（来源：嘉兴日报）
转自：嘉兴日报
七月，江南的暑气蒸腾着枕水人家乌镇，北栅那座沉默了半年的粮仓，重新热闹起来了。
“艺术仓库·乌镇”2026“临界回环”粮仓艺术展正在展出。47位青年艺术家带来的45组68件作品，在这座60年前的老建筑里，展开一场关于感知、关于边界、关于精神“壮游”的隆重驻扎。
这已经是“艺术仓库·乌镇”的第五次聚首了。2022年，文化乌镇股份有限公司和中国美术学院携手，发起融合了文化、艺术、旅游的当代艺术机构——中国美术学院雕塑与公共艺术学院“艺术仓库·乌镇”，举行“步履环境”粮仓艺术展，艺术家们立足空间本身，探寻雕塑、公共艺术与自然环境的共生关系，以艺术普惠大众为己任，构建当代艺术存、展、租、售多维度可持续发展机制。此后，每年一约，从夏季到乌镇戏剧节期间，艺术与旅游，艺术与戏剧不断撞击。每一届展览都是一次艺术探索，更是一段双向奔赴的成长。2023年“游牧的种子”，以艺术为火种，让创意自由生长、四处传播；2024年“层叠的年轮”，借作品镌刻时光印记，呼应粮仓承载岁月、收纳烟火的初心；2025年“恒稳态群岛”，聚焦个体与群体、独立与联结的艺术思考；而本届“临界回环”，则立足边界、循环、交融的全新视角，在乌镇粮仓，临界之处回环往复。每一次折返，都是向真实的迫近；每一次回望，都是对现实的叩问。五组主题，串联起五年来对雕塑与公共艺术的持续思考。
步入粮仓，老建筑的粗粝肌理与现代艺术的冷冽锋芒对峙、交融。那纤维艺术中如驱力般周而复始、穿梭交织的经纬矩阵，是时间留下的网罟；那雕塑创作中对泥土与金属抵抗力的反复叩问，是肉身与重力搏斗的结晶；而公共艺术在喧嚣市井与广袤大地上投下的干预与折返，则是对庞大社会齿轮的无声介入。那些材质锋利、充满未来感，而这老空间却是温暖而柔软的。当“新”与“旧”剧烈碰撞时，艺术产生的摩擦，恰好回应了展览的主题——临界与回环。
所谓“临界回环”，并非一场轻松的田园牧歌。在这个被数据和算法重新编码的时代，“临界”成为迫近真实的唯一刻度。创作者们选择将感知推至边缘，通过位置的偏移与身心的远行，以一抹异质的目光，去审视现实的结构性困局。艺术，正诞生于这种沉甸甸的摩擦之中。年轻的艺术家们或走向旷野，抑或潜入数字的密林，在无法触及的边界前，完成一次次带有痛感的凝视。于是，他们的“壮游”褪去了田园牧歌的滤镜，化作“周行而不殆”的拓扑运动，勇敢地在现实的裂痕边缘独立进行着无休止的折返与巡航，这便是“回环”。
艺术不再是闭门造车的孤芳自赏，艺术家们的“壮游”没有终点，而承载这一切的粮仓，本是储存粮食、守护民生的乡土空间，承载着江南水乡最质朴的生活记忆。如今，它成了精神的容器，储存着年轻人的梦想与时代的思考，成为校企协同育人、文化激荡古镇的优秀范本，见证了粮仓空间的新风韵，看到了传统文脉与当代艺术的精彩碰撞，见证年轻艺术家的雄心壮志。乌镇旅游股份有限公司执行总裁金林生在开幕现场的一段话令人动容，“粮仓存过粮食，那是乌镇的过去；如今它存着年轻人的梦想，这大概就是乌镇的现在和未来”。从“步履环境”到“游牧的种子”，从“层叠的年轮”到“恒稳态群岛”，直至今日的“临界回环”，五年五届，这座老建筑见证了艺术如何在这片土地上抽枝散叶，见证了一届又一届年轻的创作者从这里起步，带着他们的作品走向更远的地方。
这份艺术的滋养并未停留在展厅之内。在接下来的8、9月周末，一系列免费的社会美育课程将在这里开讲。没有高高在上的门槛，面向青少年，面向本地居民，也面向远道而来的游客。
无论是戏剧节还是视觉计划，乌镇从来不只是做一个旅游目的地，希望留下的也不只是一次展览、一件作品或一场活动，而是一种持续发生的文化生态。
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