明天（7月17日），上海民生现代美术馆将隆重推出“塑我此生：贾科梅蒂艺术大展”。今年适逢阿尔贝托·贾科梅蒂逝世六十周年，也是“中法文化之春”二十周年，这一由上海民生现代美术馆、北京民生现代美术馆与法国贾科梅蒂基金会联合主办的重磅展览，今日在媒体预展中率先亮相，带来200余件核心藏品与珍贵档案。
贾科梅蒂（1901—1966）以瘦长、孤寂、表面嶙峋如时间蚀刻的人物雕塑，重新定义了“观看”与“存在”的关系。在抽象表现主义与波普艺术相继崛起的年代，他执着于模特写生，追问人在空间中的位置与距离。1962年，他荣获威尼斯双年展雕塑大奖，奠定其不可撼动的艺术史地位。让-保罗·萨特、让·热内等思想者均为其撰文，其影响早已溢出雕塑领域，持续启发哲学、文学与摄影等众多门类。
此次展览从贾科梅蒂基金会近万件藏品中，精选出212件重量级作品与档案资料，涵盖雕塑、绘画、素描、版画及手稿，以13个叙事单元完整铺展艺术家的创作人生。从瑞士布雷加利亚山谷的童年启蒙，到1920年代巴黎先锋艺术的激荡；从1930年代开始创作装饰艺术器物与超现实主义实践，到逐渐回归以模特为对象的创作手法；二战期间滞留瑞士的艰难探索，直至战后重返巴黎23平方米的工作室，确立标志性风格——观众可以在《鼻子》《高大女士》《行走的男士》等巅峰时期的经典原作前，走进贾科梅蒂那幽微而磅礴的生命现场。
展陈设计师德戈斯摒弃传统的线性时间陈列，以空间叙事为核心脉络，通过层层递进的感官氛围，展现艺术家跌宕的情感张力。她精准把控空间体量与视觉视角，运用克制简约的材质配色，构建起人体、虚空与距离之间的持续对话——这正是贾科梅蒂艺术的核心要义。艺术品被置于柔和包容的建筑化场域中，化作静谧的沉思时刻。
展览特别呈现了一组贾科梅蒂的肖像摄影，镜头背后是曼·雷、亨利·卡蒂埃-布列松、恩斯特·沙伊德格、欧文·佩恩、理查德·阿维顿、优素福·卡什等摄影大师。这些大多为其挚友的摄影师，在工作室中、在街头、在日常对话的间隙，捕捉下他沾满石膏的手指和专注凝视的瞬间。这些影像不仅构成一个时代的视觉档案，也促使贾科梅蒂不断重新审视自身的艺术实践。
策展团队此次着力打破艺术家“隔绝于世”的刻板印象，呈现其充满生命温度的一面。贾科梅蒂出生于瑞士斯坦帕，在父亲、后印象派画家乔瓦那·贾科梅蒂的启蒙下，少年时代便展露天赋。弟弟迭戈与妻子安妮特是他一生最忠实的模特，半身像粗砺的肌理与修长的站立女性形象，呼应着故乡山地的岩石质感与树干形态。在“无尽的巴黎”展厅，艺术家同名画册中的石版画原作，以近乎新浪潮电影的方式，拼贴出工作室、咖啡馆与巴黎街头的日常碎片。
据悉，本次展览将持续至2026年12月6日。在这些震颤于虚空中的身影前，观者被邀请重启关于存在与立身的思考，感受艺术跨越时空的永恒力量。
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