前不久结束的设计上海Design Shanghai展览可能对于时尚圈的设计师们来说有点陌生，这个展览是由英国权威团队Clarion Events打造，汇集了来自30余个国家400多个设计品牌，包括140余家中国家具品牌在展览中呈现了他们独特的设计理念。除了服装行业之外，中国的家具设计师们也已经开始思考这些作为生活用品的家具应该如何更好地服务于中国人的生活习惯和审美情趣。越来越多的中国家具品牌涌现，尝试将中国文化的设计理念与现代的工艺手法结合，创造属于我们自己的生活空间。

2021设计上海现场，图片来自designshanghai.cn

相比时尚圈来说，家具界的风格设计变化往往没有那么快，一件家具产品的更新也不会像服装一样频繁，但也正是因为它的慢速，才能留下很多记忆，沉淀出许多东西。比如我们每天都要面对的椅子，可能你没有想到，我们可以“拥有”的椅子远比你想象的多。于是，我们在国内家具品牌中筛选出7把有故事的椅子，希望有一把椅子可以被你“右滑”并匹配成功，成为你生活里的一个陪伴者。

CHINA

CHEN DaRui

这把名为CHINA的椅子是设计师陈大瑞寻“一”的阶段性成果，他认为每种设计都是从零到一、从无到有的过程。作为木美Maxmarko家具的创始人，陈大瑞在2019年成立了同名家具品牌CHEN DaRui。他跟我们分享，之所以成立CHEN DaRui，是因为他想要寻“一”。因为创立木美Maxmarko之后，他不愿再跟随西方的脚步，只想建立属于中国的当代美学体系。

于是他觉得，新品牌CHEN DaRui不需要去考虑市场的东西。CHINA这把椅子是他对于之前十几年设计的总结，“因为这把椅子的出现，可能让我对家具设计这件事变得更自信一些。”

做这把椅子的过程很漫长，“从2018年8月份开始，一直做到2019年6月份。开始的那天晚上我画出了草图，紧接着做出了渲染图。”这把椅子完全颠覆了以往椅子的结构，最重要的是，它打破了现代设计一直沿用至今的“少即是多”的设计理念。

因为陈大瑞认为：“一个设计可以秉承‘简’的理念，但它不是非得把结构减到最低，也不一定是把线条减到最少，而是可以尝试用更多的东西来表现‘简’。现代主义是反装饰性的，今天我们可以加入装饰性，这把椅子的结构感就是它装饰性的一部分。CHINA的每一处结构都是合理的，我们尽力把它做到最薄。如果拆掉任何一处它就不稳固了，所以这不是一个简单的堆叠。”

草图（左）渲染图（右）

同时，它也符合人体工程学。陈大瑞这样跟我们说：“视觉上的冲击，往往会让我们忽略或者怀疑它作为椅子的功能性，但这把椅子坐上去也很舒适。俯视它，扶手的形状恰好就是人的手到腕到肘到肩围成的形状。”

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我们都不缺少一把能坐的椅子。如果它能够创造情绪，那它就相当于一个雕塑，具备了艺术品的特征。

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他还跟我们分享了一次有趣的“卖货体验”。三年前，中央美术学院艺术学院的副院长谭平教授看中了木美Maxmarko的家具，两人一拍即合，谭平教授用自己的画“换”了家具。这种置换方式不仅让人觉得很感动，还有点像千里马与伯乐，看对眼了，什么都不是问题。

家具是耐用品，所以它一定需要经得起时间考验。陈大瑞觉得：“它和人应该是一种对望的关系，你坐在椅子上或者在看这把椅子的时候，它应该可以给你带来美的愉悦感。所以，我把它定义为有功能的艺术品。”这也是CHEN DaRui品牌所向往的：以创意和制造工艺革新为驱动和拉力，并坚信观念的转变是一切行动的初始，提升中国原创家具的自信。

螳螂椅

梵几

这是梵几在品牌的第十个 年头推出的一款椅子。 这把椅子的设 计灵感来源于设计师 高古奇的 自家后院。 一天，他种植的蔬菜藤蔓上落了一只螳螂，于是，一个螳螂椅的想法就诞生了。这仿佛是摄影界所说的“决定性瞬间”，可遇而不可求。

这把螳螂椅的扶手线条是螳螂前足的内收曲线，其所采用的榫卯工艺难度大且复杂，需要用同一根实木从不同形状且不同平面的两端进行制作，才能达到如此和缓流畅的曲线。 扶手高度为65cm，弧度与人体坐立时的手肘位置相契合，可以督促我们保持坐姿端正，且易于放松手臂肌肉。

椅子的高度略低于大部分的桌面高度，不用的时候可以轻松地收纳在桌下，节省空间。椅子顶部的两耳微微突出，像昆虫直立的触角。椅子的靠背和木框架的结构延续了明代官帽椅的设计特征，靠背内部采用E0级实木多层板，并运用热弯工艺做出贴合人体背脊的弧度，可以给我们的腰背部提供更多的支撑感，增强舒适度。

可以发现，木头的颜色也区别于以往的木色。这是设计团队历时两年时间通过反复试验，利用化学反应让木头的纹路结构打开，使其自身颜色发生变化，再施以透明感的木蜡油，才呈现出这种考拉灰木色。其灰度会随着木纹的疏密松散程度而变化，有着时间的印迹。

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道家讲究道法自然，人与自然的亲近感是与生俱来的。

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最先出现的螳螂椅的软体采用整片布 料一体包裹，后来改进的版本 改良了软包坐垫的部分， 表面材质从布料改为皮料，增加了类似螳螂肚子一般的不等距下凹缝线，营造出一种类似螳螂肚子的凹凸感。 坐下时皮面会微微起伏，仿佛坐在螳螂肚子上，很是可爱。

Lento

FRANK CHOU COLLECTION

这把极具现代先锋感的Lento椅来自周宸宸设计工作室的自有品牌FRANK CHOU COLLECTION，其尝试通过独特且客观的视角寻找属于中国现代且与世界同步的设计表达方式。

“一直以来，我们都希望做完全没有‘影子’的东西，Lento的设计也正是基于这样的初衷而诞生的。”周宸宸设计工作室这样跟我们分享，这把椅子采用的片状设计巧妙地隐藏了扶手和主体之间的连接结构，增强了整体的造型美感。

在面料上结合了皮革、羊毛、布艺三种面料，这种奇妙的搭配带来层次分明的视觉效果，在配色上也很大胆，极具辨识度，增添了趣味性和艺术性，能够更好地适应多种风格的现代空间。

周宸宸设计工作室跟我们分享：“对于想要拥有一件可以长久陪伴在自己生活中的家具的人群来说，都很适合Lento。因为它并不迎合某种潮流或趋势，始终会以一种协调而融洽的形式陪伴使用者，那些生活中的经历和过往都会变成彼此的回忆，而且会随着时间历久弥新。”

Lento清晰的轮廓线条下蕴含着独特的力量感和雕塑感，考究的细节和比例中和了线条的硬朗，赋予这把椅子艺术气质。于是，Lento的使用场景可以是居家，也可以是更加具有人文艺术气质的空间。“无论是私人空间还是公共空间，它都能以不喧宾夺主的方式融入其中。”

多功能变形椅

合里造物

这把多功能椅的诞生充满巧合，它的原型是合里造物设计师王恒的一位著名摄影师朋友在六年前从国外中古商店淘来的一把孤品椅子。王恒和他的恒田设计研究所服务住宅客户时的经历使他们最了解客户的需求。他们发现在当前的家具市场，客户的一部分需求并没有合适的产品能够满足，因此他们建立了合里造物这一软装家具品牌，希望能够通过对产品的自主研发与创新，填补这一市场空白，并逐步推进家具行业的进步。

这把椅子就很符合合里造物想要研发和创新更加适配现代人生活习惯的家具的标准。“这把中古椅子的外观不像我们经常看到的一些经典款，查不到任何资料，也没有进行量产。它完全是在那个时代针对某个家庭的需求做出的一个设计产品。”

后来，合里造物基于现代人的生活习惯对它进行了改造。首先是将抽屉的位置从侧边改为与椅背相对，更适配现代人的生活场景。其次是把原本用五金件连接改为用榫卯连接。

“通常市面上出现的这种用五金件连接的可变形家具都会面临五金不耐用的问题，有可能变形或者生锈后就没法使用了。所以我们把用五金件连接的部分全部换成了榫卯。因为实木本身材质的特性可以使它在环境中的状态变化不会特别大，对比五金件来说更耐用。”

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通过客户的需求可以去验证自己的产品，因为所有好的设计理念一定是为人着想，最终还是要落到产品体验上。

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生活的变化使得人们对于家具的要求越来越高，加上在一二线城市，人均居住面积越来越小，卧室面积也普遍偏小，多功能的家具产品越来越受欢迎。这把多功能椅既能当椅子使用，又可以把背板上翻变成小桌板。从另一个角度来说，对于想要家具和别人不一样的人们来说，这个产品也可以是一个独特的床头柜。

卡戴珊系列艺术单人椅

融舍艺术家居

卡戴珊单人椅是融舍艺术家居在2019年品牌成立之初问世的最早一批产品之一。该系列的设计灵感来自工业设计与人体曲线，二者相结合，线条简约，弧度饱满。它看起来分量感强，但又不会显得过于笨重。

融舍跟我们分享：“卡戴珊单人椅是融舍艺术家居成立之初，向外界精准传达时髦、艺术家居生活方式的代表，尽管我们之后陆续出了更多夸张的单品，例如今年新推出的鲸翻艺术单椅，卡戴珊系列依然是融舍成立最初品牌精神的代表。”

卡戴珊系列最早推出的是红、黑两色的高级绒布款，在2019年美国《室内设计》杂志年度慈善拍卖活动中，单件即拍出6万元的高价。

“融舍艺术家居从未定义什么样的人才值得拥有艺术生活。我们的产品更是如此，我们不需要刻意为其划分出一类特殊的人群。但是喜爱我们产品的人都是对艺术和美好生活有所期待的人。”

关于这把椅子使用场景的考虑，融舍跟我们分享：“我们没有定义它一定要属于某一个特定场景。有的客人喜欢把它摆在客厅，用来和家人、朋友分享；有的人将其摆在书房，成为自己阅读时的陪伴；还有的朋友将它放在自己的创作空间或工作室，希望每天都可以与它对话。”

Stay No.0&Stay No.1

失物招领Lost&Found

这是一组对椅，由设计师Song设计打造，失物招领 Lost&Found推出。品牌一直坚信日常使用的家具能够唤醒人们内心的情感。“一种惜物并可持续的生活方式”是他们所坚持的。

这把对椅的 灵感源自舞者肢体动作的力量感与柔韧 之美。 “我们试图将人体的力量感与柔韧性相结合，体现在家具上，让座椅如同静止的舞蹈。” 于是， 这对椅子被打造得既优雅又坚固，座椅骨架由纯手工制作， 主体框架选用有皮肤光泽感的枫木材质，椅身光滑，隐藏了衔接结构，看不到螺钉。

“这对椅子有种邀你入座的感觉，无论是用餐还是写作，这是为更长时间‘陪伴’而设计的座椅。”Stay系列的设计初衷是希望赋予我们日常使用的家具一种精神属性，并重新界定“物”与“人”、“空间”与“想象”之间的关系。设计者希望在这个“挫折的时代”，让这对椅子将人带入美好的理想世界。

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在一个空间内，人们最先看到的往往是椅子，一个空间给人怎样的印象，常常也是由椅子决定的。

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这对椅子仿佛一对情侣椅。其中，Stay No.0代表女性，Stay No.1代表男性。Stay No.0的外观设计是在女性的骨骼特征中提取要素，基于女性腰线设计线条，在造型上呈现出扭转、拉伸的姿态。椅子的靠背能够很好地贴合、承托背部。同时，座面的设计也是基于女性的坐姿习惯采用上扬的弧形边缘。

另一把Stay No.1则捕捉的是男性骨架与肌肉的形态，相比Stay No.0，它的转折点更加厚重，像是男性在屈臂时肌肉与骨骼的姿态。靠背的部分也更为宽大，且棱角分明，在斜靠及身体扭转时，能给予身体更好的承托。座面的轮廓方圆周正，适合男性宽座距的人群使用。悄悄透露一句，Stay系列将于9月份上市，别说我们没提醒你快到七夕了。

儿童靠背椅

素元

这把儿童靠背椅来自一个成为父亲的设计师对女儿的爱。 这款带着父爱温度的 椅子是由素元的创始人 武巍最初为女儿而设计，后来 成为素元的经典产品之一。

武巍跟我们分享：“这把儿童椅的座面采用整板设计，在孩子眼里就是一片完整的自然纹理。对于触觉敏感的孩子们来说，在触摸到这把座椅时就能感受到无比亲近。”选用牙白色的进口北美枫木，材质温润，色彩简单纯真。“ 我觉得市面上可以选择的儿童椅很多，也有很好的设计，有些还兼顾了儿童的成长所带来的尺度变化。 不过我不是很认同一些儿童家具对颜色的选择，因为 儿童世界的五彩缤纷是体现在内在成长中，表面的花花绿绿和儿童其实没什么关系。”

椅身采用深加工的磨圆棱边，不仅让整个座椅看起来更加圆润可爱，同时对天性活泼的孩子们来说，使用起来也更安全，不会磕碰受伤，椅子本身的重量优势也可以保证孩子在攀爬时的安全。“它是可以应用在很多场景的，可以是小朋友对坐嬉戏，也可以是在树下乘凉，或者是爷爷奶奶坐在上面泡脚，总之坐在上面的时候应该是一种放松自由的状态。”

从设计之初到现在，这把儿童椅也做了很多调整。“首先做了结构上的优化，之前的椅面是芯板结构，木性产生的胀缩会让椅子看上去不够完美，而新版的椅面更稳定和完整。从视觉上来说，新版的小椅子做了一些简化，多了轻灵的感觉。”

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在孩童成长的过程中，家具一直像忠实的伙伴，长久而静默地伴随在身边。

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“我们希望带给孩子们一个能和自然融合、润物细无声的环境。不希望强化家具的存在感，而是给予孩子更多想象空间。孩子们不会一眼就发现它们，但是可以在每天触碰家具的过程中感受它的亲切与友好。”

一把好的椅子一定是在看到的第一眼就能想象到你要以什么样的姿势坐上去、坐在上面可以干什么。但是有时候，由于椅子外观带来的强大视觉冲击力，你可能有一瞬间忘记了这是一把椅子。你会被它神奇的结构和空间感打动，你觉得它在看着你，这就是一把椅子的神奇之处。在走进一个空间时，人们下意识的反应可能就是找到一个可以坐下、放松的位置，一把椅子的重要性其实不言而喻。

*图片由CHEN DaRui、梵几 、FRANK CHOU COLLECTION 、合里造物、融舍艺术家居、失物招领Lost&Found、素元官方提供