程的光序列模糊了物质和虚拟领域之间的障碍，意味着投影技术与物理空间界限的融合。

Infinity Room

02

充满未来感的实时体验

擅长取材于人们周围数据的安纳多尔常常思考过去、现在和未来的关系，在他看来，Infinity Room有助于释放我们对世界的习惯性看法和对文化的偏见假设，使我们可以暂时忘记过去，重新感知自己和周围的世界。那么人们的记忆是否完全一无是处？安纳多尔的答案是否定的，配合计算思维形成的神经网络这一“会思考的画笔”，他也可以通过震撼的视觉效果重现人们的数字化记忆，这拓宽了建筑、叙事及动态人体的可能性，安纳多尔最近和轩尼诗V.S.O.P的合作，便让传世匠心的数字化再现成为可能。

轩尼诗联袂国际知名媒介艺术家兼导演雷菲克·安纳多尔呈现轩尼诗V.S.O.P背后的匠心故事。

一个是轩尼诗调配总艺师八代传承精湛技艺的集大成者，一个是新锐的数字媒体艺术家，是什么让他们之间产生了关联？这与轩尼诗V.S.O.P锐意创新的内核有关，轩尼诗一直以来追求创新、颠覆传统，这是酒庄史上首次允许艺术家通过神经科学研究方法，实时记录这一历史悠久的品鉴仪式，并将所收集的数据结合机器智能，创作史无前例的艺术作品。

尤为难得的是，轩尼诗品鉴委员会一致同意用开放性的态度来完成这场颠覆传统的跨领域实验。于是，安纳多尔为轩尼诗调配总艺师雷诺·费尔沃·纪朗德及其他品鉴委员会成员佩戴了高科技设备，实时监测众人情绪，捕捉他们在品鉴生命之水过程中的体验和感受。漫步于轩尼诗庄园和创始人酒窖，安纳多尔一边感受着酒庄世代恪守的技艺传承，一边思考着人工智能的前沿应用，在他看来，这是一场“充满未来感的实时体验”，过去与现在在此处交织，融为一体。

03

数据化为传世佳酿的艺术载体

“情感活跃于感官、游走于肌肤、流淌于心间、回荡于脑海”，安纳多尔借助超敏感设备，收集到了无形的悠久传承和精湛技艺，在回到加利福尼亚的工作室后，他和创作团队精密分析真实数据，筛选长达两个世纪的鲜活记忆，细察干邑原料如何凝聚成传世智慧，并将数据转化为不同颜色的光影组合。

艺术家雷菲克·安纳多尔运用三维数据映射，匠心设计轩尼诗V.S.O.P 雷菲克·安纳多尔特别版礼盒。

由此创作的大型沉浸式视听装置《Sense Of Heritage》应运而生，这一震撼人心的三维数字雕塑将于近日在上海揭开帷幕。这件作品在安纳多尔眼中是一段完全和谐的对话，好比一座“由记忆构成的建筑物”，历经岁月流转依旧无改最初结构，令人赞叹不已。“借助机器智能，我们展开了一段探索基因记忆和远大梦想的旅程。从神经科学角度而言，轩尼诗品鉴委员会用他们世代相传的调配技艺远瞻未来。”

安纳多尔还为这个装置特别打造了一个虚幻的“无限空间”，用于投影其在干邑区所收集的数据图像。同时，品牌将上线一个由艺术家设计的共享数字平台，用户可通过瓶身上的二维码及互动零售体验登录欣赏。此外，酒庄还将作品《Sense Of Heritage》融入包装设计，正式推出轩尼诗V.S.O.P 雷菲克·安纳多尔特别版礼盒，以幻变的色彩、形状、浮雕、纹理演绎轩尼诗品鉴委员会专家的各种情感，以和谐而充满诗意的表面设计诠释平衡的力量，化无形的感官体验为可触可感。

轩尼诗联袂国际知名媒介艺术家兼导演雷菲克·安纳多尔呈现轩尼诗V.S.O.P 雷菲克·安纳多尔特别版礼盒主视觉。

艺术家雷菲克·安纳多尔

N+：你如何确保你的创作想法与轩尼诗V.S.O.P的特色有关？

安纳多尔：我去干邑区参观的时候，注意到他们也关注传承，就像现在酒庄的传承者，他们一直携带着DNA、基因和记忆。在众人都如机器般工作的世界里，轩尼诗始终坚持其匠人之心。在我看来，数据也是记忆，传承就是最重要的数据之一，这也是我们为何会促成这次的合作。

N+：如何在这个跨界项目中突破自己的创作极限？

安纳多尔：这是一个好问题。首先感谢轩尼诗允许我的自由，当我让他们记录品鉴委员会成员的脑部活动、心率、皮肤电导和体温等数据时，他们非常理解且支持。轩尼诗品牌具有颠覆传统的精神与无限想象力，此次合作我们就可以把想象力最大化，而不是受限于品类或者品牌。此外，这些数据也成为很重要的载体，可以呈现出很多变化，这也是和其他项目的区别。

N+：你在这个项目中遇到的最大挑战是什么？

安纳多尔：大数据是一个挑战。我们能够记录并创建巨大的数据，也为每个委员分别检测传感和记忆的时刻，这需要非常非常大量的数据整合，以及神经科学、生态研究来支持这些数据的识别，这是挑战，也让我看到了人工智能的无穷潜力。

N+：此次合作对你的创作理念会带来什么影响？

安纳多尔：这会让我继续做梦，因为我的确因为这次契机，做了我以为我不能做的事情，比如记录传承和记忆，并整合实时感知。就像6年前我开始使用人工智能，我经常思考如果一台机器能和人一样，拥有记忆、学习、做梦的能力，这也太令人兴奋了吧。

采访/编辑：C.H.

设计：Rina

部分图片提供：轩尼诗