空灵虚静简约疎淡——霍春阳作品欣赏|中国画|画家|绘画|花鸟画|霍春阳

【名家书画】

霍春阳，1946年出生于河北清苑县。

1969年毕业于天津美术学院并留校任教至今。历任天津美术学院中国画系主任、教授、硕士研究生导师，天津市政协委员。

现为天津美术学院美术馆馆长，中国美术家协会会员，中国书法家协会会员，天津美术家协会副主席，大中华校区专家委员会委员，天津画院院外画师，天津青年美协顾问，清华大学美术学院、天津音乐学院、山西师范大学、山西大学、烟台大学等高校客座教授；荣获天津高校名师称号。

《春色满园》纸本设色

在霍春阳的画中，一般意义上的标志、知识、记志等方面的干扰被降低至很低的程度，那些学问、修养、情感等方面的卖弄与夸张也难觅踪迹。他只是用极通俗的题材来作为艺术的载体，紧紧抓住了“笔墨”这一语言体系，深入到“体悟”这一文化中特有的认识境界中，他选择了一种静、虚的哲学精神，将单纯化成了一种绘画的气象表现出来。可以看出，这其中包含了他对许多前代绘画大师的仰慕学习，也包含了他对自己多种尝试的舍弃，还包含他对多种中国画语言体系，例如书法、诗文、篆刻等的个性化的追寻。我以为他的努力是成功的，他的道路是正确的。静、虚的精神是一种平和与宽容，也是一种个性的选择。我们已可感到他作品中那种宁静平和的境界慢慢滋生开去，一种个性的、耐人咀嚼的绘画技巧渐渐沉淀下来，一种既生动活泼，又通俗平常的高雅淡泊的风格正在悄悄地逐渐形成。

——陈绶祥（中国艺术研究院美术研究所副所长、研究员）

《花鸟四条屏》纸本设色

津门霍春阳，水墨花鸟画大家也。而立之年，以《迎春花》名动海内，启艺术之春。国门洞开，新潮涌动，惑于时，遂请益受教于新儒，精研先贤经典，受道，悟抱一体圆之至理，欣然有得，每云：西方思维有对，中国思维无对。中国人抱一为天下式，以不变应万变，所谓“千山千水千才子，一天一地一圣人”，以一笼千，以一贯千，以一通千，以一驭千，天人合一，大化流衍，心灵运行非直线，非平面，而为珠圆之体。圆珠虽小可鉴包六和，故形之混简完备者，无过于圆，圆像体道，无极而太极。诗论云：好诗字句如珠圆。由此悟出，好的笔墨也要流美圆转如弹丸。

——王鲁湘（中国艺术研究员研究员）

《富贵吉祥》纸本设色

霍春阳的艺术，从描写灿烂绽放迎春花的《山花烂漫》的有我之境，走到如今的无我之境，关键在于上世纪八九十年代之交大变。在80年代中后期，他像许多画家一样地向往新变，曾取法明清个性派的大写意，表现旺盛的激情，张扬创作的个性；也曾学习黄永玉富于构成意味的荷花，还曾把西方的构成手段，石涛式的山水和日本的少数字结合起来，追新逐异，务求“语不惊人死不休”。但自从他探索新文人画以来，便开始追究中国画艺术精神与传统哲学思想的关系，抓住了在传统文人画里表现得比较充分的以畅神为依归、以净化心灵和提升精神境界为目标的努力方向，为此挖掘传统，发扬光大，没有只在笔墨上、图式上、肌理上、表现主义式的感情发泄上下表面工夫，既排斥了盲目西化的干扰，又从深层挖掘并激活着传统，我看这是一种由技进道的追求，是他比一般浅学画家高明的地方。

——薛永年（中央美术学院人文学院教授、博士生导师）

《唐裴说诗》纸本设色

我对霍春阳曾以《山花烂漫》知名于世而今却执著寂寞地执教于津门美院的画家心存敬重。他的写意花鸟画，意境静寂、空旷、淡远，画面构成简练、疏朗、精致，笔墨古朴、典雅、简约、虚淡，色彩斑斓、冷艳、飘渺。“如此荒寒之境，不见有笔墨痕，令人可思。”相比于时下的走俏的绘画，他的画过于清冷平淡了，过于幽渺古艳了。

——梅墨生（中国国家画院国家一级美术师）

《迎风有情》纸本设色

霍春阳出身并不显赫，祖上虽有出入翰林院者，但也名不见经传，更没听他与霍去病、霍光这样的高迈将相套过近乎。日本人服输的转年，霍春阳出生于冀中平原的一个普通村落，越三年，毛泽东定鼎北京，从那一时刻至今，他阅尽了共和国的沧桑变故，世事荣辱。六十年流光岁月，他的人生经历可以简括为生于战乱、长于困窘、志学于忧患之秋、成名于多事之际、不惑于改革开放之初、通会于物欲横流之今。可见，霍春阳是名副其实的困而知之，他在经历了困惑、忧虑、不解之后义无反顾地专注于华夏文明的传统经典，数十载不坠此志，并奉之为精神圭臬，无论是艺术理念和人生追求，都能折射出他近乎殉道者的虔诚心态。

——章迟 （知名学者）

《灵秀》纸本设色

《明陈淳诗意》纸本设色

《晓露轻盈》纸本设色

《墨竹》纸本设色

《菊》纸本设色

《兰》纸本设色

《寒香冷艳》纸本设色

《独占秋芳》纸本设色

《芙蓉图》纸本设色

《十分春色》纸本设色

《清平调诗竞》纸本设色