受西洋美术理论和创新思想的影响，当代官方书法基本成为丑书的天下。这种书法徒有传统碑派书法的外形，缺乏魏晋名碑的气度。往往燥气满满、丑陋不堪，传统书法爱好者将其称为丑书，可以说是实至名归。对于“丑书”这个名字，很多拿着国家俸禄的所谓的丑书家却很不服气。

这些人引经据典为自己辩解，反复强调丑书不丑。其实这种辩解是苍白的，书法看的是结果，而不是你逻辑上有多么完美。即使再符合西洋美术理论，如果不能像古人的经典作品一样见功见性，就失去了书法的价值。只重视形式的变化和所谓的感情宣泄，无法愉悦观赏者的心灵，最终沦为西洋美术的一个分支。

随着越来越多的人批判丑书，一些人坐不住了，开始站出来挺丑书。除了中国艺术研究院中国书法院的一帮专业人士，美术学院的教授也加入了鼓吹丑书的行列。美术学院有两大丑书阵营，北有中央美术学院，以王镛为代表；南有中国美院，以王冬龄、白砥等为代表。尤其是中国美院，比起中央美院来，在书法西洋美术化的道路上走得更远。像王冬龄的“乱草”书法，完全抛弃了汉字，沦为西洋美术的附庸——线条艺术。

白砥虽然号称坚持传统，其实也是在以西洋美术理论解构书法，只是走得没那么远。单纯从形质上看，还没有脱离传统，不过思想上已经西洋美术化了。他的字片面地追求形式，忽略了书法的精神内涵。嘴上也在讲传统书法的精神气质，比如他在挺丑书的文章中就表示：“中国书法，在历史上也并非都是漂亮一族。三代金文，古朴自然；两汉隶书，茂密沉厚；南北朝碑版，峻拔奇伟；大唐书风，雄杰郁勃……”

石鼓文↓

尽管他看到了碑派书法的强烈精神气质，但这种解读是表面的，对于有别于秀美风格的雄强书风来自何处？怎么获得？则茫然无所知，从他的字中就能看出，丝毫没有这种正大、雄强之风。这也是学院派书法的局限，由于其书法教育方式是建立在西洋美术体系之上，从开始就过分注重形式，而对传统书法的“气”持否定态度，这就注定了学院派书法写不出气质来。

魏碑↓

白砥在圈内的名头很多，他原名赵爱民，中国美术学院书法系教授、博士生导师；鲁迅美术学院、山东艺术学院客座教授；中国书法家协会学术委员会委员、浙江省文联委员、浙江省书法家协会副主席、西泠印社社员。尽管高帽子不少，也都不是山寨的，至于花没花钱就不得而知了，但他的作品入古不深，形质还有问题。

上：白砥临《廿七帖》下：《廿七帖》

其临古的作品离形似的要求都相去甚远，而且还有一个更为致命的问题，点画刀刻的痕迹很重。一般是长期临摹石刻、木刻本才会有这样的弊病。在临写的时候不必刻意模仿这种刀刻的痕迹，因为这是石匠刻意加工的结果。显然白砥教授并没有透过刀锋看笔锋，将刀刻痕迹一并模仿，久久成病。

上：白砥临《伯远帖》下：《伯远帖》

由于刀没有笔灵活，反映到字上，给人的感觉磕磕绊绊，缺乏书写的流畅性。临写有这样的问题，他的创作也是结体松散、歪斜，点画刀刻痕迹明显，板滞不自然。很难想象这是中国美院教授、博士生导师的水平，难怪被网上评为十大丑书之一。

白砥作品↑↓

其他诸如隶书等书体，也存在刻意、造作、结体乖张的问题，这都是学碑不化造成。没学会碑派的结体和精神，倒是把碑派的弊端掌握了。他的字比常见的丑书好一点儿，就是没有那么燥，但要说以这样的字成为中国美院教授、博导，根本无法服众，玩笑开得有点儿大。

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