设计是千千万万面

材料亦是如此

就看你喜欢那一面

比如玻璃，因其工艺特性

可以加工成各种美美的形态

贵阳中国铁建·铁建城 / 山水比德此项目主入口采用了大面积的炫彩玻璃墙，弧形的设计让空间收缩成为一个容器。幻彩之墙，刺激参观者的感知，从无章的居民区，进入神秘艺术空间的次元。

就像法国最著名的建筑师让·努维尔

他擅长用钢、玻璃和光线

创造新颖、符合环境和文化的建筑形象

比如阿联酋的阿布扎比卢浮宫

“光之雨”是整个建筑群的核心主题

让人从光影变化的沧澜沉浮

感受光学与美术的艺术盛宴

穹顶呈现漫射与映画效果

仿佛“光雨”降临般斑驳陆离

让人想起阿联酋绿洲中层层叠叠的棕榈树

感知、见与未见将空间融合、渗透

利用光影幻彩玻璃作为分割两个空间的载体。透过幻梦的色彩，若隐若现观看到墙后的场景，引发人们的探索欲。斜向墙体如同一扇虚掩的门，吸引人们走进幻彩花园。

↑厦门融创·云潮府/墨刻景观

而我们的景观设计师有更多的打开方式

一起细品！

Daresbury Light Garden / broadbent.studio

这是为Sci-Tech Daresbury设计的一个新线性公园的景观。通过一条由玻璃，石头和钢铁共同讲述科学知识的路径，形成五个特色花园的“进步之路”。

该设计以光的主题为基础，由五个令人印象深刻的雕塑组成，分别为红色，黄色，绿色，蓝色和紫色，并按照它们出现在磁光谱中的顺序出现在路径上。

光是设计师在两个方面的控制主题：作为形式原则和隐喻。作为一个正式的原则，所有作品都以某种方式利用光。作为一个比喻，作为“启蒙”的光向我们展示了一系列我们渴望传达的相关主题。

穿过公园的路径带有光路的想法。设计师按照它们出现在光谱中的顺序排列了5种颜色：红色、黄色、绿色、蓝色、紫色。这些艺术品仅用玻璃，石材和钢材精制而成。这个简单的调色板可以让图像闪耀。玻璃让我们在公园内创造出永久的色彩，既可以在阳光下投射彩色阴影，也可以在阴天捕捉云层的运动。

红色

裂缝砂岩块内的深红色玻璃圈传达了开始，火灾，破坏和创造，死亡和重生的想法。早期对我们世界的观察可以从雕刻在石圈中的星座的排列中看出。

雕刻的石头'Platonic Solids'上刻有其他符号; 与地球有关的立方体，四面体为火，八面体为空气，十二面体为宇宙和二十面体为水。块与圆圈的排列在景观中创造出与篝火排布相似的设置。

黄色

最靠近巴士站的开放式活动空间，可供游玩。抽象的图案和插图跨越玻璃立柱，从某些角度作为一个画布结合在一起。

这些设计还参考了轨道和重力的概念，并继续在砂岩中雕刻，包括麦克斯韦尔方程式和象征科学论文飞行的图像，使用由亚瑟·杜利的“分裂原子”雕塑启发的反复出现的鸟类主题。

绿色

一个更封闭的空间，在雕刻的砂岩中镶嵌着通透的玻璃，使观察者向内看，观察有机体，水，叶子和卷须生长的过程。

玻璃设计取自Daresbury实验室档案，并参考其在分子成像方面的科学突破，使我们能够查看DNA结构，单一蛋白质分子，病毒和酶。这个想法得到了支持，他们在通过公园的“进展中”雕刻了更多的鸟类，同时显示鸟类的解剖结构，好像通过X射线一样。

蓝色

一个更小的空间，树木和甲板，一排五个蓝色玻璃圆盘望向天空高耸的柱子。它们倾斜到不同的角度和视点，在地面上投射蓝色椭圆。这种颜色的情绪是反思，是对自然秩序的冥想，寻求精神。

设计师将色彩的圆圈视为另一个地方的视野，在讲述我们自己星球多样性的故事的同时眺望宇宙。玻璃内的插图显示了两种鸟类的变化形态，一只氢鸟和一只氦鸟以及一颗恒星的诞生和死亡，最终在我们自己的蓝色星球上出现，见于第五张圆盘。

紫色

紫罗兰色的花园是一个入口和出口空间，一个进出另一个领域的门户，一个“通往仙境的门户”。它的气氛充满能量与活力，耐候钢板支撑着这个可照明的玻璃圆环。

玻璃图案取自加速器内看似随机的粒子碰撞，具有希格斯玻色子粒子ATLAS实验的独特图像。这种模式是一个音乐符号环，鸟类被视为音符，但也作为科学家在从一个时代到另一个时代的知识传播中发挥作用。鸟类在飞行中的运动与“分子电影效应”有关。

珠海卓越&旭辉·江屿海 / 山水比德

落地式的玻璃盒子空间漂浮在岛屿上

龙湖云瑶玉陛

路边的一组玻璃

好像一处小小的时光隧道

如此细腻的景观令人心生敬畏

光与影的结合呈现出具有穿透力的空间语言，用标识的错落传达空间的层变，与特色鲜明的建筑环境相融合，在都市与自然之间共生，以轻盈的姿态呈现于世人眼前。一面映射都市，一面映衬自然，以此唤醒对自然的记忆，共赴一场自然之约。

成都邛崃未崃时光——玻璃山

玻璃层叠成山

两侧青松叠水

点睛入口立面

开启东方园林的礼序仪式

△ 设计图

这样的操作是不是让你

想起了另一个类似的设计呢?

这是由watershapes设计的作品

位于多伦多一个28层的露台

空间虽然很狭长

但却了人们美妙的现代艺术享受

这个是以日本花园中的岩石为灵感

玻璃玻璃被切割成有机形状

照明从底座发出，效果好似一座孤岛

在白天夜晚呈现不同的变化

武汉当代 · 铭山筑——琉璃山脉

琉璃山脉横卧在前场正中的玉石台基上，山是铭山筑的依靠、也是气质所在。这是火与土的结晶、是传统与现代的融合。

琉璃山脉出自瓷语堂创始人、陶瓷/玻璃艺术家屠娟之手，用独特的琉璃艺术解读山脉的文化意境，更是赋予了新的生命价值。

融创/东原·嘉阅滨江 / 澜道设计机构

双向45°布置磨砂玻璃与幻彩玻璃，进入场地时磨砂玻璃的半透明使得视线与城市外界隔离，与此同时阳光也能够进入到场地内部，离开场地时不同的折叠面在日光的照射下的幻彩夹胶玻璃折射出不同的色彩。

▼进入的方向以磨砂玻璃斜向布置，阻隔城市繁华的喧嚣

▼离开场地时则是充满未来感的折射立面

▼不同角度折射不同的画面

玻璃三角迷宫 / Robert Morri

你可能见过很多绿篱做的迷宫

但你见过玻璃做的吗？

这种透明的存在会是怎样一种体验？

这座特殊的玻璃迷宫于2014年5月建成

这个雕塑包含了主动参与性和剧场性等许多元素

也模糊了艺术品客体和主观体验之间的界限

玻璃迷宫的装设开启了雕塑公园的一系列庆祝活动

包括亲自活动、教育项目和特殊活动

玻璃砖墙

玻璃的另一种呈现形式是玻璃砖

大家第一次见到这种材大概是在2012年上线的日本光影玻璃住宅日本的建筑师Hiroshi Nakamura设计

玻璃表面的细微粗糙为建筑

带来了不可预计的光影效果

当然也有彩色的

后来也有越来越多的案例在使用这一元素

↑ 淄博中南·淄江府 / 山水比德

↑ 宁波中海学仕里 / 派澜设计

↑ 合肥阳光城·悦澜府 / 墨刻景观

↑ 金科集美江畔 / ACA麦垦景观

↑ 融创金成·芸麓大观 / HWA安琦道尔

↑ 金地·宸颂 / 道远景观

↑ 北京汇佳国际学校行政办公楼改造 / 都市物语

艺术家们的玻璃艺术

可塑性如此之强的玻璃

当然也是艺术家们发挥创作的好材料

艺术家Stephen Knapp光绘作品

艺术家Dale Chihuly的作品

Chris Wood 的彩虹艺术

Catherine Widgery的公共艺术

它，是若隐若现的

↑ Rio del Mar Residence By SSA + Steven Ehrlich Architects

↑ 日内瓦摄影师Samuel Zeller作品

它，是五彩斑斓的

↑ R&D:azzle By SOFTLAB

↑远洋·晟庭 / 园点景观

↑ 杭州绿城晓风印月

它，形态各异

美的无法复制

↑ 沧州天成•岭秀 / 北京源树景观

↑ 华润曲江九里 / 普利斯设计集团

↑ 东京目黑区某公寓庭院设计 / STYLEX

↑ 来自艺术家Otto Rigan

日本著名建筑设计师石上纯也

喜欢用玻璃打造像风景一般的空间

↑ 神奈川工科大学KAIT工房

↑ 2008年威尼斯建筑双年展《Extreme Nature》

↑ 荷兰Vijversburg 公园游客中心