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“贾科梅蒂不仅是一位雕塑家,他更是将生命全然倾注于艺术的创作者,始终致力于呈现人类形象最为鲜活的面貌。”7月17日,“塑我此生:贾科梅蒂艺术大展”将在上海民生现代美术馆正式开幕,212件展品及档案亮相,涵盖雕塑、绘画、素描、版画及手稿等艺术家不同时期、不同类型的创作。

阿尔贝托·贾科梅蒂是20世纪最具辨识度与精神重量的艺术家之一。他以瘦长、孤寂、表面嶙峋的人物雕塑闻名,在抽象表现主义与波普艺术相继崛起的时代,贾科梅蒂执着于从模特写生出发,呈现“人”的形象。今年是贾科梅蒂逝世60周年,也正值“中法文化之春”步入20周年,民生现代美术馆特别推出“塑我此生”,带领观众走入这位现代艺术巨匠的生命现场。

展览现场,阮佳雯 摄
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展览现场,阮佳雯 摄

经典作品集体亮相

展览通过13个叙事单元铺展贾科梅蒂跌宕的创作人生。从他在瑞士布雷加利亚山谷的童年启蒙,到1920年代经历巴黎先锋艺术的激荡,再到1930年代开始创作装饰艺术器物与超现实主义实践。之后,贾科梅蒂逐渐回归以模特为对象的创作手法,并在二战前后滞留瑞士进行艰难探索,直至战后重返巴黎23平方米的工作室,他的创作趋于成熟并树立了标志性风格。

步入展厅,一件头部雕塑率先映入眼帘,雕塑的鼻子被极度拉长,风格十分怪诞。这是贾科梅蒂创作于1949年的作品《鼻子》,这幅作品将头部拉扯变形,并设计成悬置于虚空的状态,凸显时代背景下人类的脆弱及世界的残酷。

《鼻子》 阮佳雯 摄
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《鼻子》 阮佳雯 摄

贾科梅蒂代表作品《行走的男士》系列之一在展厅末尾与观众见面,细瘦的骨架与真实的行走姿态,是极为经典的“贾科梅蒂风”。在这件真人大小的雕塑中,贾科梅蒂剔除了所有细节粉饰,展现人类最普遍的形象。雕塑《大瘦头》将头部宽度缩小到极致,营造出薄如刀刃的锋利感。该作品创作于1954年,在这一阶段,贾科梅蒂重拾他20年代末常用的扁平头部造型。早年作品以纯正面视角塑造,而这个时期,他大幅拉伸人像形体,融合正侧双面观感,还原远距离观望人头的视觉效果。

《行走的男士》系列之一,阮佳雯 摄
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《行走的男士》系列之一,阮佳雯 摄

贾科梅蒂是被影像记录最深切的艺术家之一。本次展览特别呈现一组贾科梅蒂的肖像摄影作品,曼·雷、亨利·卡蒂埃-布列松等与贾科梅蒂交往密切的摄影师,为后人留下了贾科梅蒂最真实的状态。

一场有温度的生命叙事

展览强调对艺术家生命历程的完整讲述。策展团队希望以更为亲密的叙述方式,打破人们对贾科梅蒂“隔绝于世、潜心创作”的固有印象,转而呈现他艺术生涯中充满生活温度的一面。

贾科梅蒂出生于瑞士布雷加利亚山谷的斯坦帕,故乡和家人在他的人生与艺术中占据着至关重要的位置。在父亲乔瓦那·贾科梅蒂(瑞士后印象派画家)的启蒙下,贾科梅蒂于少年时代就创作了很多风景作品以及家人肖像画,展现出过人的艺术天赋。而弟弟迭戈和妻子安妮特更是他一生中最为忠实的模特,成为贾科梅蒂创作中两大核心形象的原型。

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展览现场,阮佳雯 摄
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展览现场,阮佳雯 摄

与此同时,展览也呈现了贾科梅蒂与巴黎艺术家和知识分子间的深厚友谊,打破了他在人们心目中“隐居工作室的孤独艺术家”的刻板印象。展厅“无尽的巴黎”部分展示艺术家鲜为人知的画册《无尽的巴黎》中的系列石版画原作,描绘了工作室、咖啡馆与巴黎街头的写生画面,以一种近乎新浪潮电影的方式,拼贴出艺术家巴黎生活日常碎片中的“典型的一日”。

展览由上海民生现代美术馆、北京民生现代美术馆与法国贾科梅蒂基金会联合主办,将持续开放至12月6日。

原标题:《贾科梅蒂艺术大展登陆上海,多件代表作亮相!212件展品全景勾勒艺术人生