十年前亮相申城的一场贾科梅蒂大展，让不少中国观众头一次认识了贾科梅蒂最具辨识度、同时屡创拍卖天价的一类“火柴人”般雕塑，记住这位20世纪雕塑艺术巨匠的名字。今年恰逢贾科梅蒂逝世60周年，7月17日起将于上海民生现代美术馆正式揭幕的“塑我此生：贾科梅蒂艺术大展”，作为2026年中法文化之春重要展览项目之一，促成法国贾科梅蒂基金会200余件核心藏品大规模亮相，启引中国观众再次走近贾科梅蒂，打破关于他“隔绝于世，潜心创作”的固有印象，也打开他不止于“火柴人”的全景式创作人生。
记者在媒体预展看到，高达三米的贾科梅蒂经典青铜原作《高大女子》已陈设于美术馆所在大楼一楼的临街橱窗，悄然拉近与过往行人的距离。
编织有温度的生命叙事
贾科梅蒂的作品看起来并不讨喜——其最具代表性的人物雕塑瘦长、孤寂、表面嶙峋如时间蚀刻。这样的作品却被学界认为重新定义了“观看”与“存在”的关系，他本人也有“雕塑界的萨特”之称，影响早已超越雕塑艺术，持续启发哲学、文学、建筑、摄影与电影等多领域创作。“我和团队去年有幸在贾科梅蒂基金会集中看到了艺术家各个时期的作品，那种来自原作的冲击力令我们大为震撼。”北京民生现代美术馆理事长、此次展览的联合策展人刘震子坦言，回国后，他与团队一致认为，贾科梅蒂这样一位在现代艺术史上独一无二的艺术家，其创作全貌与生命轨迹值得让更多中国观众近距离感受。
包括《行走的男士之一》《三位行走的男士》等相当数量存在主义感十足的贾科梅蒂人物雕塑集结，构成展览最吸睛的部分。展览为人们呈现出雕塑背后充满生活温度与情感肌理的一面。弟弟迭戈和妻子安妮特就是贾科梅蒂一生中最为忠实的模特，分别构成其创作中两大核心形象——头部/半身像与站立女性形象的原型。而那些半身像粗糙的肌理与纤细修长的站立人物雕塑，又似乎呼应了艺术家故乡山地的岩石质感和树干形态。友谊同样占据贾科梅蒂生命中的重要位置。他与众多艺术家、知识分子结下深厚友谊，某些雕塑表现的就是这些朋友。
据贾科梅蒂基金会研究员、此次展览的联合策展人罗曼・佩兰透露，展览希望塑造一种充满亲密感的氛围，不仅带来作品，更帮助观众更好地了解艺术家，促成他们与贾科梅蒂之间私密的对话。“我试图在观展动线中注入呼吸感、节奏感。”此次展览的展陈设计师塞西尔・德戈斯说起，自己特意通过层层递进的感官氛围，展现贾科梅蒂人生历程与艺术实践中跌宕起伏的情感张力。
打开更丰富的创作面向
“展览在时间线的基础上，划分出不同的主题，带来不一样的视角。这是贾科梅蒂的作品第一次以这样的方式展出，也是基金会迄今最大规模的贾科梅蒂展。”罗曼・佩兰告诉记者。
标志性的人物雕塑以外，人们惊喜地看到贾科梅蒂更为丰富的创作面向。例如，“在瑞士的童年”板块出现了贾科梅蒂少年时代的多幅风景作品。它们有着斑斓的色彩、粗犷的笔触，与艺术家日后瘦削的“火柴人”般雕塑风格截然不同。这些画受到其父瑞士著名后印象派画家乔瓦那·贾科梅蒂的启蒙，表现的是艺术家故乡瑞士的如画风光。
灯具、衣架、花瓶等多件装饰艺术作品亮相“雕塑与器物之间”板块，揭秘艺术家鲜为人知的设计才华。20世纪30年代初，贾科梅蒂在进行雕塑创作的同时，开始创作这样的装饰艺术作品，这也是他谋生的手段。有意思的是，这些实用的作品究其形式语言其实与贾科梅蒂的雕塑创作一脉相承，看似对称的造型下，表面肌理凹凸不平、带有划痕甚至粗糙的质感。
即便人物雕塑，人们也能在展览收获不少意外的发现。高度仅10-15厘米的微缩雕塑就是其中一类，构成“尺度的缩减”板块。这样的作品尤其集中在贾科梅蒂二战期间避居瑞士日内瓦期间，源于他想要还原人物在空间中视觉感知的创作追求。
置于笼状结构、平台或基座中的人物雕塑，则透出贾科梅蒂另一重创作“小心思”，展览以“塑造空间”板块呈现。原来，贾科梅蒂在以这样的方式塑造人物周边的空间感，打造出充满神秘气息的微型戏剧场景。这些作品也恰与战后巴黎的思想氛围相契合——彼时的人们开始反思人类在世界中的定位，作品中孤立的人物形象成为孤独的象征，折射出人类的生存状态。
据悉，展览与时下申城火热展出的马王堆展、莫兰迪展等共同纳入“Shanghai Pass上海全城美术馆联票”，为市民游客解锁“乐赏大展、乐享美育、乐游上海”的超值体验。
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