一、海洋绘画一直是中国绘画史上的学术空白
漫长的中国绘画史中，山水、人物、花鸟题材的作品都已发展至登峰造极之地，画家辈出。尤其山水画至北宋时期，早已达到顶峰。然而纵观历史，山水画中海洋绘画几乎是一片空白，甚至古人对海的诗词歌赋也不是很多。即使出现过一些少量海的绘画作品，如：清·袁耀的《海市蜃楼》、宋·马远的《水图》，以及“八仙过海”等绘画作品，涉及到的海水也多以“鱼鳞纹”形式进行表现，就如古代官人蟒袍上的图案一样，与真正海的形象距离甚远，趋于图案化、符号化、程式化。而且这种形式几乎贯穿至近现代，都没有什么改变。造成此现象的原因有三：其一，历史文化中心多在京城，文人士大夫多聚集于京城都市富庶之地，绘画题材也以内陆的人物、山水、花鸟为主。其二，沿海地区历史上多为不毛之地，经济不发达且多匪患，文人墨客极少涉足，一直以来被置于文化、经济、政治的边缘地带。其三，大海千变万化，其涌浪成形比江河、湖泊更为复杂，绘画难度大、不好掌握；不像中国历史上其他绘画题材早已趋于成熟，画者可直接借鉴现成技法。由此可见，海洋绘画一直是中国绘画史上的学术空白，画海就要勇于面对巨大的挑战，走先人没有走过的路。
二、画海技法和个人语言的形成
只有深入生活，感悟生活，才有创作的出路。父亲李海涛从70年代就开始研究用中国水墨画技法表现海洋，被誉为“中国画海第一人”，是中国海洋画派的重要奠基人。1986年，父亲为创作中国历史上第一件“海疆万里图”长卷，耗费漫长时间对中国18000公里海岸线和各类岛屿进行采风，最终行程达30000余公里，搜集创作素材。期间，我陪同父亲从北至南行走了逾中国半个海岸线，写生并搜集了大量素材。自那以后，我从未停止对海洋绘画素材资料的收集：从沿海的民俗风情，到图腾信仰与神话传说；从各具特色的民居建筑，到不同模式的渔具渔船；从多样的礁岩滩涂，到海底世界的花木植被；从波涛翻滚到潮起潮落，我不断积累素材，寻求真实感受下的创作灵感。
李冬父亲李海涛在指导其画作
一方面，通过对大海的深入观察和研究，我不断摸索总结，形成了一套画海的特殊绘画技艺。首先要摸出海浪的规律，掌握其在不同时间、不同地点呈现的不同形象——一个浪花的形成，必先有涌、后有浪，涌浪的形成与海底地质结构、周围环境有着密切关系；而各海域海水的颜色也不尽相同，这也是由海底的砂岩、植被等因素决定的。通过观察研究，我将千变万化的波涛海浪进行归纳，从大海波涛的形象中提炼出海的“筋、骨、肉”，在创作中全面把握这些特质。通过不断探索，我力求在中国传统绘画技艺的基础上开拓创新，推出适宜海洋绘画的表现方法，融合泼墨泼彩、积墨积彩、飞白皴、留白皴、留白法、洗刷法、冲流法等几十种绘画技法，形成属于自己的绘画语言。
另一方面，要扎实学习传统，汲取丰富营养，才能厚积薄发。我始终坚持向传统文化学习、向古人学习，大量阅读相关理论书籍，刻苦临习中国历史上绘画大家的作品，研究古人对物象实施笔墨的要素，从中找准海洋绘画笔墨研究的切入点。此外，我还向从事海洋绘画的父亲求教，传承父亲的海洋绘画衣钵；向众多前辈学习，汲取他们的艺术营养，为我所用。同时，我也关注当下国内外各种新锐艺术流派的表现语言，不断提升自身的绘画理论水平。我始终认为，要以深厚的传统功力“打进来”，以自身的绘画实力“打出去”，在传承与开拓中，形成自身独有的艺术语言。
海有习性：有时狂风卷浪、惊涛拍岸，像个疯狂愤怒的暴君；有时又碧波平静、舒卷安然，像位文静温柔的少女。海有魂魄：气贯天地之间，磅礴无比，有形亦无形，仿佛无处不在。作为画海者，要将自己置身于海洋的博大胸怀之中，细细品味潮起潮落，感悟四季变迁，用最深刻的绘画语言来诠释海洋的主题。
三、海洋画派的形成和发展
自2006年起，父亲李海涛以推动中国海洋画发展为使命，在国内率先创立了以海洋绘画研究与发展为核心的机构——中国海洋画研究院。研究院的画家均来自全国各地，还有部分海外华人水墨画家致力于海洋绘画创作；到目前为止，台湾也成立了中国海洋画研究院分院，初步建立起一支专业的海洋绘画创作队伍。研究院的画家风格多元、表现手法各异，在壮大绘画创作队伍的同时，也实现了学术研究的目的。中国海洋画研究院是中国历史上第一个以海洋绘画为切入点、以中国水墨画为落脚点的绘画团体，更是中国历史上第一个以推动中国海洋绘画发展为宗旨的研究机构。
正是在此基础上，通过中国海洋画研究院举办的众多展览、研讨、采风等社会活动，以及媒体的宣传报道，更多人开始关注海洋绘画，更多绘画者也投身于海洋绘画创作之中。逐渐地，社会上将参与或致力于中国画海洋绘画创作的群体称为“海洋画派”，当下中国画海洋绘画的创作力量也由此初步形成。
海洋绘画的题材十分广泛，不能仅仅停留在“海景画”的层面。海洋占据地球表面积的百分之七十以上，且是立体的，拥有山川、平原般的地貌，生长着无数动植物，是地球最博大的生命空间。如果用传统中国画的人物、山水、花鸟三科来划分，海洋绘画是传统意义上的“山水画种”难以涵盖的，其在当下具有举足轻重的地位。
中国是海洋大国，拥有约300万平方公里的广阔海洋国土、7000多个岛屿以及18000公里的大陆海岸线。千百年来，人们在对海洋的崇拜中，孕育出人海和谐的中国式海洋文化精神。如果说历史上古人因沿海地处政治、文化边缘，加之封海闭关、匪患频发、荒芜贫困，导致文人士大夫多集中于内地或京城，客观上造成了对海洋认知的短视；那么，随着国力的增长、海疆意识的加强，海洋绘画作为中国海洋文化的重要表现形式，在当下已然具有重要的现实意义。在填补这一领域学术空白的同时，海洋绘画也必将凸显其自身的存在价值。
在建设21世纪海上丝绸之路、推动海洋强国建设实现新跨越的时代背景下，在发展我国海洋经济、强化海洋生态环境保护、提升海洋综合管理能力、有效维护海洋权益的大框架下，中国海洋画派的崛起和发展，必将发挥出其特有的时代作用。
（文/李冬来源：李冬国画海洋绘画
画家简介
李冬，现为中国美术家协会理事、中国美术家协会民族美术艺委会副主任、中国画学会理事、全国公安美协主席、中国铁路美术家协会副主席、书画频道中国书画艺术研究院研究员、中国水墨画院特聘专家、中国海洋画研究院常务副院长。被全国铁路总工会授予首批“火车头职工艺术家”称号，被全国公安文联评选为“文艺之星”，被中宣部、人力资源保障部、中国文联提名“第四届全国中青年德艺双馨文艺工作者”。被中国网、中国海洋报提名2017年度海洋人物。被中央文明办二局、中国文艺志愿者协会评为首届宣传推选学雷锋文艺志愿者服务“时代风尚——最美文艺志愿者”先进典型。担任第八届、第九届、十届中国美术家协会代表大会代表；第十次、第十一次全国文代会代表。
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