6月26日，贵州大学美术学院院长耿翊的一批写生佳作在融创.九璟湾美学艺术空间展出，南明河畔、艺校旧址、山野树木、四季花卉、民族村寨......耿翊用画笔记录三十年来时代的变迁，令观者驻足赞叹。
此次展览的主题为《茏苁》。“茏苁”，茂盛的样子。漫步展区，耿翊笔下的花草树木虽姿态各异，但无不展现出生命的张力，老艺校冬日里绽放的腊梅、深秋花溪公园池塘里的残荷、遵义郊外雪中的青松、疫情之下洁白的梨花，甚至展厅外恣意开放的野花，无不在昭示着画家对生活的理解---美的来源即是自然，自然即生活，生活即生命。
除了花草树木，耿翊将对脚下这片土地的热爱用画笔一一倾诉，即将消失的村寨、苦涩的采石场、二十年前的成名之作《千面》，如今又带着对生命的理解再次重新创作。现场一名观众由衷地赞叹说“这批作品真正值得慢慢欣赏，耿翊先生通过画笔描绘贵州，让观者感受到一种内在力量，彰显贵州精神！”
当天，不少耿翊的师友到场祝贺展览开幕，一组老艺校及其周遭的写生作品，将师友们带回到曾经的岁月，老楼、操场、甚至大家爱去光顾的“苍蝇馆子”，一一入得画中，那是老艺校人学习和生活的地方，那爬满了爬山虎的红砖墙、被踩得蹭亮的水泥楼梯，不时飘荡在校园里的悠扬琴声，是老艺校人共同的记忆，也是滋养他们艺术之路的源泉。
正如耿翊所说：写生之所以吸引我，是因为它给予了艺术工作者创作时丰富的感知、真实的感受，主客观转换、结合的过程是一种精神的沐浴。作画是对生活的记录，而绘画创作构思的根本来源是对身边景物的观察，最直接、最重要、最稳妥的办法是深入生活，扎根大地。随着社会发展，贵州这片贫瘠而多彩的土地也经历了沧桑巨变，如果说美术的根本意义是用绘画技术来表达美感，不如说这种美感是发端于心灵的感动。贵州的一草一木滋养着贵州的艺术创作，正是因为饱含着对这片土地的热爱，才让贵州的艺术家们给社会带来了无数充满真情与感动的艺术作品。
据悉，此次展览将持续至7月9日，是一场不可错过的视觉盛宴！
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