青苗三期•名家对话丨红色印记•经典拾遗——红色题材美术作品与建党百年专题创作座谈会在广东美术馆举行|中国画|广东美术馆|水彩画|油画|版画|画家

人生不长，需要懂点艺术，关注020，持续接收好文章

活动主题：【青苗三期·名家对话】红色印记·经典拾遗——红色题材美术作品与建党百年专题创作座谈会

活动时间：2021年7月8日下午15:00-17:00

对话地点：广东美术馆

对话名家：王绍强、罗奇、宋陆京、广州画院专职画家（部分）

主持人：方汀

指导单位：中国美术家协会、中共广东省委宣传部、中共广州市委宣传部、广州市文化广电旅游局

主办单位：中国国家画院、广州画院、广州美术学院

推广执行：典胜文化

01.

前言｜PREFACE

前言

英国艺术家、艺术评论家约翰·拉斯金曾说：“伟大的民族以三种手稿撰写自己的传记：行为之书，言词之书和艺术之书。”其中艺术之书即以艺术手法及其表现方式记录一个民族、国家的重大历史事件，从而呈现出来的多元化艺术样式的图录。用红色主题的艺术作品刻录下时代国家、社会的变革和发展轨迹，刻录下每个时代最为鲜活的生活状态，并将时代审美主流、美好生活与时代群众的精神情怀融为一体,从而提升民族核心凝聚力,唤醒人民对党和国家最真诚的热情，这是历史和现实赋予每个时代艺术家的崇高使命和担当。

因此在2021年建党百年之际，全国美术界掀起红色题材创作和建党百年专题创作的热潮，青苗画家作为当代中国美术界中的一员，未来中国美术界的领军人物，需站在时代主流的前沿，立在时代之潮头，发思想之先声，勇攀文艺高峰，以艺术之笔抒写伟大新时代、我们的祖国和党。青苗课题组特邀艺术名家王绍强和广州画院青苗课题组专家，策划一场“红色印记·经典拾遗——红色题材美术作品与建党百年专题创作座谈会”主题性对话活动，旨在共同探讨当下热点，即红色题材创作和建党百年专题创作，倾听名家对于艺术“刻录时代”永恒的课题与自身艺术结合的创作经验，由浅入深地逐步探究青年艺术家从思想准备、资料搜集、草稿拟定、艺术创作以及内在精神力量等层面遇到问题。传授经验的同时也给青苗画家解答疑惑，启发青苗画家在红色主题性创作领域中获得新颖的灵感，彰显当代青年艺术的人文精神，实践“笔墨当随时代”的艺术使命，发出青年艺术之“时代先声”，传递党与国家的“正能量”！

02.

青苗参观展览｜EXHIBIT

2021年7月8日下午，由中国国家画院、广州画院、广州美术学院共同主办的“广州国家青苗画家培育计划”，典胜文化推广执行“【青苗三期·名家对话】红色印记·经典拾遗——红色题材美术作品与建党百年专题创作座谈会”活动正式举行。活动邀请中国美术家协会理事、广东省美术家协会副主席、广东美术馆馆长王绍强，由广州画院副院长罗奇、宋陆京带队，携手广州画院专职画家涂国喜、赵红雨、廖剑华、周丽萱、陈川、冯苗、崔弥莱等作为本次活动的对话嘉宾，学术主持由广州美术学院美术教育学院讲师方汀担任，多名青苗三期画家以及慕名而来的艺术爱好者参与了本次名家对话活动。

展览导览与作品解读

广东美术馆公共教育专员植凯鹏为青苗画家导览

活动的第一部分，由广州画院青苗课题组专家带队下，广东美术馆公共教育专员植凯鹏为青苗画家导览和解读馆内正在展出的“广东省庆祝中国共产党成立100周年美术作品展”，其中在这次展出的作品里，广州画院入选了10人，青苗画家入选了13人。导览期间，广州画院青苗课题组专家依次按照作品展出顺序，在自己的作品前分享创作前后的故事与感悟，让青苗画家直接观赏、感受作品的同时也聆听专家们的创作经验，十分生动有趣。

罗奇老师与青苗画家分享《草地铁流》的创作故事

罗奇老师与青苗画家分享《草地铁流》的创作故事和经验。罗奇老师道，这次展出的《草地铁流》是第一稿，原作藏于中国国家博物馆。罗奇老师先和大家分享参加国家大型历史题材的创作经验，表示第一稿他画得很细致、认真，国家评委层面评判的标准是在于是否能通过草图看到画家的绘画能力，是否能控制或驾驭巨幅的制作，因此第一稿他每个细节都画得很深入。罗奇老师强调第一稿不可以粗糙地画，要很认真地面对第一稿，能增加入选的几率。回到作品画面，主要表现人们互相扶持和艰苦的精神，但是后面专家指出不妥当细节，而后进行修改，大概改六、七稿，最后确定的是现在藏于中国国家博物馆的版本，表现的是战士们的背影。

宋陆京老师与青苗画家分享《向往》的创作故事

宋陆京老师在他的主题性创作《向往》作品前，与青苗画家分享他创作历程和背景，他主要是画写意山水，想强调一种厚重用笔墨线条表现力，之前也有很多前辈已经画过延安题材，这次他主要是结合建党主题，红色山水既是新山水画的重要组成部分，又是中国当代山水画发展的转折点。因此把画面处理成红色的色调，画题名为《向往》，有向往革命圣地、宝塔山之意，作品里的松树则是赞美无数先烈。同时，这张作品也加入了艺术性，因此画面上的金色为切合《向往》题名，宋老师运用金箔塑色，让作品焕发万丈光芒。

涂国喜老师与青苗画家分享《春讯》的创作故事

涂国喜老师分享自己在创作《春讯》作品的故事，《春讯》这幅作品中的元素多是来源于家里寻常的物品，如海棠花、沙发、吉他、猫等，这些都是日常之物，其中画里有一个细节，描绘了“走进新时代”的乐谱，想要表现一种美好的生活，光影和格调塑造得很温馨。整幅作品是按照自己的意象创作的，画中每个细节和元素都是在为意境做铺垫，都是考究过的，都是对党和国家献礼的祝福语，重在表现美好的时代，美好的生活。

赵红雨老师与青苗画家分享《暖冬》的创作故事

赵红雨老师的《暖冬》，她表示作品表现的是在疫情期间，农村医护人员众志成城，积极抗疫，把“恶疾”挡在外面的场景，着重表达有医护人员和人们的齐心协力，抗疫终将成功，春天将会到来的自信和希冀。赵老师选择了逢简水乡的场景，一方面加入了客观写生的元素，如逢简水乡、医护人员、体温计、口罩等，另一方面融入想象性的元素，如用黑色调塑造“恶疾”场面，整体呈现温暖的感觉。春节是冬天，取的题目《暖冬》，虽然是在严酷环境下，有一群“逆行者”保护人们还是会很温暖。

廖剑华老师与青苗画家分享《抗战岁月》的创作故事

廖剑华老师分享创作《抗战岁月》作品的历程。创作这件作品的缘起是由于我想创作关于中国人民抗日战争方面的历史画，因此收集了许多关于抗战的历史资料和图片，我被当时中国人民全民抗战的精神深深感动，于是就创作了这件作品。作品表现的是山西普通农村，祖孙俩在村口放哨，小孙子手执红樱枪与祖父一起守护家园的场景。从俩人坚毅的眼神里反映出的是中国人民全民抗日的决心和精神内涵。我采用水性材料，与山西特有的黄色调子相结合，营造一种家园的温暖气息，从而与当时恶劣艰苦的环境形成强烈鮮明的对比，喻示着作为二战主战场的中国在这场全世界人民反法西斯的战斗中是终将会取得胜利的！

周丽萱老师与青苗画家分享《梦并不遥远》的创作故事

周丽萱老师的《梦并不遥远》，她表示在准备建党百年主题创作时候有过很多想法，有这个创作机会也是非常激动。中国共产党建立100周年，在各个领域都取得非常卓越的成就，因此在最初时候，创作心思特别多，相对有点乱。后来锁定在农民题材，画新时代农民的形象。这幅作品的创作是自己前几年去内蒙古采风，当时看到农民劳动的场景，坚定的眼神，对未来无限期盼的信念，和对土地的热爱等深深打动了自己，因此在这次的建党主题之上还是延续着创作农民题材。作品想要表达的是无论职业岗位，只要在其位谋其职，永远坚定梦想为之奋斗，梦想终将实现的深层含义，不忘初心，牢记使命。她认为身为艺术家要去歌颂这种品德，所以便创作了这幅作品。

陈川老师与青苗画家分享《春之歌》的创作故事

陈川老师表示《春之歌》的创作是延续他之前的风筝主题系列，结合主题性创作方面，陈川老师分享经验，在面对较为陌生或者难入手的主题之时，不用一味求新，要深度挖掘自己熟悉的题材或者事物。多从生活观察入手，细致地研究自己所要画的题材，会拓展出无数的想象空间，在这其中能够提高作品的艺术性，磨练自己的艺术表现力。作品的画面呈现需要符合点线面的正常规律，使得视觉效果自然、和谐。不仅如此，陈川老师还举出自己在第十三届全国美展主题创作时候的经验，当时很多人选择了沉重的主题，自己经过深入的思考，最后还是选择了轻松的风筝主题，借此例子说明了要积累经验，锻炼能力，在准备充分后再去探索陌生的题材，才会有新的收获。

冯苗老师与青苗画家分享《悠游夏日之潜水记》的创作故事

冯苗老师表示创作《悠游夏日之潜水记》时候，考虑到结合建党百年主题，决定要从内心出发，描绘自己心中的感受和身边故事。因此最初选择这个题材是源于自己在前几年前往菲律宾学习潜水的经历，在海底感受到新鲜的感受，追逐自由和梦想的快乐。基于此，融合自己专攻的山水画，按照心中意象，把花卉局部放大，人物比例缩小，结合块面构成的手法，最后呈现出一个梦幻的海底世界，表达了在党的领导下，人民在这个时代生活得美好幸福的感觉，以及人们对美好生活的追求，对梦想的追逐。

崔弥莱老师与青苗画家分享《助力新速度》的创作故事

崔弥莱老师与青苗们分享《助力新速度》的创作心得，他表示在这次建党主题想找一个能和油画人物结合的切入点。去年广州画院组织关于美术主题创作时候，自己创作的也是关于建设者，工地建设工人。基于此今年也是关于建设者的题材，自己喜欢带有纪念碑式感觉的人物创作，或者带有雕塑式的感觉，所以在题材方面下了很大功夫。崔老师觉得生活在当下社会，应该在从当下里取材，并获得灵感，这样能够更接地气，更熟悉，通过这种想法找到5G时代表现的题材，在这个题材里面不断寻找素材，最后确定构图。构图当中原本设定是两个人，后又觉得需要加入广东元素，所以把能代表广东、广州建筑元素加入进去，整个画面营造出一种科技强国，国家强大、富强的感觉。

03.

对话现场｜FORUM

主题对话与漫谈

在活动的开始，主持人方汀开场简单介绍众位对话名家，概括性地阐述了此次活动的背景意义，让大家对这次的名家对话活动主题和对话的名家有基本的认识。

紧接着进入主题漫谈环节，广东美术馆馆长王绍强和广州画院青苗课题组专家罗奇、涂国喜、宋陆京、赵红雨、廖剑华、周丽萱、陈川、冯苗、崔弥莱等在广东美术馆的人文会议室里，针对主题分享各自在历史题材的创作经验，从艺术前期、资料搜集、草稿拟绘、艺术创作、取材技法等方面逐步深入。打造一场集学术性、艺术性、趣味性和前瞻性一体的主题对话。

“历史题材的创作不可缺少对史学的研究”

王绍强

中国美术家协会理事，广东省美术家协会副主席，广东美术馆馆长

王绍强馆长认为青苗计划是一个非常好的平台，能够让很多青年艺术家探讨、交流学术问题，广州画院主办的青苗计划是一个非常难能可贵的艺术教育计划。

在展览方面，王馆长表示这次展览作品征集和评选规模庞大、难度空前，广州画院、青苗画家入选的作品数量都相当可观。这次展览是关于中国共产党建党100周年的主题，王馆长表示向全省征集作品总数量过千件，因为整个展览按照历史时期，划分为新民主主义革命时期、社会主义革命和建设时期、改革开放和社会主义现代化建设新时期、中国特色社会主义进入新时代四个板块逻辑来策展，最终展出精选作品230件。里面还有从中国美术馆、何香凝美术馆、广东美术馆、广州美术学院美术馆、岭南画派纪念馆、广州艺术博物院、珠海古元美术馆等机构和个人借展的作品。广州画院有10人入选了展览，这个总成绩是非常好的。

关于历史题材创作的心得，王馆长以这次展览和参展作品为例，和青苗画家分享了自己的感受体会。其一，很多画家画得好，同时他也对历史的研究也做了很足的功课，但有些作品仍然没办法展出，因为其中有一个原因就是画家对史学的研究不够，里面有些细节有些错误，反映不了历史的真实性，因此作为一个画家除了技法跟创作理念之外，对史学的研究可能是当下不可缺少的。主题性的创作也要做史学和历史材料的研究，历史重大题材要反映历史客观真实的情况，要做好对这方面的研究。

其二，画家现在画历史题材，要用当代的审美来画，要有当下的艺术研究，史学的材料是要反映那个时代的，绘画的语言还是要有当下的表达方式。并举出自己在此次展览入选的作品《望北斗》，是将水墨中国画进行数字化后与星空进行结合，艺术与科技结合表达的手法有一定的浪漫性，主题突出国之重器，北斗从古到今都是中国作为一个方向的象征，而如今的北斗用以命名为当代卫星导航系统，强调历史题材创作要理解相关题材的历史，又要和当下国家的发展联系在一起。

王绍强《望北斗》动态水墨 2020年

最后王馆长总结了关于历史题材创作三点精华：一个是创作语言，一个是史学研究，还有一个是创作要与现实进行结合。

“历史题材创作需要对细节多加考究”

罗奇

广州画院副院长，广州美术学院教授、研究生导师

罗奇老师对王馆长分享的体会表示赞同，第一个要尊重历史事实，第二个创作手法要新，第三个作品不要出“问题”。罗奇老师举出自己的作品《草地铁流》为例，回忆当时也有问题出现，对于人物动作、服饰等细节都有要求，一些很细微的历史性细节很难注意到，但是要细细地去考究。同时，罗奇老师也以之前创作的《一定要把淮河修好》为例，当时专家来提意见，指出作品里人物动作、事物位置布局等细节的问题，强调命题性的历史题材主题，尽可能把稿画细一点，先让自己的绘画能力、水平让专家认可，而后再按照专家的意见改，一点点慢慢改好。

关于创作风格跟重大的历史题材巧妙结合方面，罗奇老师认为不能为了画历史题材，就选择一种平常根本不会尝试的创作手法进行表现，或者表现得很生硬或者很写实，这样会适得其反，所以画的时候怎么巧妙结合很重要。所以要思考如何能够扬长避短，发挥自己的创作，同时很巧妙的结合一些东西，规避一些问题。

最后，罗奇老师对于这次展览中入选的青苗画家表示赞扬，鼓励青苗画家继续在主题性创作领域努力。

“用自己的笔墨悦己的同时也创造美好”

宋陆京

广东省美术家协会理事，广州画院副院长，国家一级美术师

宋陆京老师结合自己专注的山水画和历史题材创作，分享自己的经验，建国初期兴起的“新山水画”，让古典的水墨山水画卷上点缀上了一层艳丽的红色。那段时期历史造就了一代画家，包括李可染、傅抱石、关山月、魏紫熙和钱松喦等，他们创造了一批反映祖国美好河山的作品。“作为新时代的画家，他认为要纵向的承接历史，在传统中寻找语言；横向的连接现实，从创作实践中捕捉灵感并发现自己。用自己的笔墨在悦己的同时又能创造一些美好，则善莫大焉！

宋陆京老师觉得作为一个艺术家必须爱国，不爱国家的艺术家不能长久生存，因为祖国是一个“大我”，艺术家是作为一个“小我”，新时代的艺术家要时刻把个人情感同国家命运紧密结合在一起。宋陆京老师表示广东在画历史画这一块是重头戏，上世纪六七十年代，广东画坛“四大金刚”和美术创作的“广东方阵”，在极端投入的状态下，充满激情地创作出一批优秀的主旋律主题性作品，留下了时代经典。因此宋老师呼吁青苗画家作为年轻画家，应该是随着当代、潮流，随着党的历史在不断的进步，不断的用所学来描绘当下的今天，用精品力作书写近现代以来中华民族求索奋进的历史。这个是很有意义的。

“创作多围绕自己想法来画，呈现得更美好”

涂国喜

广州画院专职画家，国家一级美术师

在观看了展览后，涂国喜老师认为主题性创作基本上人物题材的多一些，花鸟题材相对较少。此时就要思考，如何结合自己的艺术语言围绕主题进行创作，这是画家要深入探究的问题。

涂国喜老师这次展览展出的《春讯》为例，表示此次的主题性创作围绕自己熟悉的东西来画，这样画起来可能比较轻松一点。因为画家在创作的时候，往往要搜集素材，如果是在很熟悉的环境中就比较容易找到，所以《春讯》的创作难度就会减少很多。涂老师表示自己平时进行花鸟画创作也是画自己认为好看，比较喜欢的画。这次要画美好生活题材，也想了其他的一些元素在里面，最后构成了这个画面。作品画面把身边美好的东西组织在一起，一个小美好就变成了一个大美好。平常时候画家多是围绕自己的想法来创作，但是如果是主题性创作之时，可能还是要思考主题和自我风格的结合。

“用全新的眼光看待历史题材，一定能找到属于自己的表达”

陈川

广州画院专职画家，国家一级美术师

关于历史题材创作的体会，陈川老师总结了三点。第一，所有的画都是历史画，因为所有的画都带有时间性质。因此对待历史画这个大主题，首先不要把它端起来，要找它背后的背景，要符合某一个时代的特征，这需要画家下功夫，以放松的态度去面对历史题材创作。

第二，“历史没有‘真相’”，这给了画家一个创作的机会，由画家去塑造“真相”。陈川老师举出创作《广交会》时的经验为例，当时在进行广交会主题的创作，过程中陈老师看了很多的书，很多前辈画过的画，最后创作出的成品，有一个专家说发现里面有错误，但这个错误可以从艺术的角度去解释，画家在艺术创作当中是可以进行塑造一些“艺术真实”，让艺术性和历史性牢牢结合。

第三，所有的历史都是当代史，陈川老师表示历史题材创作也必须用现代人的感觉来画。过去历史画或者重大题材有一个固定的模式或者叫做现实主义，实际上当下人们已经处于多元化的时代，画家可以表达更多的新鲜感觉。青年画家在创作历史画之时，用一种全新的眼光去看待历史题材时候一定能找到属于自己的表达。

青苗互动环节

周丽萱老师（右）回答青苗画家詹斯斯的提问

在青苗学员与名家对话互动的环节中，青苗画家提出如何从其他渠道汲取灵感来转换自己的艺术创作的疑惑，周丽萱老师以自己生活状态为例，表示自己压力大的时候做一些其他喜欢的事情，是一种很好的减压方式，在生活之中体会生活、生命给自己带来的感动。自己喜欢画普通劳动者题材，也一直陆陆续续画了很多幅。其原因在于，周老师觉得自己能从朴实的劳动者身上体会到一种精神力量，在自己遇到困难的时候，会不自觉地从一些平凡劳动者身上看到伟大的精神力量，它鼓舞自己战胜困难，坚持走下去。所以这次展览，周老师当时脑海里闪现出很多的宏大的场面、场景，但最终还是选择表现农民题材，农民是一个庞大的团体，在中国飞速发展的时代，劳动者在其中做出了很大贡献。伟大出自平凡，正是有了亿万朴实而勤劳农民的辛勤劳作，才有了我们伟大祖国繁荣发展的稳固基石。另外在创作出现困难抑或瓶颈时，一定要努力静下来，好好读本书，无论哲学还是文学类的书籍都可以，你一定会在字里行间，找到和自己思想碰撞的火花或启发，对我们的艺术创作很有帮助。

学术主持：广州美术学院美术教育学院讲师方汀

现场展开热烈的讨论，青苗学员们有着极高的兴趣与热度，学术氛围浓厚，气氛十分融洽。

青苗计划课题组让青苗画家在聆听众名家关于红色题材创作的经验和感悟，与广东美术馆馆长王绍强、广州画院青苗课题组专家共同探讨当下热点，即红色题材创作和建党百年专题创作，倾听名家对于艺术“刻录时代”永恒的课题与自身艺术结合的创作经验，由浅入深地逐步探究青年艺术家从思想准备、资料搜集、草稿拟定、艺术创作以及内在精神力量等层面遇到问题。传授经验的同时也给青苗画家解答疑惑，启发青苗画家在红色主题性创作领域中获得新颖的灵感，彰显当代青年艺术的人文精神，实践“笔墨当随时代”的艺术使命，发出青年艺术之“时代先声”，传递党与国家的“正能量”！

名家简介

王绍强

现任广东美术馆馆长，教授、博士生导师，享受国务院特殊津贴专家，兼任中国美术家协会理事、广东省美术家协会副主席，教育部高等学校指导委员会委员，中国美术家协会策展委员会委员、学术委员会委员，全国美术馆专业委员会委员。中国艺术研究院研究员、博士生导师，广州美术学院教授、硕士生导师，澳门科技大学艺术学院教授、博士生导师，曾任广州美术学院视觉艺术设计学院院长。参与策划广东百年美术大展，是2017广州影像三年展，2021广州影像三年展，第六届广州三年展的总策划与文献展策展人。2008年入选广东省高校“千百十工程”培养对象，2009年入选广东省“十百千”工程培养对象，2013年被评为广州美术学院教学名师，2017入选“广东特支计划”宣传思想文化领军人才，连续两次被评为“中国艺术权力榜”上榜人物，被评为《国家美术》风云人物。现生活工作于广州。

王绍强《望北斗》动态水墨 2020年

入选“广东省庆祝中国共产党成立100周年美术作品展”

王绍强《車晓之二》 58cm×50cm 纸本水墨 2018年

王绍强《青山》 35cm×45cm 纸本水墨 2018年

罗奇

1975年生于湖南，2003年毕业于广州美术学院油画系获硕士学位，毕业后任教于广州美术学院油画系，现为广州画院副院长，广州美术学院教授、研究生导师。

2018年任广东省美术家协会美术教育委员会副主任；2019年任广州市美术家协会油画艺术委员会副主任，2019年任广州市美术家协会水彩艺术委员会副主任。被评为广东省“千、百、十”重点工程培养对象，获广东省委宣传部颁发的“新世纪之星”荣誉称号，作品入选九年制义务教科书，作品刊载于《新华文摘》等重要刊物，作品《草地铁流》入选广东省文联成立七十周年十件经典作品。

罗奇、黄福昌、廖大杰、

林致言、朱光宇、杨启能（合作）

《一定要把淮河修好》

300cm×580cm 布面油画 2021年

入选“不忘初心继续前进——庆祝中国共产党

成立100周年大型美术创作工程”

罗奇《草地铁流》 300cm×800cm

布面油画 2016年国家博物馆藏

入选“广东省庆祝中国共产党成立100周年美术作品展”

罗奇《尚未叩门，便闯入我的房间》205cm×105cm 布面油画 2018年

宋陆京

1970年生于河南博爱，中国艺术研究院美术学山水艺术硕士。现为国家一级美术师，广州画院副院长、创作部中国画主任，中国美术家协会会员，广东省美术家协会理事、中国画艺委会委员，广东省中国画学会副秘书长，粤港澳大湾区艺术联盟中国画艺委会副主任，广州市美术家协会山水画艺术委员会顾问，清华大学美术学院客座教授，广州大学美术学院客座教授、研究生导师，文化部国家艺术基金课题项目评审专家，广东省教育厅高校优秀传统文化基地评审专家，广州国家青苗画家培育计划课题组专家，广州市宣传文化优秀创新团队负责人。

作品曾多次参加国家级大展并多次获奖，多次在全国及其它国家举办个人画展，多幅作品被各大博物馆及美术馆收藏，出版个人画集多部。

宋陆京《向往》 185cm×145cm 纸本设色 2021年

入选“广东省庆祝中国共产党成立100周年美术作品展”

宋陆京《山海连城》 210×145cm 纸本设色 2020年

宋陆京《朔云横天高》 240cm×83cm 纸本设色 2020年

涂国喜

湖北武汉人，1987年毕业于湖北美术学院附中，1991年毕业于广州美术学院中国画系，获文学学士学位。现为广州画院专职画家，国家一级美术师，中国美术家协会会员，中国工笔画学会理事。

主要美术作品参加全国当代花鸟画艺术大展；第二、六、七届全国工笔画大展；全国首届现代工笔画大展；第二届中国画线描艺术展；第一、二、五、六届中国美术家协会会员中国画精品展。2011、2012年全国中国画展、第五、第六届全国画院美术作品展；第九届、第十一届全国美术作品展等由中国美术家协会主办的大型美术作品展览。美术作品被多家美术馆、博物馆和档案馆等专业机构收藏。

涂国喜《春讯》 212cm×180cm 纸本设色 2021年

入选“广东省庆祝中国共产党成立100周年美术作品展”

涂国喜《春暖花开》 110cm×110cm 纸本设色 2020年

涂国喜《第二空间》205cm×178cm 纸本设色 2020年

赵红雨

湖南省沅江市人，毕业于广州美术学院版画系,获硕士学位。现为广州画院专职画家、国家一级美术师、中国美术家协会会员、广东省美术家协会版画艺委会委员。《六祖慧能》入选由中国文化部、财政部、中国文联联合主办的“中华文明历史题材美术创作工程”并被国家博物馆永久收藏。《社会主义新农村—美丽乡村》入选文化和旅游部国家主题性美术创作工程，参加“伟大历程壮丽画卷—庆祝中华人民共和国成立70周年美术作品展”, 被中国美术馆展收藏。

张晓东赵红雨《暖冬》 110cm×78cm 纸本版画 2021年

入选“广东省庆祝中国共产党成立100周年美术作品展”

赵红雨《小村新貌》120cm×150cm 纸本版画 2020年

赵红雨《2020年9月1日·如期》80cm×110cm 纸本版画 2020年

廖剑华

生于广州，现为中国美术家协会会员、广东省美术家协会水彩画艺委会秘书长、广东省水彩画研究会副会长、广州画院专职画家。

多次在全国及省美展中获奖并被多家美术馆收藏。作品参加第九、十、十一、十二届全国美展，其中水彩画《世纪末的春天》获“第九届全国美展”优秀奖、水彩画《流金岁月》获“第十届全国美展”铜奖。水彩画《封存》获 “全国第六届水彩、粉画展”银奖，水彩画《绿》获“首届全国小幅水彩展”银奖、水彩画《山妹子》获“第七届水彩、粉画展”铜奖；水彩画《阳光少年》获“第六届全国体育美术作品展览”铜奖等。

廖剑华《抗战岁月》 160cm×110cm 纸本水彩 2015年

入选“广东省庆祝中国共产党成立100周年美术作品展”

廖剑华《静待花开系列之三》128cm×87cm 纸本水彩 2020年

廖剑华《工地》30cm×40cm 纸本水彩 2020年

周丽萱

1975年出生于辽宁，毕业于广州美术学院油画系，获文学硕士学位。现为广州画院专职画家、国家二级美术师、中国美术家协会会员、广东省美术家协会会员。

周丽萱《梦并不遥远》180cm×110cm 布面油画 2021年

入选“广东省庆祝中国共产党成立100周年美术作品展”

周丽萱《丰收喜悦》 165cm×95cm 布面油画 2019年

周丽萱《廻声》 140cm×200cm 布面油画 2009年

陈川

湖北松滋人，中央美术学院硕士，中国艺术研究院博士，师从唐勇力、陈孟昕先生。现为广州画院专职画家，国家一级美术师，中国美术家协会会员，中国工笔画学会理事，广东中国画学会理事，《工笔新经典》主编。获得2018年国家艺术基金资助。