回顾特殊时期下的春夏系列

按照时装周提早发布的惯例，现在来看春夏系列似乎已经是在回顾，特别是在我们经历的特殊时期。如同Alessandro Michele所说，当时尚离开了它的舒适区，将会浮现什么样的新视野呢?当不再行走于伸展台之上时，服装又会拥有什么生活样貌在真实的空间里，它们会谱写出什么样的故事篇章当伸展台的聚光灯熄灭，它们会发生什么故事?

Gucci《无边序曲》

邮局中，打扮入时的人们有序队列，手提滑板、篮球、信件，甚至是鸟笼等待邮寄。女主角 Silvia 一改之前造型，身穿《无边序曲》全新系列中的男装衬衫与牛仔短裤，格纹短袖衬衫上饰有花菜图样与法语“mon petit chou”字样。她于陶醉中书写明信片“虽然我们呼吸相同空气，但爱之美妙，让平凡空气拥有非凡意义。你容光焕发，像是一个发光磁场，值得彩虹的各种颜色。吾爱封存，我爱你。” 一位衣著时髦的绅士吸引了女主的注意力，由备受尊敬的知名意大利艺术评论家 Achille Bonito Oliva 教授出演。1978 年迄今在罗马第一大学教授当代艺术史，凭借对风格主义、新老先锋派等艺术史上关键风潮的研究驰名学界。1979 年，他首创“Transavanguardia” 超前卫运动这一术语。剧中，我们聆听着他与歌手兼演员 Harry Styles 探讨着艺术创作背后的思索与困扰。

Yoji Yamamoto 演唱会

“我的目光转向过去，我向后走到了未来。”Yohji Yamamoto在巴黎时装周上发布了2021年春夏系列。疫情当下，他在2021春夏男装系列中融入了自己的音乐和歌声，展现了一个完全“Yohji”的世界。开场，我们听到他像 bluesman 一样咆哮的歌词和口琴演奏。这种情绪音乐为一系列错综复杂的宽松西装提供了凄美的配乐 ：深色点缀着鲜艳的长天丝军装束腰外衣，采用眼睛般的扣眼或混合材料 Yohji 的纪念品印花和纺织大衣。Yohji 曾以音乐人的身份登上 1999 年坂本龙一的演唱会，这位低调的音乐人出过专辑也开过演唱会。悠悠的吉他声伴随着充满阅历的嗓音，将他的内心深处娓娓道来。时装摄影师 Takay 用他忧郁而富有诗意的艺术语言展现了这种电影精神。

Dior 《Portrait of an artist》

在这个特殊时期，Dior 从绘画艺术到电影艺术，广泛运用各种形式促成时尚与艺术创作之间的迷人对话。Dior2021 夏季男装系列短片，结合当代艺术内容和纪录片分为两个部分 ：第一部分由视频艺术家 Chris Cunningham 打造而成，他将在伦敦及加纳 Amoako Boafo 工作室拍摄的系列图片剪辑创作及配乐，观看 Boafo 的作品，聆听他描述他是如何捕捉朋友和家人的生活瞬间， Boafo 影片中解析时尚是如何启发他的工作。第二部分由 Jackie Nickerson 执导，重点展现了 Kim Jones 为本季设计的男装系列。为了发展未来更多的跨界艺术合作，Dior 将为Amoako Boafo 在加纳发起的艺术倡议提供大力支持，尤其是对年轻艺术家。

Celine《跳舞的男孩》

The Dancing Kid 概念始于 2019 年 12 月。为了打造新时代特立独行的年轻风格，Hedi Slimane 在伦敦为 Noen Eubanks 拍摄了肖像大片。它也自此成为了“Portait of a Teen Idol”系列的开端。隔离在家的年轻人们通过跳舞，以及想要被肯定的创作天赋、信念、文化、尤其是音乐创作来释放自我。在美国，Billboard 公告牌和音乐产业自此转向了一个全新风向标。The Dancing Kid 是一部跨越 Eboys 和当代滑板文化的“记录片”合集，真实地描绘了当代年轻人的状态，他们利用封闭和隔离的状态来坚持自我，创造性地解放自己，自发地创造了一种根植于舞蹈和年轻浪漫的启蒙语言。Hedi Slimane 邀请了 6 位艺术家以团体合作的形式参与到主题中。

Hermès 镜头之外

封城期间狂看线上戏剧，引发了一个新的进程的开始。hermès 巴 黎 的 Pantin 工 坊 内 建 起 时 装 秀 场。Véronique Nichanian 在她的 2021 春夏男装系列的展示中，采取了一个“四手联弹”的行动，由他和导演 Cyril Teste 共同监制，演绎一个前所未有的舞台，每个人都诠释专属角色。开场时模特载着我们的视线坐在电梯里呼啸而下，然后围绕着充满光线的中庭穿梭。接着展现了 Véronique 和团队在后台工作，镜头之下细节引人入胜，Véronique 与 Teste 讨论，她想强调皮革细节，挽起罗纹针织毛衣袖口，衬衫上层叠的条纹游戏，口袋、配饰、图纹成为各个场景的焦点。

Marni 过程即是一切

时装塑造社群也源于社群。需求、团结、不平等、美丽、孤寂、亲密、解构、改变和奋斗标记着这一时刻，Marni2021 春夏系列应运而生。凝聚了我们共同的努力，工作室的“我们”，Marni 社群的“我们”。Marni 选用生活中真实的人们来展示这个系列，在产品正式上市前，收到其中部分服装的人，开始率先体验，他们将自己的解读加入最终版本，由此让最后的结果变得扑朔迷离。过程即是一切，品牌工作室集体创作的过程，素人独自在生活中试穿、在社交媒体上分享、进而打造全球社群的过程。交流思想同时让灵感的文字在每一寸服饰上得以体现的过程。本系列最重要的特点是不再回归正轨。

J W Anderson 盒中时装秀

视频中 Anderson 不慌不忙的向全世界讲解着这个系列。在 一个织物包装盒里，印有服装照片的卡片，和织物小样，书页之间散落着压花，还有印有男孩面孔的纸面具。“这就像回到大学时代，当你找不到模特时，你必须自己做所有的事情，我真的很享受这种感觉。”相比之下，疫情前 Anderson 在巴黎展示他以往的设计系列，传统的时装秀方式，秀场的人头攒动不得不相互拥挤，智能手机在拍照和采访中交替。尽管这场灾难令人遗憾，但推生出这些新的模式发人深省。

编辑／Zhuo Xuan

文/ Lucy Luo