意大利美院艺术史究竟考什么？西方艺术史介绍|印象派|古典主义|文艺复兴|画派|艺术|艺术史

西方艺术史

storia dell'arte

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引言

西方人最早的美术作品产生于旧石器时代晚期，即距今3万到1万多年之间。最杰出的原始绘画作品，发现于法国南部和西班牙北部地区的几十处洞窟中，其中最著名的是法国的拉斯科洞窟壁画和西班牙的阿尔塔米拉洞窟壁画。所绘形象皆为动物，手法写实，形象生动。迄今为止发现的原始雕刻大多为小型动物雕刻，少数人像雕刻中，裸体女性雕像占主要地位，这些女性雕像夸张女性的生理特点，突出表现女性的乳房、臀部、腹部、大腿等，体现出原始人对于母性和生殖的崇拜意识。

整个西方艺术史，19世纪是最重要的分水岭，也就是印象派前后时期。这一时期之后，“古典艺术”被彻底打破，就像旧的封建王朝土崩瓦解。西方艺术在新的领域有了长足的进步。包括绘画、音乐、建筑等等艺术形式。

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艺术的起源

storia dell'arte

原始、古代各艺术流派

1.原始艺术

产生于旧石器时代晚期，即距今三万到一万多年之间。原始美术包括洞窟壁画、岩画、雕刻、建筑等。大多数现已发现的美术作品集中在欧洲，分别属于旧石器时代，中石器时代和新石器时代。

2.古埃及艺术

公元前3000年，上埃及国王美尼斯征服下埃及，建立了统一的专制王朝。此后，埃及经历了古王国、中王国和新王国（前1071-前332）三个统一时期。古埃及艺术。一般指公元前332年前的埃及美术。其特点是：建筑体量巨大，宏伟壮观，具有强烈的崇高感；雕刻朴素写实，整体性强，有观念化、概念化和程式化的倾向；绘画线条流畅优美，色彩丰富。现遗存一些金字塔、雕刻和墓室壁画。埃及艺术是人类最早的文化遗产之一，具有重要的历史价值和艺术价值。

3.美索不达米亚艺术

公元前3000-前331年出现于西亚底格里斯河和幼发拉底河流域一带，在两河之间的美索不达米亚平原上产生和发展的古文明称为两河文明或美索不达米亚文明，它大体位于现今的伊拉克，其存在时间从公元前4000年到公元前2世纪，是人类最早的文明。

4.古希腊艺术

古希腊艺术，是指盛行于公元前15世纪至公元前1世纪古希腊世界以及附近地区的艺术，古希腊艺术被视为是西方艺术的主要源头。古希腊艺术突出的特点是重视写实。古希腊神话中的人神共性使得古希腊艺术对人体的塑造充满了兴趣。古希腊艺术不仅在希腊世界盛行，还通过贸易等方式影响了古希腊周边地域，如伊特鲁利亚地区，在亚历山大帝国建立后古希腊艺术更是向东方世界传播，在罗马征服希腊后，古希腊艺术被罗马人效仿和吸收。德国学者的温克尔曼是第一个对古希腊艺术进行系统研究的学者，19世纪70年代后，通过在希腊地区的考古，许多古希腊的艺术品相继被发现，大大丰富了人们对古希腊艺术的认识。

5.罗马式美术

是指在11世纪至12世纪在欧洲流行的一种艺术风格，罗马式名字是19世纪人们对这种风格的称呼，意为“与罗马建筑相似”。是第一个可以真正被称为欧洲中世纪美术的美术风格。罗马式美术源于西欧，随着西欧经济的进一步发展，人口不断增加，教会势力上升，这些原因的共同作用下，开始产生了这种艺术风格。与东方文化的交流不断加强，在贵族和教会的资助下，罗马式美术进一步发展。而在10世纪兴起的“朝圣热”也对罗马式美术起到了推波助澜的作用。在西欧教会的扩张、十字军的东征活动中罗马式美术开始而向东向北传播。

原始艺术

美索不达米亚艺术

古埃及艺术

古希腊艺术

罗马式美术

中世纪艺术流派

1.中世纪艺术（476-15世纪）

欧洲中世纪美术是指自5世纪末西罗马帝国灭亡后至16世纪初意大利文艺复兴前大致1000年间中世纪欧洲的艺术，有时也包括一些中东和北非的艺术。包括了主要的艺术运动及时期，民族及地区性艺术，各类流派、复兴、工艺及艺术家本身。艺术史学家门发现很难就如何划分主要中世纪艺术时期达成共识。最为流行的划分方法包括早期基督教艺术、民族大迁徙时期艺术、拜占庭艺术、海岛艺术、前罗马式艺术、罗马式美术、哥特式美术和许多其他涵盖在以上主要主题中时期的艺术。在这些地区外，还有很多国家和文化正在形成中，他们的艺术具有独特的风格，如盎格鲁撒克逊艺术和北欧艺术。

中世纪美术运用多种表现材质。其中留存的作品大多数为雕塑、泥金写本、花窗玻璃、冶金制品和马赛克艺术，相较湿壁画、贵重金属制品、壁毯等纺织品材质的艺术品，这些材质具有有较高的留存几率。尤其在中世纪的早期，所谓的“次要艺术”或装饰艺术领域的作品，如冶金制品、象牙雕刻、珐琅和使用贵重金属的刺绣较绘画和纪念性雕塑而言往往更加被珍视。

中世纪艺术的起源是罗马帝国的艺术传统和早期基督教艺术的图像学传统。这些艺术结合北方欧洲的的“蛮族艺术”而产生了卓越的艺术遗产。因此中世纪艺术的形成可以看做是古典艺术、早期基督教艺术和“蛮族艺术”相互影响的结果。除了正规的古典主义沿袭，中世纪时期美术还延续了拜占庭艺术的写实传统。与此同时还可以观察到其在西方间歇地与西欧产生的表现主义萌芽和北欧沿袭的有力的装饰元素的融合与对抗。这一时期终结于文艺复兴时期主动恢复古典艺术技巧和价值观的追求。此后的几个世纪，中世纪的艺术遗产普遍被轻视。直到十九世纪对中世纪美术的兴趣和认知的复兴才使人们意识到，这个时期的伟大艺术成就奠定了后世欧洲艺术的发展的基础。历史学上一般指封建制时代。主要用于欧洲。时限是公元476年西罗马帝国灭亡到1640年英国资产阶级革命

2.基督教艺术

基督教艺术是以基督教思想、《圣经》记载、历史或传说中人物为题材所衍生的相关艺术创作。在宗教艺术领域上，艺术家藉视觉、音乐、小说与戏剧等媒介将创意表达出来。基督教艺术几乎出现在所有基督教团体中，企图说明、补充和塑造不同的基督教原则。主题基本是耶稣基督事迹或圣经旧约记载；描述圣人的则常见于圣公会、罗马天主教和东方正教中。

早期基督教艺术出现在公元2世纪下半叶或3世纪上半叶，图像偏重于对某事物的象征性或寓意性。由于公元二世纪到四世纪期间的基督教被罗马皇帝视为非法宗教，早期基督教艺术主要出现在地下墓室。壁画沿袭希腊罗马的风格，题材则与基督教相关。直到公元313年，罗马帝国君主君士坦丁大帝颁布的《米兰诏书》，自始对基督教艺术及西方文明有决定性的影响。随着时间推进，早期基督教艺术逐渐脱离古罗马末期的古典风格形成拜占庭艺术。艺术家在各地的教堂展示其拜占庭艺术创作。在公元一千年以前的东、西方教会虽在正式的大公会议中，允许制作基督教的图像，但许多基督徒仍抱持怀疑态度，认为这会把人的眼光从对上帝的尊崇转移到宗教图像上。在中古世纪以前，艺术家以宗教为题材，将其融入在日常生活中，例如祈祷书、装饰画、教堂建筑里。此时代的音乐艺术，亦是以教会音乐主导，许多的创作都是单旋律圣歌、赞歌、圣乐等。十五、十六世纪后，艺术家开始注重以家庭、社会、世俗生活，直至现在各艺术家自立门户，但基督教的背景深深影响着他们的创作。

3.拜占庭艺术

拜占庭艺术是指东罗马（拜占庭帝国），以及继承了帝国文化的民族和国家的艺术。虽然帝国开始于罗马帝国的衰弱，并且一直持续到1453年君士坦丁堡的陷落，然而许多东欧的东正教国家，以及一些东部地中海的穆斯林国家，在数个世纪之后仍然在许多方面保留了帝国的文化和艺术。许多当时与拜占庭帝国接触的国家在文化上受到它的影响，实际上它们并不是帝国的一部分。其中包括保加利亚，塞尔维亚和基辅罗斯，以及一些非东正教，并与帝国有密切联系的国家，如威尼斯共和国和西西里王国。它们尽管在其他方面是西欧文化的一部分。由生活在奥斯曼帝国的东正教基督徒所产生的艺术通常被称为“后拜占庭”。这些作品起源于拜占庭帝国，特别是关于圣像画和教堂建筑一定的艺术传统，它们直至今日仍旧保持在希腊，塞尔维亚，保加利亚，俄罗斯和其他东欧国家的东正教国家。

4.哥特式艺术

哥特式艺术，又译作哥德式艺术。为一种源自法国的艺术风格，该风格始于12世纪的法国，盛行于13世纪，至14世纪末期，其风格逐渐大众化和自然化，形成国际哥特风格，直至15世纪，因为欧洲文艺复兴时代来临而迅速没落。不过，在北欧地区，这种风格仍延续一段相当长时间。该风格在18世纪重新被肯定，“哥特式复兴”运动推崇中世纪的阴暗情调。在19世纪之后仍偶而被应用。早期的哥特式雕塑和绘画都是巨大建筑的一部分，晚期的哥特式雕刻则追求平面装饰性的效果，不再追求结实和简洁的处理。这种艺术形式被文艺复兴时代的艺文人士认为像哥特人一样野蛮，故得此名。暗色调为主，充斥着鲜血、死亡、绝望、诡异的气息。绘画人物通常脸色苍白带血，姿势扭曲、诡异、惊悚。经常作用残缺的翅膀、羽毛、锁链等元素。而建筑则多为教堂，等具有宗教神秘性的事物。代表作品有法国的巴黎圣母院、德国的科隆大教堂、英国的林肯教堂和意大利的米兰大教堂等。

文艺复兴

1.文艺复兴艺术

文艺复兴艺术，是文艺复兴时代欧洲美术风格的统称。是整个文艺复兴运动的一部分，大致发展阶段是在14世纪兴起，15世纪全面展开，16世纪达到了鼎盛期。17世纪后，欧洲美术风格渐渐转向矫饰主义。文艺复兴美术是西欧城市文化繁荣的产物，同时它与教会关系密切。在绘画上的成就最大，建筑和雕刻则稍逊之。文艺复兴美术最初发源于意大利的佛罗伦萨，随后逐渐向欧洲各地传播，在意大利和德国、尼德兰尤甚，在这些地区都产生自己杰出的艺术家。文艺复兴美术在南欧和北欧都有自己的特点，作为文艺复兴美术中心的意大利，成为后来几个世纪里，欧洲艺术家们的朝圣地。这个时期，艺术人才辈出，特别是达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔被誉为文艺复兴三杰。

佛罗伦萨画派

佛罗伦萨画派（Florence School）是意大利文艺复兴时代形成的美术流派，13世纪末已经形成，早期代表画家有：乔托·迪·邦多纳、马萨乔、安杰利科、乌切罗、波提切利等。盛期代表画家有：达·芬奇、米开朗基罗、拉斐尔。15世纪中叶以后佛罗伦萨画派已呈衰退之势，取而代之的是以罗马为中心的罗马画派。16世纪末，由于佛罗伦萨政治上失去独立，经济衰落，以及画家盲目崇拜前辈的结果，逐渐走向风格主义。

威尼斯画派

威尼斯画派是意大利文艺复兴时期主要画派之一。威尼斯共和国在14世纪是欧洲和东方的贸易中心，商业资本集中、国家强盛；艺术受拜占庭及北欧风格影响；15世纪吸收了佛罗伦萨画派及曼坦那的经验，通过贝里尼一家、安托内罗·达·梅西那等人的努力，政府和教会的利用，尤其是社会团体互助会的支持，绘画得到发展。16世纪以威尼斯画家乔尔乔内和提香为代表的绘画形式，吸收了文艺复兴鼎盛时期画家的精华，但大胆在色彩上创新，使画作更为生动明快，同时人物背景的风景比例更大。乔尔乔尼的著名作品《沉睡的维纳斯》、《暴风雨》等；提香的著名作品有大型壁画“圣母升天”、“欧罗巴被劫”、“达娜厄”等。威尼斯画派对其后的巴洛克艺术时期画家有很大的影响。

枫丹白露画派

枫丹白露画派是法国文艺复兴后期的法国宫廷美术流派。16世纪，以法王两次修建巴黎东南郊的枫丹白露宫为契机，形成了两代枫丹白露派画家。

第一代枫丹白露画派

Rosso Fiorentino (Giovanni Battista di Jacopo de' Rossi)：意大利画家。

弗兰西斯科·普列马提乔(c.1505-1570) ：意大利画家。

尼科洛·德尔·阿巴特(c.1509-1571) ：意大利画家。

Juste de Juste(c.1505-1559)：法国-意大利雕刻家。

Luca Penni (c. 1500/1504-1556)：意大利画家。

Francesco·Scibec·da carpi.意大利家具工匠。

第二代枫丹白露画派

Ambroise·Dubois

Toussaint Dubreuil

Martin Fréminet

尼德兰画派

早期尼德兰绘画也称佛兰芒原始绘画,是15及16世纪北方文艺复兴时勃艮第及哈布斯堡统治时的尼德兰地区的绘画作品，布鲁日、根特、图尔奈及布鲁塞尔是其重镇。这些作品主要属于国际哥特式艺术，先锋人物是1420年代开始活跃的扬·凡·艾克和罗伯特·坎平。早期尼德兰绘画的时代在1523年杰拉尔德·大卫去世不久之后结束,但也有学者将结束时间延迟到荷兰起义爆发的1566至1568年间。早期尼德兰绘画的时闲段与前期文艺复兴到其全盛期这一时间基本重叠，但一般都与意大利文艺复兴分开来研究。在这一时期，中世纪欧洲北方艺术达到了顶峰。这一时期的主要艺术家包括扬·凡·艾克、罗伯特·坎平、罗希尔·范德魏登、迪里克·鲍茨、彼得鲁斯·克里斯蒂、汉斯·梅姆林、雨果·凡·德·古斯和耶罗尼米斯·博斯。他们对错视等艺术手法了如指掌，在绘画中大量运用各种象征。其作品基本都描绘的是宗教场景，否则就是小幅肖像画。纯粹的写实或神话场景均不多见。绘画中会出现精细的风景，但16世纪早期之前一般都是作为背景来使用。他们的作品一般都是板面油画，其形式除去单幅作品外，还包括双联画、三联画及其他多联画。除油画之外，他们也涉足雕塑、壁毯、泥金装饰手抄本和彩色玻璃等领域。

第一代早期尼德兰画家活跃时正值勃艮第的全盛期，当时低地国家成为了欧洲北部的政治经济中心，这些画家的作品行销外国公卿之间。但16世纪和17世纪的偶像破坏运动中被大量销毁，今只有数千幅留存。而这些作品直到19世纪中期才开始得到重视，然而由于早期的破坏和缺乏记录，现在即使是一些有名的早期尼德兰绘画作品也仍存在许多疑点与争议。

十七、十八世纪

学院派

从艺术领域角度，学院派是指符合传统标准，或合乎官方美术学院，基本训练下的标准，通常被认为是保守的风格。该词汇在20世纪的使用多带有贬义，用来表明一种仍坚守19世纪品味与技巧的严谨写实艺术样式，尽管这些规范早已受到自印象派以降的现代艺术运动所挑战。现代主义者并非一味谴责所有的写实艺术，他们也经常会推崇其中杰出的作品，只是那些平庸、缺乏创造性、毫无意义的作品，会被他们冠上“学院派”的称号。

样式主义

意大利16世纪中后期的美术流派，代表著盛期文艺复兴渐趋衰落后出现的追求形式的保守倾向。样式主义时期的艺术并未形成统一的风格，艺术家们各自表现出自己的特色，如夸张变形的手法，强调细节的修饰，突出个性的表现，反对理性、典雅、优美的原则，强调想像等等。总之，我们把这一时期出现的不同于盛期文艺复兴理性优美原则的艺术，都归为样式主义。

现实主义

认为在人类之中的认知，我们对物体之理解与感知，与物体独立于我们心灵之外的实际存在是一致的。一般定义为关于现实和实际而排斥理想主义。不过，现实主义在博雅人文范畴中可以有很多意思（特别是绘画、文学和哲学里），还可以用于国际关系。在艺术上指对自然或当代生活做准确、详尽和不加修饰的描述，又可称为写实主义，可比拟为中国工笔画，与“写意”相对。现实主义摒弃理想化的想像，而主张细密观察事物的外表，依据这个说法，广义的写实主义便包含了不同文明中的许多艺术思潮。在视觉艺术和文学，现实主义是19世纪的一场运动，起源于法国。

巴洛克

巴洛克艺术简称巴洛克，是欧洲17世纪时的一种艺术风格，一开始是意大利戏剧的一种夸张表演技法，因为其营造张力、紧张、繁琐、恢宏、吸引眼球的效果俱佳，不久就在文学、舞蹈和音乐等其它领域被使用，这个风格在进入了雕塑、绘画、建筑领域之后在短时间内收获了巨大的正面反响，并且成功反超原始的戏剧领域，成为现今巴洛克的代表。巴洛克风格明显的作品全部都大量使用金色、浮夸装饰、但又不丧失庄严肃穆之感，达到了华丽与内敛的平衡状态，以法国的凡尔赛宫为其艺术巅峰。

巴洛克风格的流行与天主教会的积极鼓励有关，1600年开始为了回应当时兴起的宗教改革，教会以罗马和梵蒂冈为中心，在特伦托会议上官方规定艺术应当直接地、充满感情地表达宗教主题，透过绚烂豪华的造型美、雕琢美、具象美来反击以朴素简单为主旨的基督新教势力，以便达到拉拢信徒、增加人数的目的。随后这门艺术风格在各个天主教国家开花结果，法兰西王国的路易十四尤其喜欢巴洛克，并把此艺术深深植入其宫廷礼仪之中，带有前庭、大楼梯、豪华的会客室、艺术收藏室、和金叶窗花及栏杆的建筑被创造出来，这引当时欧洲君王和贵族的极大羡慕，成功让观看者为之倾倒，即使在基督新教或东正教的国家，巴洛克宫殿也被一座又一座的兴建起来。在启蒙运动时期，巴洛克更是升级为了一种表达胜利、权威、控制人心的手段，它极其有效的彰显出拥有者本身的美好，这种炫耀型功能至今仍然在各国富豪的别墅中被大量使用。

佛兰德斯美术

15世纪早期至17世纪佛兰德斯地区（今比利时西部、法国北部、荷兰沿海部分地区）美术的通称。代表人物有勃鲁盖尔、鲁本斯、凡·戴克等。对欧洲美术的发展有很大影响。

荷兰画派

17世纪兴起于荷兰。摆脱了对宫廷贵族和天主教会的依附，转向为新兴的市民阶级服务。用写实手法描绘人民生活和自然风景。除肖像画和宗教历史画外，还发展了风景画、风俗画、静物画及动物画。代表人物有哈尔斯、伦勃朗、维米尔。1609年的尼德兰革命，建立起荷兰共和国，这是欧洲历史上第一个资产阶级共和国，荷兰绘画得到空前繁荣。

塞维利亚画派

17世纪上半期，西班牙最重要的画派之一是南方的“塞维利亚画派”。“塞维利亚画派” 主要描绘寂静的僧侣世界，平凡中含有诗意。这个画派的宗教题材画：有个显著特点，那就是并不过分渲染宗教气息，反而富于生活的情趣，具有强烈的世俗化倾向。有三个最杰出的代表：一位是穆里罗，一位是苏巴朗，还有一位是委拉斯开兹（委拉斯贵支）。

古典主义

在艺术上主要是指对包含古希腊及古罗马的古典时代文化的高度认同。古典主义将古典时代的品味作为标准，并试图模仿其风格。古典主义出现于中世纪后的欧洲，是启蒙时代、理性时代以及部分现代主义思想所提倡的概念。戏剧流派之一。在欧洲17世纪盛行的古典主义文艺思潮影响下形成；17世纪法国发展得最为完备，在欧洲戏剧界曾占支配地位，到19世纪浪漫主义戏剧兴起后逐渐消失。高乃依、拉辛、莫里哀是17世纪法国古典主义戏剧的代表作者。高乃依的《熙德》，拉辛的《费德尔》、《昂多玛格》，是古典主义戏剧的代表作。1674年，另一位法兰西学院院士布瓦洛发表了诗体论著《诗的艺术》，集中阐述戏剧理论的第三章，汇集了亚里士多德、贺拉斯以来一切合乎古典主义原则的戏剧观点和法国古典主义剧作家的创作经验。这部戏剧论著可以说是古典主义戏剧理论的总结。

洛可可艺术

风格起源于18世纪的法国，是一种以甜美梦幻、粉嫩柔和为特点的建筑、家具、雕刻、绘画和甜点设计的总称。

洛可可最初是为了反对宫廷的繁文缛节，即反对“巴洛克”的厚重华丽风格而兴起的，洛可可不想强调权威、也不炫耀其装饰性，此艺术类别允许大量留白，并且把一切能用的颜色粉化、把一切尖角柔和化、把直线条曲线化，使得整体感觉变得温馨可爱、平易近人。洛可可Rococo一词字是从法文的“Rocaille”和“coquilles”合并而来，Rocaille指的是一座白沙做的假山，而coquilles则是用贝壳与粉色石子为原料的一种镶嵌技法，两者合并以表达洛可可的天然装饰性。洛可可这个称呼除了可以用在主体艺术，也可以在边缘艺术上，例如欧洲宫廷贵妇的晚礼服、马卡龙等小型甜品、地毯、书籍的装饰、花边、纹样均可被算在广义的洛可可范围之内。洛可可因为造价高昂、打磨精致，于19世纪中期逐渐被强调直线条、简单几何图形的新古典主义取代，尤其在建筑领域上被迅速取代。在次文化中，日本人把洛可可蜕变成“洛丽塔”，而这个风潮风靡韩国、台湾、中国大陆、俄罗斯和泰国。在日本文学上，洛可可被定义为徒有华丽外表、内容空虚的装饰样式，出自小说家太宰治的小说《女生徒》。

新古典主义

是一种新的复古运动。兴起于18世纪的意大利罗马，并迅速在西方世界扩展的艺术运动，影响了装饰艺术、建筑、绘画、文学、戏剧和音乐等众多领域，以美国、英国、匈牙利、德国和意大利最为兴盛。新古典主义，一方面起于对上两代复杂艺术“巴洛克”和“洛可可”的反思，另一方面以重振古希腊、古罗马的几何图形艺术为信念，反对无意义的华丽装饰，以简单明了、一望便知的冷淡风格为主。新古典主义的艺术家刻意从风格与题材模仿古代艺术，并且知晓所模仿的内容为何，借此表达自身的创作理念。

中世纪艺术流派

浪漫主义

一欧洲艺术、文学及文化运动，开始于1790年工业革命的德意志邦联，盛于1800至1850年。浪漫主义注重以强烈的情感作为美学经验的来源，并且开始强调如不安及惊恐等情绪，以及人在遭遇到大自然的壮丽时所表现出的敬畏；在文学上则多运用丰富的想象和夸张的手法。浪漫主义是颠覆启蒙时代以来的贵族和专制政治文化，以艺术和文学反抗人为理性化自然。浪漫主义重视民间艺术、自然以及传统，主张一个根基于自然的知识论，以自然环境来解释人类活动，包括了语言、传统、习俗。浪漫主义受到了启蒙运动的理念影响，也吸收了中世纪文化复古的艺术成分。

法国大革命和工业革命和其背后的意识形态也影响了浪漫主义运动。浪漫主义致力于宣扬该等在他们看来被忽略了的英雄个人所达成的成就，它正当化了个人的艺术想像力，并将其作为最重要的美学权威之一，突破了艺术的传统定义。浪漫主义强烈诉诸历史和自然题材，便是形成这种理念的基础。

批判现实主义

19世纪30年代首先在法国、英国等地出现的文学思潮，以后波及俄国、北欧和美国等地，成为19世纪欧美文学的主流，也造就了近代欧美文学的高峰。由于现实主义文学具有强烈的社会批判性，高尔基称之为“批判现实主义”。现实主义是国际关系中的主流理论，它也是一个多义且有争议的概念。虽然现实主义的批评者和支持者经常将其视为一个统一的思想整体，但实际上，现实主义并不是一个单一或统一的理论。代表画家有库尔贝(1819-1877年)，卢梭，科罗，米勒，杜米埃等。

巴比松画派

是1830年到1840年在法国兴起的乡村风景画派。因该画派的主要画家都住在巴黎南郊约50公里的枫丹白露森林（Fontainebleau Forest）附近的巴比松村，故1840年后这些画家被合称为“巴比松派”。

巴比松派的主要画家是强调科学风景画法的泰奥多尔·卢梭、让-巴蒂斯·卡米耶·柯洛、让-弗朗索瓦·米勒和夏尔-弗朗索瓦·多比尼：其中卢梭和米勒一生都在巴比松村终老。其他比较后期的有朱尔·迪普雷、康斯坦·特鲁瓦永、夏尔-埃米尔·雅克、纳尔西斯-维尔日勒·迪亚等重要成员。

巴比松派是法国浪漫主义画派转向写实与现代主义的一个起点。过去法国艺术界对风景画的评价都很低，认为画风景画的画家是比较不引人注目，也不值得注意的，但巴比松派的作品使世人被乡村中的优雅感动，同时也因当时巴黎和欧洲都饱受战乱，人心思慕隐居生活，所以巴比松派成功地为风景画打下了良好的基础，也为印象派自1860年起的发展铺平了道路。

印象画派

是指于1860年代法国开展的一种艺术运动或一种画风。印象派的命名源自于莫奈于1874年的画作《印象·日出》，遭到学院派的攻击，并被评论家路易·乐华挖苦是“印象派”（起源）。

印象派画作常见的特色是笔触未经修饰而显见，构图宽广无边，尤其着重于光影的改变、对时间的印象，并以生活中的平凡事物做为描绘对象。著名的艺术家有莫内、马内、窦加、雷诺阿等，其中塞尚后开创了后印象派。

在视觉艺术领域的印象派后，很快的便出现了印象乐派、印象文学派等其他领域的类似派别。

印象主义画派是19世纪重要的艺术流派之一，它兴起于19世纪60~70年代，名于1874年此画派画家的第一次联展。19世纪最后三十年里，它成为法国艺术的主流，并影响到整个欧美画坛。

如果说文艺复兴运动是近代绘画的开端，确立了科学的素描造型体系，把明暗、透视、解剖等知识科学地运用到造型艺术之中；那么印象派则是现代绘画的起点，它完成了绘画中色彩造型的变革，将光与色的科学观念引入到绘画之中，革新了传统固有色观念，创立了以光源色和环境色为核心的现代写生色彩学。它还认识到艺术形式的独特的审美价值，在形式方面进行了大胆的探索，为现代艺术的产生奠定了基础。

相对于欧洲传统的古典主义艺术来说，以德拉克洛瓦为代表的浪漫主义可以说是第一次革命浪潮，以库尔贝为代表的现实主义可以成为第二次革命浪潮，以马内、莫内、窦加等人为代表的印象主义运动则可称为第三次革命浪潮。印象派画家虽然仍选择了写实主义的描绘方式，但是发现了在人工条件下描绘对象的方法。当他们仔细研究了传统的写实法则后发现，传统艺术的再现自然是建立在一个错误的观念之上的。因为传统绘画，画家写生大都在室内，主要依靠室内光在物体上产生柔和的明暗变化来画对象。这些画虽然也有不少微妙的色彩变化，但是这种方法始终是基于固有色的观点来描写对象的，因此总的色彩倾向是棕色调。人们也养成了欣赏这种油画的习惯，以至很少有人细心去研究在外光下会产生怎样的色彩效果。

印象派画家肩负起了重新研究光与色彩之关系的历史任务。他们不再依据传统的法则和教条，在受到巴比松画派和英国风景画家户外写生的启迪后，他们大胆地走出画室，面对自然进行写生创作。他们在室外写生后很少回画室再整理，让作品保持室外写生的生动性。而巴比松画派在外写生后，大多是回画室进行创作整理的。印象派画家根据当代科学的发展，了解光的构成，光和色的关系，依靠自己眼睛的观察去再现对象的光和色在视觉中造成的印象。这样，人们在把握色彩方面完成了一次伟大的革命。现在美术学院教授的色彩理论以及条件色、对比色、色彩三要素等广为人知的色彩知识均源于印象派对色彩的研究成果。

很多人不了解印象派，以为这是一个相当前卫的西方现代艺术流派，其实印象派只是一个同传统艺术一脉相承的画派。因为传统艺术主要是在遵循模仿写实的道路上发展，印象派并未放弃这个基本点，它的目标不过是更真实地从光和色的角度认识和再现对象。不同之处仅在于传统艺术只注意了对象的明暗关系变化，印象派却研究了光在物体上造成的丰富色彩效果。可以说印象派是传统艺术走向现代艺术的转折的起点。

新印象画派

新印象派（Neo-impressionism）是法国艺术评论家费利克斯·费内翁（Félix Fénéon）在1886年创造的一个术语，用来形容由法国画家乔治·秀拉引发的艺术运动。新印象派的追随者，尤其是受到现代都市场景、风景和海岸所吸引。根据科学的解释，影响了新印象派的象征是当代艺术线条和色彩。点彩画派经常被提到，因为它开始占据新印象派主导地位。

后印象画派

19世纪末20世纪初流行于法国。他们反对印象画派的客观主义表现和片面追求外光与色彩，强调主观感受的表达，重视形和构成形的线条、色块和体积。代表人物有塞尚、凡·高、高更等。

纳比派

是1890年代法国的美术、平面艺术流派，由一群后印象派的前卫艺术家所组成。成员最初是一群对当代艺术及文学有兴趣的朋友，他们多是1890年代晚期巴黎私立卢多夫·朱利安艺术学校的学生。

主要代表人物有: 爱德华•维亚尔 Edouard Vuillard (1868-1940) 保罗•瑟卢塞尔

柏林分离派

是指在19世纪末至20世纪初脱离官方学院艺术及其管理部门支持的许多现代主义艺术家团体。

象征主义

象征主义（Symbolism），是约1885－1910年间欧洲文学和视觉艺术领域一场颇有影响的运动。象征主义摒弃客观性，偏爱主观性，背弃对现实的直接再现，偏爱现实的多方面的综合，旨在通过多义的、但却是强而有力的象征来暗示各种思想。象征主义把宗教神秘主义与反正常和色情的兴趣结合起来，把对所谓“原始性”的兴趣与复杂微妙的颓废崇拜结合起来。与这场运动有关的艺术家是法国的奥迪隆·雷东、居斯塔夫·莫罗和皮耶·皮维斯·德·夏凡纳，奥地利的古斯塔夫·克林姆，比利时的费尔南·诺普夫，荷兰的扬·托罗普，中国的李金发等。

拉斐尔前派

又常译为前拉斐尔兄弟会，是1848年开始的一个艺术团体（也是艺术运动），由3名年轻的英国画家所发起—约翰·艾佛雷特·米莱、但丁·加百利·罗塞蒂和威廉·霍尔曼·亨特。

他们的目的是为了改变当时的艺术潮流，反对那些在米开朗基罗和拉斐尔的时代之后在他们看来偏向了机械论的风格主义画家。他们认为拉斐尔时代以前古典的姿势和优美的绘画成分已经被学院艺术派的教学方法所腐化了，因此取名为前拉斐尔派。他们尤其反对由约书亚·雷诺兹爵士所创立的英国皇家艺术学院的画风，认为他的作画技巧只是懒散而公式化的学院风格主义。他们主张回归到15世纪意大利文艺复兴初期的，画出大量细节、并运用强烈色彩的画风。

前拉斐尔派常被看作是艺术中的前卫派运动，不过他们否认这种描述，因为他们仍然以古典历史和神话作为绘画题材以及模仿的艺术态度，或者是以模拟自然的状态，来作为他们艺术的目的。不过，前拉斐尔派毫无疑问将自身视为艺术界的改革运动。

哈得逊河画派

哈德逊河派（Hudson River School）是由一批美国浪漫主义风景画家发起于19世纪中期的艺术运动。之所以叫“哈德逊河派”，是因为该画派的早期主要作品描绘的都是哈得逊河谷及其周边景色，第二代哈德逊河派画家开始将范围扩展到新英格兰、加拿大海洋省份、美国西部和南美洲。关于“Hudson River School”的具体出现时间并无定论，最有可能的情况是来自艺术评论家克拉伦斯·库克或者风景画家霍姆·道奇·马丁。

巡回展览画派

巡回展览画派（Peredvizhniki）是19世纪俄国的画家组织，这些画家反对当时俄国科学院保守的、直接取自西方的古典主义艺术思想，主张为普通人服务的现实主义和民族主义艺术，认为艺术是有用处的，是鼓舞人心、表达社会理想的工具，因此这个画派的画家多以通俗易懂的方式表现中产阶级和农民的日常生活。1870年成立了“巡回展览美术家协会”，组织流动画展，力图使普通人能接触画家的作品，把认真严肃的作品带到平民的日常生活中。

二十世纪

立体主义

立体主义(Cubism)是西方现代艺术史上的一个运动和流派，又译为立方主义，1907年始于法国。立体主义的艺术家追求碎裂、解析、重新组合的形式，形成分离的画面——以许多组合的碎片形态为艺术家们所要展现的目标。艺术家以许多的角度来描写对象物，将其置于同一个画面之中，以此来表达对象物最为完整的形象。

野兽主义

是20世纪率先崛起的象征主义画派，画风强烈、用色大胆鲜艳，将印象派的色彩理论与梵高、高更等后印象派的大胆涂色技法推向极致，不再讲究透视和明暗、放弃传统的远近比例与明暗法，采用平面化构图、阴影面与物体面的强烈对比，脱离自然的摹仿。野兽派主要由亨利·马蒂斯、“古典野兽”安德烈·德朗领导，代表画家另有“水彩野兽”劳尔·杜菲、“圣经野兽”乔治·卢奥、“风景野兽”乌拉曼克、马尔肯、贾曼恩等，画风特色是狂野的色彩、强烈的视觉冲击，惯用红、青、绿、黄等醒目的强烈色彩作画，他们吸收了非洲、波利尼西亚和中南美洲原始艺术的呈现方式，以单纯的线条、色块表达自己强烈的感受。

野兽派的寿命相当的短，1905年巴黎秋季沙龙之后的第三年，野兽派几乎已消失无踪。然而，尽管如此，野兽派对后来的现代艺术影响仍十分深远，康定斯基、德累斯顿、雅夫楞斯基都受了野兽派一定程度的熏陶。

表现主义

是20世纪初流行于法国、德国、奥地利、北欧和俄罗斯的文学和艺术流派。1901年法国画家朱利安·奥古斯特·埃尔韦为表明自己绘画有别于印象派而首次使用此词。后德国画家也在章法、技巧、线条、色彩等诸多方面进行了大胆地“创新”，逐渐形成了派别。后来发展到音乐、电影、建筑、诗歌、小说、戏剧等领域。

表现主义是艺术家通过作品着重表现内心的情感，而忽视对描写对象形式的摹写，因此往往表现为对现实扭曲和抽象化。这个做法尤其用来表达恐惧的情感——欢快的表现主义作品很少见。从这个定义上来说马蒂斯·格吕内瓦尔德与格雷考的作品也可以说是表现主义的，但是一般来说表现主义仅限于20世纪的作品。

维也纳分离派

维也纳分离派，又译新艺术派，是19世纪后期至20世纪前期新艺术运动，在奥地利的支流。该流派反对当时相对保守的维也纳学院派，并与之决裂。分离派作者作品艺术倾向、个人风格多种多样，而且没有明确的纲领，因此狭义上指维也纳分离派组织，广义上讲是指是思想、类型相近的艺术一群。分离派涵盖绘画、设计、建筑、装饰等领域。

超现实主义画派

超现实主义（法语：Surréalisme）是在法国开始的文化运动，直接地源于达达主义，于1920年至1930年间盛行于欧洲文学及艺术界中。其理论背景为弗洛伊德的精神分析学说和帕格森的直觉主义。强调直觉和潜意识的艺术风格。给传统对艺术的看法有了巨大的影响。也常被称为超现实主义运动。或简称为超现实。

达达主义

是一场兴起于第一次世界大战时期的的文艺运动，发源地是苏黎世，涉及视觉艺术、文学（主要是诗歌）、戏剧和美术设计等领域。达达主义是20世纪西方文艺发展历程中的一个重要流派，是因战争颠覆、摧毁旧有欧洲社会和文化秩序的产物。达达主义作为一场文艺运动持续的时间较短，然而其波及范围却很广，并对20世纪的所有现代主义文艺流派都产生了影响。

抽象主义

称纽约画派。是第二次世界大战以后之后盛行二十年、以纽约为中心的艺术运动，是受世界瞩目的美国艺术，一般被认为是一种透过形状和颜色以主观方式来表达，而非直接描绘自然世界的艺术。

行动画派

二十世纪40年代中期出现在纽约，与纽约画派相联系的一种绘画形式，也称抽象表现主义、塔希主义（Tachisme），50年代风靡美国画坛并波及欧洲。抽象表现主义豪放、粗犷、自由的画风，反映美国人崇尚自由、勇于创新的精神，却也隐含现代人内心焦虑和苦闷的悲剧情调。波洛克为创始人。画面效果有接近中国书法艺术的趣味及美感。行动绘画的法文的同义词是(TACHISME)滴色主义。

波普艺术

波普艺术（pop art，又译为普普艺术或通俗艺术），是一个探讨通俗文化与艺术之间关连的艺术运动。波普艺术试图推翻抽象表现艺术并转向符号，商标等具象的大众文化主题。波普艺术这个字目前已知的是由1956年英国艺术评论家罗伦斯·艾伟（Lawrence Allowey）所提出。波普艺术同时也是一些讽刺市侩贪婪本性的延伸。简单来说，波普艺术是当今较底层艺术市场的前身。波普艺术家大量复制印刷的艺术品造成了相当多评论。早期某些波普艺术家力争博物馆典藏或赞助的机会。并使用很多廉价颜料创作，作品不久之后就无法保存。这也引起一些争议。1960年代，波普艺术的影响力量开始在英国和美国流传，造就了许多当代的艺术家。后期的波普艺术几乎都在探讨美国的大众文化。

从意识型态和社会发展的背景来看，波普艺术在1960年代来反抗当时的权威文化和架上艺术，不但具有对传统学院派的反抗，也同时具有否定现代主义艺术的成分，虚无主义、无政府主义是波普艺术的精神核心。

波普艺术特殊的地方在于它对于流行时尚有相当特别而且长久的影响力。不少服装设计，平面设计师都直接或间接的从波普艺术中取得灵感。

照相现实主义

是基于相机和照相来采集视觉信息并依此创作画作的一派现实主义画风，产生于1960年代末70年代初的纽约。受电视和电影等的刺激是感官延伸，依赖照相术，是都市生活形态的产物，呈现的是“人工的自然”。代表画家有泊尔斯坦（Pearlstein），查克·克洛斯（Close），唐艾迪（Don Eddy），和爱斯特（Estes）等。

后现代主义

后现代主义，是一种从理论上难以精准下定论的主义，因为后现代主要理论家，均反对以各种约定俗成的形式，来界定或者规范其主义。对于此学说的持续时间有不同说法，其中有一说是指从1960年代到1990年代。目前，在建筑学、文学批评、心理分析学、法律学、教育学、社会学、人类学、政治学等诸多领域，均就当下的后现代境况，提出了自成体系的论述。他们各自都反对以特定方式来继承固有或者既定的理念。

由于它是由多重艺术主义融合而成的派别，因此要为后现代主义进行精辟且公式化的解说是无法完成的。若以单纯的历史发展角度来说，最早出现后现代主义的是哲学和建筑学。当中领先其他范畴的，尤其是六十年以来的建筑师，由于反对国际风格缺乏人文关注，引起不同建筑师的大胆创作，发展出既独特又多元化的后现代式建筑方案。而哲学界则先后出现不同学者就相类似的人文境况进行解说，其中能够为后现代主义大略性表述的哲学文本，可算是法国的解构主义了。排斥“整体”的观念，强调异质性、特殊性和唯一性。

不同于文学批评家，较严肃的哲学家可能不喜欢使用后现代主义这个术语，因为这个术语过于模糊，后现代主义可能指女性主义、解构主义、后殖民主义中的一个或几种。

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史前时期 preistoria

史前时期的 preistorico

史前艺术 arte preistorica

古希腊艺术 arte ellenistica

古罗马艺术 arte romana

罗马式的 romanico

中世纪 medioevo

中世纪艺术 arte medioevale

早期基督教艺术 arte paleocritiana

拜占庭艺术 arte bizantina