现代快报讯（记者 陈曦）2020年是诗人保罗·策兰逝世50周年和诞辰100周年。为了继续挖掘他深藏和带走的秘密，国内出版界今年出版了数种汉译选本，比如雅众文化的《死亡赋格：保罗·策兰诗精选》和广西师范大学出版社的《灰烬的光辉：保罗·策兰诗选》。5月15日晚，南京先锋书店举行保罗·策兰诗歌分享诵读会，以纪念这位深刻影响了汉语诗歌的诗人，黄梵、胡桑、李章斌、马铃薯兄弟等诗人、学者，与读者一起分享了他们对策兰诗歌的理解。
△保罗·策兰诗歌分享诵读会在先锋书店举行
保罗·策兰是二十世纪下半叶以来最具影响力的德语诗人。策兰的父母丧生于纳粹集中营，本人则历经磨难，在流亡中背负着沉重的记忆进行写作。策兰的诗深受法国超现实主义影响，充斥着奇崛的意象，主题则刻上了深沉且强烈的情感印记，以艰涩的语言和精妙的结构编织韵律感。他用诗歌为所有文学打开了在面对巨大丧失时坚持说话的可能性。
△保罗·策兰
1952年，策兰成名作《死亡赋格》震撼德国，1960年获德国最高文学奖毕希纳奖。黄梵认为，策兰并不满足阿多诺的说法：“在奥斯维辛之后，写诗是野蛮的。”阿多诺意识到奥斯维辛是一个标志，标志着现代理性已把美彻底技术化，美已可以杀人。策兰在战后写诗，用《死亡赋格》来回应阿多诺，诗展示了屠杀之地，异常理性的党卫军，如何让音乐之美与人性、伦理脱钩。
△《死亡赋格：保罗·策兰诗精选》，黄灿然译，雅众文化2021年1月
“《死亡赋格》里面大量的音乐、舞蹈的意向，和屠杀紧密地联系在一起。其实这里面是一个讽喻——音乐舞蹈之美被用来作为一种屠杀的协作工具。比如一个曾在集中营里担任乐队指挥的法国人，目睹过这样一个音乐会，所有的纳粹党卫军都在欣赏音乐，可是就在这样一个精湛的技术化的欣赏过程中，他们却目睹着犹太人冲向铁丝网死去，无动于衷。类似的屠杀出现在很多有关集中营的历史书籍里，也就是美和伦理是脱节的，这是一个很普遍的现象。策兰特别痛恨这种美被技术化，他的诗歌其实是对美和伦理脱节的一种讽喻，他认为这种脱节恰恰是灾难的一个源头。”
此外，黄梵认为，要想真正地了解保罗•策兰，须得进入策兰所面临的困境，不光要从他的诗歌里面找寻蛛丝马迹，还要从他身份的悖论中找到困境的源头。黄梵说，德语诗人策兰的故事，起初并没有超出普通犹太人命运的范畴，他们的存在感体现在恪守的文化中，并不像中国人有国家可以忠诚，哪里是他们可以信赖的故乡，始终是困扰他们的问题。策兰的故乡泽诺维茨，经历了隶属奥斯曼帝国、罗马尼亚、苏联、德国等的数度易主，每一次的变更都意味着犹太区要经受新的冲击。
策兰在成长过程中受到两种文化和语言的争夺，一方是母亲的德语和德国文化，另一方是父亲的希伯来语和犹太教。“他的母亲一直让他学标准德语，而他自己是犹太人身份，这导致犹太语并不是他擅长的语言，他最擅长的是德语。这一点对策兰来讲特别难，因为他用德语写作，他又是犹太身份，他又是幸存者，所以他在这个过程中特别艰难，他想摆脱德语，又不得不依赖母亲给他定制的这一母语，是他后期写作的悖论之旅，艰难和难以完美，可想而知。”
“他后来为什么要把诗歌写得这么实验？我觉得他在很大程度上想摆脱德语，摆脱正常德语的标准，他想用这种方式来重新清洗语言，求得美与伦理结合的正道。”黄梵说。
△《灰烬的光辉：保罗·策兰诗选》，王家新译，广西师范大学出版社2021年1月
新锐批评家、同济大学中文系讲师胡桑认为，策兰是一个非常优秀的诗人，在关键的地方，形成一个巨大的深渊沟壑和断裂。他的诗歌是对种族灭绝这种残酷的历史行动的回应。“乔治·斯坦纳曾经在《语言与沉默》说德语在二战后是被毁掉的，变成了破铜烂铁，只能言说日常事物，不能再精微地言说创伤性的东西，而策兰的厉害之处在于他重新整合了德语，重塑了德语的语言形态。”
南京大学文学院教授李章斌比较了策兰诗歌不同的中文译本，他认为黄灿然的译本有着非常自然的语言风格，比较“好读”，而从王家新的译本“读到了断裂，读到了硬，读到了非常具有悬疑的东西”，策兰是一个需要不断翻译、不断介绍的诗人，我们始终对他抱有新的期待，期待出现更多更好的译本。
（出版社供图）
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