摄影干货|“印象派”的前世今生|印象派|塞尚|梵高|画家|艺术|莫奈

在艺术史上的诸多流派中，印象派是让人留恋的一种：19世纪的画家们怀着毫不掩饰的浪漫精神，用具象的手法来描绘日常中的风景。其承上启下的意义在于，印象派在当时是对传统保守派进行最为激烈挑战的一股思潮，以至画家本人都历经磨难和饱受嘲讽；而放在当代的视角看来，这又是最后一个“说人话”的艺术运动，没有沾染上后世“概念化胡说八道”的风气和运用脱离大众认知的抽象涂写。

那么今天，我就借用此文来展现印象派波澜壮阔的发展历程。

萌芽

故事要从大革命之后的法国说起。启蒙运动让巴黎脱胎换骨，权贵阶层被打下神坛，年轻的市民开始把精力放在令人振奋的新生活上。技术的革新也推动者艺术创作理念的变化，雏形相机的出现刺激着画家对记录平凡生活的思考，便携式颜料工艺则让走出画室、进行户外创作成了可能。至此，与传统势力决裂的要素几乎全部聚齐了。

等等，传统势力是谁？现在在巴黎做什么？这就不得不提到存在于段子中的反派组织“法兰西艺术学院”了。官僚机构在保护国家文化遗产时是觉得称职的，但是面临艺术创新时，却又产生了阻碍的效果。老派学究们依然守着文艺复兴时期达芬奇、拉斐尔等前辈的观点当作金科玉律，认为画家应该待在工作室里，通过历史、神话和宗教题材、以精细的画笔操作来创作满足精英审美的作品。

当年轻人打算走出家门，用实地取景的方式来记录光影的感受，并且以草图般涂抹的画法替代高贵风格的精雕细琢，就立即被学院派视作离经叛道。两派观点的交锋就体现在了当时一年一次的艺术盛会“巴黎沙龙”活动上：跟那些收钱就能参展的智商税型“沙龙”相比，其有着政府的背书，既能决定青年艺术家的前途，也是艺术市场的风向标。投稿作品的选择权在学院派的手里，就这样跟叛逆的新一代画家们磕上了。

萌芽的时代有两位值得关注的画家，其中一位就是 德拉克洛瓦。提起这个难记的名字，可能读者还有些陌生，但是看到下方这幅代表作品《自由引导人民》，或许又会恍然大悟。这幅被历史教科书收录的画作，反映1830年七月革命，便是出自其手，现在收藏于卢浮宫。虽然依旧是宏大叙事，但是生动的光线色彩和明快的壁画风格，已经构成了后世“印象派”的核心要素。

另一位重要画家是马奈，他在继承了德拉克洛瓦精湛画工的基础上，视角更加贴近大众。他的成名作是《喝苦艾酒的人》，描述的就是一个底层巴黎社区穷困潦倒的醉鬼。暗调的画风和真实的细节，配以大块色彩的背景处理，以展现这个城市现代化进程中的牺牲品。

可能读者还没有感觉到这张画作的嘲讽之处，我顺手补充下。当时这种巨幅全身画像，一般是只有贵族才有资格的，例如下图大卫所作的拿破仑肖像。而马奈故意给醉汉装饰了礼帽，以彰显其明知故犯的恶趣味。所以不出意外的，在投稿沙龙的时候被委员会呵呵了回来。

最后值得提及的是，其实我知道马奈的《草地上的午餐》和《奥林匹亚》也很出名，但涉及赤裸的画面。考虑国内网站的审核尺度，我就只能委婉地提醒大家自己去百度了。

崭露头角

德拉克洛瓦和马奈的作品影响了很多晚辈，要求推陈出新的队伍不断有年轻血液加入。他们聚集在巴提诺格里斯大街的咖啡馆，探讨艺术和人生，顺便发着文人的牢骚。围绕着一年一度的沙龙展览，马奈选择持续持续投稿，以跟学院派争夺话语权。莫奈则是在自己作品被批判一番后，直接掀了桌子，打算另起炉灶、重新办一个展览来打对台戏。看热闹不嫌事大的拿破仑三世表示，“你问我支持不支持，我说支持。”所以说，一个艺术流派的命运，固然离不开创作者的努力，但是也要考虑到历史的进程。

一帮油画领域的铁憨憨们就这样策划了自己的画展，并且约定的规则就是不设评委会，只要交了会费、都欢迎加入来分享作品。这里单独感慨下，也就是法国群众老实。要是换成现在国内有个花钱就能展出的活动，主办方能分分钟弄成《数码世界》的效果。

这次画展是给“印象派”确定了名字，来源于莫奈的经典作品《日出.印象》。虽然当时被媒体艺术评论喷成了狗，但是随着时间的推移，人们还是逐渐意识到这部画作跨时代的意义。画面记录的是莫奈童年所生活的法国北部港口，相比于古典绘画的高度完美、细致入微，其更像是一个草图。断续的画笔、现代的题材，更加侧重光线效果的感受，都让这个作品更适合体验而非观看。

相比于《睡莲》，我觉得《蒙托尔热街》更加能表现莫奈对运动元素的画笔处理。其在一瞬间把我们带进画家目击的那个喧闹、激动的场面之中，而却又无法观察到局部的细节，画家记录下来的场面仅仅是他保证能在那一瞬间看见的东西而已。

在艺术品之外，经纪人杜兰的努力也是功不可没。虽然商人逐利，但是经过巴比松派熏陶的他，很早就敏锐地意识到了印象派的前瞻性，并且即便在生意最困难的时候依然自掏腰包来支持莫奈等人创作和协助推广。到了19世纪80年代，印象派已经成为世界性的艺术。

发扬光大

“后印象派”其实是个阴差阳错才制造出来的词。英国的博物馆策划了一次展览，请来包括马奈、梵高等多位画家的真迹，在命名的时候首创了这个名字。报纸的评论员们再次出手，把这位馆长喷到怀疑人生。然而如果我没记错，当年印象派刚刚面世的时候，也是同样的一类人去如此谩骂画家。所以，键盘侠在阻碍人类进步的事情上，比起政府保守派有过之而无不及。

其实在印象派的地基落成之日，就已经开始分道扬镳：梵高选择了表现主义，高更选择了象征主义；你以为我会再用一个排比句来介绍塞尚？不，塞尚可是被毕加索叫爸爸的人。

梵高让人耳熟能详的经历，充分向世人证明了，疯子和天才可以同时存在于一身。早年的学徒经历并不能让这个年轻人感到快乐，直到游历巴黎、看见印象派的画作，才被打通了任督二脉，至此一发不可收拾。对于用画作描述所感之目的，梵高在技法上推进了一大步：不仅改进了从伦勃朗手里流传下来的涂抹法，让画面更加有立体感，而且强调让各个元素都被扭曲，来传递夸张的情绪。

高更的人生也同样精彩。早年他是一个金融行业的花花公子，每天在家吃着火锅、唱着歌，突然就听说股市雪崩了。至此看透人生，开始静下心来从事艺术创作，这一点跟家道中落而写出《红楼梦》的曹雪芹有得一比。高更的代表作是《你为何生气》，便是构建了一个假象的画面，来隐喻嘲讽欧洲殖民者对原生文明的入侵。

有本小说叫《月亮与六便士》，就是以高更为原型而创作。然而高更本人在改行之后依然是个渣男，由此可见艺术就是艺术，跟节操没啥关系。

至于塞尚，以我对他的喜爱程度，会在后续专门开个题目以介绍这位超级男神。