美狄亚诞生于希腊神话,又被欧里庇得斯赋予一种精神上的高潮——亲手杀死她和伊阿宋的两个孩子,乘龙车飞走。她有太多已知身份:母亲、妻子、公主、异乡人、背叛家族的人、绝望的爱人、疯狂的复仇者等,她在时代的积酿中,“美狄亚”不再只是身陷困境的女性,更多地,她成了女性主义的代表人物,她的故事不断引发着两性议题的思考,她成了一种“英雄主义”。

关于美狄亚的讨论永远在发生,在不同的语境下,今天的“美狄亚”跟以往的“美狄亚”到底有何不同?

6月18日,苏小刚导演的《美狄亚》于沙丘剧场结束了本次在阿那亚戏剧节的全部演出。他呈现的“美狄亚”在欧里庇得斯的剧本基础上加入了穆勒的“美狄亚”,又以他的男性视角出发,构建了一种原作中并不存在的“父子关系”,代入着演员的亲身经历,带来了一个真实的“美狄亚”,补充了一个真实的“伊阿宋”。

剥离美狄亚暴烈残忍的复仇,他将思考聚焦在婚姻与亲子关系上,观众会看到浮夸的、戏剧版表演的“美狄亚”和“伊阿宋”,也会看到多媒体中“美狄亚”繁琐家庭生活的想象与发散,还会看到讲述自己真实人生、对抗着宿命、来自甘肃凉山区的“美狄亚”,会看到一直在问“爸爸,你为什么跟妈妈离婚啊?”的“伊阿宋”。冷漠旁观的海浪、在沙滩上“登月”的宇航员、怪异的面具、关上或打开的门、诡谲的天幕,海天之间,汇集成一种苏小刚式的“美狄亚”幻想。

“经典人物,就是当下的镜子。在镜子中,总能寻找到自己的影子。看经典,找自己。”苏小刚认为,时代在发展,“经典”背后的意义在每一个时代都会有不同的体现。实际上,只有亲身经历过的才会有最深切的感触,人们只会着重去理解、去关注关于自己的故事。当代观众看“美狄亚”这样两千年前的悲剧,也许只是轻描淡写。

“戏剧就是提问题,提问题的目的也是希望观众有一个对立面去相互思考、相互辩证。戏剧是哲学的,戏剧缺少了哲学,它就没有存在的价值。”苏小刚的美狄亚不再将过多的精力关注在“复仇”上,而将矛盾对准现代婚姻制度、情感中的背叛以及亲子关系。这回,借用美狄亚的故事,苏小刚呈现了属于他的当代解读。

Q:你如何看待美狄亚的“杀子行为”?

苏小刚 :我觉得美狄亚所做的一切看似疯狂,但是她的这种疯狂在那个时代被认为是一种合情合理,我个人是这么觉得的。而当下认为这是一种极其的、所谓的,受到伤害后极度压抑之下的变态的一些行为,包括“杀子”,包括“复仇”,包括她一切的这种行为,我觉得这跟当下社会的认知很有关系。

当下社会就是那种极其有规则性的,人每做一件事情都是有规范的,而美狄亚所做的任何一件事情,从理解上解释是ok的,但在规范规则、法律面前,它是完全没有符合当下社会的伦理和道德的,所以她被当下社会既唾弃又同情,所以她是个矛盾性的人物。

薛宗阔我们更多地要把美狄亚的“杀子行为”放在剧本创作的时代来看,古希腊的女人更多是被视为一种生产工具,而孩子则是完全属于男性的。(那个时代)女人就好像只是一块地,地里会长出什么样东西取决于种子,把种子播撒在任何一块土地上长出来的东西都是一样的。

Q:美狄亚有太多已知身份了:母亲、妻子、公主、异乡人、背叛家族的人、绝望的爱人、疯狂的复仇者等等,也有过太多的经典排演,你的“美狄亚”跟以往的“美狄亚”有何不同?

苏小刚时代的进步会像解剖学里提倡的一样,把一个人分解得更仔细。作为戏剧,就是应该从内心、从思想里把美狄亚很细致地切割开。这听着有点恐怖,但是让人们在这样的一个两千多年前延续到现在的故事中,去寻找每一个人不同的理解,其实说白了就是这个时代发展到今天,我们做更多的经典人物,应该把它直接化、解剖化。

我们的这种解剖就是通过戏剧中不同的“美狄亚”,脑海中意象的“美狄亚”,现实中的“美狄亚”与戏剧中的“美狄亚”合在一起,让观众从不同的角度去思考“美狄亚”。

Q:在阿那亚的海边“诠释”你的《美狄亚》,你是否会赋予“海”这一环境“意象”一些特别的意义?

苏小刚:海是希望同时又是绝望。希望是因为它是连接天和地之间人们最能感受到的一种自然景观;而绝望是,海一眼望不到边,不知道边界最后的结果是什么,就像“围城”,你永远看不到“墙”,而你却知道它是圈住你的一堵自然的“墙”。

Q:为什么在《美狄亚》中穿插一对“父子关系”,你们对“美狄亚”最直观的情感投射是什么?

薛宗阔:“父子关系”是进行着一种“奥德赛”,他们从房间里到海边、到天上、到飞机、再到欧洲,这是一对父子进行的冒险,伊阿宋和阿尔戈号船员进行的也是一种冒险,也是一种奥德赛,但是在欧里庇得斯版本的剧本里是没有这一部分内容的。我们通过“父子的奥德赛”来平行置换“阿尔戈号的奥德赛”,就产生了这样一种荒诞戏剧的效果。

那对父子的关系也在当代的角度、永恒的角度探索着,我认为这是“美狄亚”的核心主题——婚姻制度、背叛、亲子关系。也有当下的角度,这里面有很多片段来源于演员真实、亲身的故事。我们演员中有一个真实的“美狄亚”,通过“父与子”的故事又带入一个真实的“伊阿宋”,就是这个父亲和儿子的故事。

Q:你个人对美狄亚最直观的情感投射是什么?

苏小刚:首先我是个男性,我当然会对她没有太多的同情。但我不应该从男性的角度,也就是从我的角度,我也并不代表所有的男性。

Q:那作为一个男性创作者,你如何以你的角度去解读“美狄亚”这样一个如此复杂的女性,你是偏向主观还是客观?

苏小刚:我觉得戏剧就是要对立,我不能站在任何一个人的角度,我只能站在我的角度。我是男性,我只能站在我创作者的男性角度去解释,我必须按照我的这个角度去解释,这样才能有更多的对立面。

戏剧是什么?戏剧的灵魂就是矛盾,没有对立面的戏剧,没有矛盾的戏剧,它不能称之为戏剧,所以我当然是主观的,以我为主的、以我为中心的一个理解。

Q:你希望当代观众怎么看待《美狄亚》?

苏小刚我觉得,所有的戏剧只有亲身经历过的人才有最深切的感触,没有经历过的人,我们这些人所表演的、所呈现的都是“小丑”,“小丑”在演“马戏”,轻描淡写。当代、过去,无论哪个时代的观众在观看戏剧的时候都是看别人的故事,联想着自己。所以如果跟自己有雷同或者是相关的事情,他们就会就会着重去理解、去关注。大部分观众发现,这不是发生在自己身上的事情的时候,他们都会轻描淡写。所以我觉得,当代观众看这样两千年前的悲剧,就是轻描淡写。

Q:观众对你的作品有过很多极端的赞美和批评,你如何看待观众对你的评价,如何看待你和观众的关系?

苏小刚:我和观众的关系就是矛盾的关系,主观、客观对立的关系,但同时又有共鸣。没有共鸣的戏剧,它不能存在于当下社会。但是一味被所有人认知认同的戏剧,它又没有什么可存在的价值。我个人认为戏剧就是提问题,提问题的目的也是希望观众有一个对立面去相互思考、相互辩证。戏剧是哲学的,戏剧缺少了哲学,它就没有存在的价值。

Q:现在去回望你以往的创作经历,你是如何将“哈姆雷特”、“美狄亚”这样的典型经典人物带上舞台,并变成你全新的故事?

苏小刚:当下它能存在,那就证明剧作家笔下的人物在当下还有很多影子的投射,还有很多的相对应的人物,每个人都能在这样在各个角度去寻找到自己身上的影子。说白了吧,我觉得剧作家提供的这些经典人物,就是当下的镜子。在镜子中,总能寻找到自己的影子。看经典,找自己。

Q:重构《美狄亚》这样的经典和创作完全原创的戏剧作品《求仙学道》时,有何不同的心路历程?

苏小刚:经典难的就是表达。原创是,你从一开始就知道你要表达什么,而解构过去的东西,你得通过过去所要表达的东西去寻找跟当下有联接的部分。历史遗留下来的、经典的东西存在这么多年,它的文本和现在都是脱节的。时代发展到今天,过去的东西已经不能满足现代所有人的认知和理解。为什么还要复排则是因为它背后的意义,人们总是从经典中去寻找它存在当下的意义。找到这个意义就是戏剧要表现的点。时代发展,它这个意义在每一个时代都会有不同的体现。

名著永远不可能是一成不变的,如果一成不变,那它也就该被淘汰,该走向死亡。

Q:本次创作《美狄亚》遇到的困难和惊喜?

苏小刚:当代戏剧最大的困难就是创作本身。这本身就是一个不符合很多规律的创作过程。商业戏剧或某种有指向性的戏剧,在你没有创作之前,就已经给你规定好了,你该往什么路子上去走。而真正的艺术性、实验性的戏剧,本身就是一个探索,所以它对结果是未知的。这种困难,也是所有做艺术类创作共同的惊喜。因为你前头没有答案,所以你才期待着有一个结果,结果就是惊喜。我比较期待。

Q:你这些年的创作是否有什么内在联系?

苏小刚:思考当下,挖掘更多无法解释的问题,没有答案,但它依然存在。

Q:在你眼里,当代戏剧与现实生活的关系应该是怎么样的呢?

苏小刚:当代戏剧最大的法宝、手段就是现实。具体一点,就是通过各种艺术手段来展现现实。现实和真实又有很大的关系。我觉得戏剧不是生活,尤其当代戏剧,当代戏剧应该反映生活背后的东西。

比如说我们创作一部戏剧,我们以为反映了现实,但是我们在舞台上又不能绝对地用真实的手段去表达,全世界如此,都要通过戏剧或者艺术手段来进行一些处理,只要通过加工和处理,它就背离了真实。所以舞台上的现实它也不是真相,它只是相对的现实。

对于我来说,当代戏剧的现实不是生活,而是生活背后的东西,形而上的东西。

Q:你希望成为一个什么样的创作者?

苏小刚:时代的见证者吧。

Q:你认为阿那亚戏剧节跟以往你参加的其他戏剧节有何不同?你对本届阿那亚戏剧节有什么不一样的期待吗?

苏小刚:每一个戏剧节都是独一无二的,符合阿那亚的特点,在我看来就是环境,因为它属于海边的戏剧节。海洋对我们人类意义重大,每个人对海洋都有不同的认知。我认为海洋是希望、是美好、是遐想,但同时在这些的背后也有一个对立面——恐惧与未知,就像我们探索天空、宇宙时一样。

我对阿那亚戏剧节的期待就是——海风、天空和观众。

导演:苏小刚

制作人:王淏

《美狄亚》改编:苏小刚、薛宗阔

戏剧构作:薛宗阔

舞美设计/海报设计:聂竞竹

影像视觉设计:陈旭人人

灯光设计:张健

音响声音设计:乐晔

音乐设计/现场演奏:李星

服装造型设计:孟小轩、李惠彤

主演:任铭松、单冠朝、薛宗阔、苏小刚、

赵焱、刘吟韬、崔淑琴

歌队带队老师:苏明杨、董诗阳

歌队演员:王安南、刘嘉丽、孟亦真、胡安彤、刘墨、

赵泽延、杜雅洁、袁李祎然、常虹、秦明雨

执行制作人:赵坤、华玥

制作助理:刘飞虎

导演助理/舞台监督:周明媚

灯光师:任圣图

录音师:安海涛

策划:苏小刚、王昊、刁炜、孙扬扬、任远

采写|丁小真

主编|张悦

摄影 | 盛荣 张悦

阿那亚

阿那亚是一个有着深厚情感价值和高度精神内涵的生活方式品牌。以阿那亚·北戴河为起点,提出“人生可以更美”的品牌口号,开展对“美好生活”的社区实践。

一方面,阿那亚致力于社群运营,通过价值观的引导,凝聚了一大批志同道合的用户。另一方面,阿那亚不断尝试生活与文化艺术内容的连接,通过文学、诗歌、戏剧、音乐、影视等优质的精神文化内容。探索更多元、更丰盈、更自由、更有活力的生活方式的可能性。

阿那亚戏剧节

阿那亚戏剧节,

一半是海水,一半是戏剧。

当戏剧与大海相遇,一定会碰撞出新的灵感与火花。大海本身,不仅是剧场,也是一出精妙的自然戏剧,让创作和表演更为自由,海的变化多端,也预示着惊喜与可能,海是无界的,戏剧也是。

阿那亚戏剧节会把戏剧、音乐、影像、建筑、舞蹈、生活方式等跨界融合。戏剧不是海洋中的孤岛,而是海水,它可以独自流淌,也可以连接他者。

阿那亚戏剧节,是为所有喜爱戏剧的人们创造的一个新的平台,让艺术家与观众们,感受人与人之间真实的相遇和真切的交流,探讨戏剧更广泛地与生活和其他艺术相融合的美妙的可能性。