艺术ONE | 邵舒：“和”乐而为|安藤忠雄|美术馆|艺术|艺术品|艺术家|邵舒

作为一位年轻的艺术管理者，邵舒无论如何也不会想到自己的事业坐标会落脚在顺德这座城市。他感动于“和美术馆”创始家族纯粹的艺术态度，这里收藏着当地这个家族几十年来的艺术收藏，其中不乏毕加索、米罗这样的大师巨匠，而且它的建筑更是由建筑大师安藤忠雄操刀完成。

邵舒是“和美术馆”的第一任执行馆长，他希望这里是一颗种子，在顺德这片以制造业闻名的土地上人们可以慢下来欣赏艺术之美和思考关于艺术的问题，他说：这不是碰撞，而是和谐。所以从这个意义上说，邵舒也在完成着一位艺术人的使命。

2015年在上海西岸龙美术馆，顺德当地一位艺术收藏家认识了邵舒，当时他刚刚萌发创办美术馆的想法，需要一位可以筹建美术馆，有运营经验，又愿意去顺德的人。

邵舒深思熟虑后接受了这份使命，因为他觉得对方做美术馆的初衷是纯粹的，“之前有很多人找我做美术馆，但都被我劝退了。因为他们想的是做美术馆可以赚钱，或者把它当成财富的象征，就好像你有一块表我也要有。还有就是想通过这个套取政府资源，总之就是心术不正吧。而和美术馆创始家族不是这样，他们是真的想在当地做一个好的美术馆。”

2017年“和美术馆”在顺德北滘开工建造，并邀请安藤忠雄担纲建筑设计。在周围都是CBD摩天楼宇间，这座像水波纹一样由中心向外扩散的圆形建筑拔地而起。

“圆”是安藤忠雄从岭南园林中获取的主要元素，这些 “圆”以一定的偏心率由下往上逐渐扩大，四层圆环重迭交织。立体的“圆”逐渐向外偏移，以此营造出具有明显光影效果的建筑表情。

其实更让邵舒赞叹的设计是内部双螺旋楼梯，它不仅连接着各层视线焦点，而且有着功能和人性化的巧思。

和美术馆手稿

从设计到完工，建筑面积16000平方米的和美术馆用了5年的时间。邵舒说：“在中国，缺的不是钱而是时间。没有几个甲方可以耗费如此长的时间去做一座建筑，而这也是吸引安藤忠雄的原因——他有着充分的设计自由和大把的时间。”

创作中的安藤忠雄

2021年3月，和美术馆开幕，安藤忠雄也顺理成章成为正式开馆最重要的主题。和美术馆因此策划了安藤忠雄的首个艺术展览：“超越——安藤忠雄的艺术人生。”“以前我们只把安藤忠雄视为建筑大师，却忽略了安藤忠雄之所以是安藤忠雄背后的原因。在我们和他的沟通中发现，安藤其实还是一位艺术收藏家，从年轻时开始，很多艺术家就深深影响了他。

因此我们尝试捋清安藤背后的艺术之路。”在“超越”的一个篇章中，展出了十位与安藤人生相交、对其创作影响深刻的大师之作，包括巴勃罗·毕加索（Pablo Picasso）、埃斯沃兹·凯利（Ellsworth Kelly）、杉本博司（Hiroshi Sugimoto）等。

此外，在这次艺术展中，观众还深刻体会了安藤“建筑是光的容器”的概念。从住吉的长屋开始，安藤便与“光”结下了不解之缘。光是安藤创作的来源，也引领着和美术馆的节奏与步调。在开幕大展之前，邵舒反复考量着艺术家与观众之间的感受，希望每件展品都能被人用特别的方式“看”到。

“用光来绘画，用光来雕塑”，在邵舒的沟通与倡议下，艺术品最终实现了艺术与设计、空间与时间的完美结合，安藤精心地为每个展品设计的展示空间成为艺术品的一个重要组成部分，完成了艺术的升华与转身。

和美术馆的收藏，主要以当代和近现代为主。“近现代其实是家族长久以来的收藏，前后大概十来年，几乎没有停过。有了美术馆以后，我们重新开始梳理这批作品，逐步去掉与主线不搭的作品，补充缺失的环节。当代部分相对起步晚，因此错过了中国当代艺术收藏最红火的时期。因此，我们不会着重于对中国当代艺术史的梳理，而是放在未来，针对在成长上升期、具有一定潜力的年轻艺术家。”广东沿海文艺思潮的相关作品也是和美术馆关注的，“广东作为中国经商开埠最早的地方，当时有很多外销画、西洋画等，这才是中国油画的起点或者转折点。

这一块相对北方而言是缺失的，研究也相对少。因此，我们希望着重于本地的内容，聚焦于自广州开埠一直到建国前的作品。”

邵舒认识到，本地观众更倾向于视觉化的内容，这意味着过于学术或者前沿的展览暂时不会有好的效果。这需要换一个语境和本地观众沟通，而不是去讲解枯燥的艺术史和艺术理论，比如每个作品的介绍必须强调易读性，比如很多作品都会配合多媒体讲解，介绍这个作品作者的故事、创作背景，“我们希望当地人能进门，被这里的艺术品吸引，然后形成习惯一次次来到这里。”

对于和美术馆能吸引多少人来，邵舒和他的团队在最开始并没有什么自信。但开馆至今，每天数目可观的观展人流让邵舒吃惊不已（最多的一天达到3000多人），这也因此让邵舒对艺术品向民间的下沉有了新的视角，和美术馆创立了一个名叫HEM²的子品牌，主要做一些和艺术有关，但又不是“那么艺术”的事情，比如读书会、音乐会、影片放映会，甚至是偏潮流、时尚的一些活动，从而兼容更加生活化的内容，比如家居如何装饰、首饰的穿搭等。

也许这就是“和美术馆”“和”的由来，安藤忠雄特意在美术馆周围留出大量的空间，并做了可以倒映建筑的水池，它不仅是建筑别具特色的底座，更是缓和亚热带夏季酷暑的亲水装置，周围的市民喜欢来这里休憩。邵舒说，“和谐就是让美走进每个人的生活，这才是一座美术馆存在的题中之意。”

Q&A

Trendshome：据说和美术馆已经成了顺德很有名的网红打卡地了。

邵：现在每天确实有很多观众，大部分都是年轻人，而且8成来自广佛深。里面确实有很多艺术小白把这里当成拍照地，我觉得这没什么，我们控制量就好。最关键的还是要让他们喜欢这里，习惯来这里，第一次来拍照，第二次可能就不是了。他们这一代人拍照，下一代可能也不是了。这是一个逐渐养的过程。“

Trendshome：和美术馆会更关注中国未来的艺术家，对于未来有可能会成功的艺术家，你们的评判标准是什么？

邵：这个判断真的很难。我们会关注中国当下什么样的年轻艺术家呢？第一他坚持自己的艺术创作已经有一段时间了；第二他的创作和他的生活经历息息相关；第三他的作品不是简单的借鉴、模仿、致敬；第四他会使用新的材料，具备新的想法，掌握新的技术。我基本是按这几个方向去看的。

Trendshome：在中国做美术馆这些年，有哪些认知判断是你在逐渐改变的？

邵：以前是先有收藏再有美术馆，在国外一定是这样。但在国内我发现，有6成的美术馆都没有收藏，往往是先把美术馆盖起来再说。以前我会觉得匪夷所思，但现在觉得也没有错，因为在起步阶段嘛。西方经历了那么多年才走到现在，而我们显然没有这个积淀，这或许就是我们的特色道路吧。不过这个模式能不能成功，暂时还很难说。

Trendshome：对于收藏，你有何建议呢？

邵：首先要买自己的喜欢的东西，不要为了价值投资而去投资，不管市场怎么样，别人的评价怎么样，买自己喜欢的东西。

策划 / 杨慧

文字 / 都行