从可远观到可近玩，公共艺术装置的风向悄悄变了？|太古里|艺术|视觉|远观

铱星导读

艺术逐渐走下神坛。

或许一开始的征兆是它们被放置在艺术定位的购物中心里。而真正让大多数人对此有所感知，则是艺术逐渐渗透到各式各样商业空间，成为人人都能参与“打卡”的公众事件。

现如今，关于艺术的“魔盒”被打开，公共艺术装置仅仅停留在“远观”，亦或是打卡拍照，似乎已经越来越难以满足人们对于场景互动、休闲社交的需求。

让艺术可以“近玩”，显然正俘获着新生代消费者的心。

01 打破隔阂与消费者共融

近期，上海前滩太古里中央公园开放体验，大型公共艺术装置“Please Be Seated请就座”正式在前滩太古里展出并向公众开放。

来源：上海前滩太古里

这件艺术装置作品“Please Be Seated 请就座”由保罗·考克塞兹工作室设计，装置长15.2米形似木制大波浪，拱起的部分可供人们穿梭其中探索空间乐趣，弯曲的底部则成了人们休息放松的最佳落脚点。作品由1440块可持续来源的木材制成，表达前滩太古里的可持续发展理念。

来源：成都远洋太古里

事实上，“Please Be Seated请就座”此前已经在成都远洋太古里、广州太古汇进行了展出，据悉，在前滩太古里之后，该公共艺术装置将落户京城，在北京三里屯太古里长期展出。

有趣的是，这样的公共艺术装置，多数时候仅仅在官方图片中能够出现“无人”版本；路人的镜头中，几乎时刻有大量人群入镜。一定程度上，人群已经成为艺术装置中的一部分。

来源：万象天地

同样打破公共艺术装置和人群之间隔阂的还有近期在深圳万象天地呈现的万象天地×shake shack×李昱昱联合打造的主题乐园。在万象天地高街，除了融合抱抱象和shake shack的主题大型装置，随处可见的还有将秋千、跷跷板、滑梯、长椅等作为互动艺术装置的打卡点，除了能作为观赏点提升作为“乐园”的氛围，达到对品牌的宣传引流效应，艺术装置亦可以让消费者近距离体验、休闲。

来源：万象天地

现场消费者告诉记者，在购物中心看到这类艺术装置感觉很有新鲜感，既可以在逛街逛累的时候坐在街边休息，也可以满足小朋友玩乐的需要，更重要的是引起了对轻松无虑的童年的回忆。

而这也许正是如今公共艺术装置不同于以往的地方。由于公共艺术装置在购物中心的第一要义往往是展示商场的品位、辨识度或是树立某种“人设”，因此多数装置通过震撼的视觉效果出圈，但也容易面临审美疲劳的局面。

相反，当公共艺术装置走下神坛，从可远观到可近玩，消费者从中也逐渐感受到，购物场所正在变成真正让人放松和愉悦的公共空间。

02 公共艺术装置正发生哪些细微变化？

新生代逐渐成为主流消费客群，让购物中心在打造艺术装置的时候不得不考虑他们的偏好。二次元、跨界、社交、尝鲜、宅、懒……很显然，艺术装置打动他们，除了个性化的艺术表达，需要有更多功能附加属性。

● 强化大众休闲属性，补足购物中心休憩空间缺失

上文提到的艺术装置案例中，最为明显的一个趋势就是提升了休闲作用。观赏效果来看，他们同样具备视觉冲击力，成为拍照打卡的标识，从强化大众休闲属性上，这些出圈案例更多将公共艺术装置的表现场景选择在更为开阔的户外场地，同时因为这些场地本身缺少休憩空间，强化休闲属性的公共艺术装置便能很好平衡“闲”和“逛”的节奏。

来源：网络

尤其是在街区商业盛行的模式下，户外空间一定程度上会受到天气、夜晚等影响，同时由于街区逛街里程增加，消费者很容易在过程中产生疲劳感。具备休闲属性的公共艺术空间，可以成为夜间聚集的场所，同时也更能打动追捧“宅”文化的年轻人。

来源：designboom

● 提升互动及功能属性，让空间更沉浸

在当下多数消费者心目中，还存有公共艺术装置只可远观的固有印象，“请勿触摸”、“请勿攀爬”等字眼是对艺术装置的保护，也可能决定了消费者停留的时间或许仅仅是拿出手机拍照的几分钟。

来源：K11 MUSEA

在场景至上的实体商业中，想要发挥艺术装置更大的效能，同样要拉近和消费者的距离，让其参与其中互动，更深度感受购物中心传达的内涵。比如K11 MUSEA，开业初期凭借中庭艺术装置刷屏社交媒体，为了提升沉浸体验，项目将该艺术装置内部打造成多媒体播放空间，提升功能属性的同时也提升了装置利用效率。

来源：见水印

同样具备互动理念的艺术装置在K11 MUSEA并不少见。比如互动艺术装置《Rose’s Allure》，消费者可以从受古希腊文物启发的鼻子雕塑采摘玫瑰鲜花。这个互动体验充分反映现实与感知的强烈反差，既幽默又创意十足，也反映了K11一直以来以创新方式将艺术融入空间的愿景。

● 注重家庭社交属性，儿童、宠物亦能乐在其中

微度假的潮流蔓延到现在，城市商业注重家庭整体体验已经成为不争的事实。而兼顾家庭社交，尤其是为儿童乃至宠物提供互动的艺术装置，更是无一例外受到广泛欢迎。

来源：宝安大仟里

以深圳宝安大仟里水中庭为例，项目整打造了鲸鱼和多媒体交互为一体的公共艺术装置，光影科技的植入让人们仿佛置身深海，情景与场景的互动也让这一装置成为周边小朋友的乐园，由此也为商场引流了较多家庭客群。

来源：designboom

加拿大蒙特利尔曾经展出的公共艺术装置《Moving Dunes》同样也反映了这一趋势。艺术装置以移动的沙丘为主题，让蒙特利尔的市民也能在城市市中心感受如真似幻的非洲大陆沙丘景色，因此深受到当地儿童喜爱，也为艺术装置笼络儿童的同时摆脱低幼化提供了借鉴。

● 利用开放空间与自然结合，传递空间的正向理念

更注重绿色休闲成为购物中心场景趋势，公共艺术装置也逐渐成为传递自然、环保理念的载体。值得一提的是，除了打造具有期限的艺术装置，不少购物中心空间设计也逐渐向艺术化靠拢，比如前不久出圈的重庆光环购物公园，在室内植物园打造出阿凡达场景，让消费者置身其中成为艺术场景的一部分，同时也传达了项目深度融合自然的理念。

来源：见水印

作为传达自然、环保理念的公共艺术装置，除了在材质打造上遵循自然理念，在场景上则更多借助室外空间的延展性，让室外植物、光影、天空等元素都成为装置的组成部分，消费者“置身”其中，通过“近玩”更能深刻体会到购物中心传达的理念，从而产生情感共鸣。

来源：designboom