1977年出生于山东省安丘市

2006年6月毕业于天津美术学院，韩国首尔大学艺术系特聘教授，大连艺术学院专家组成员，北京原创画院副院长，主攻当代水墨，油画，雕塑

2006年7月于北京 职业艺术家高级美术师 中国文化产业促进会雕塑委员会会员

2021年6月 第四届我爱动物主题艺术展 悦美术馆 798

2020年3月 上下一度---当代艺术邀请展 宋庄 北京

2018年10月 近象---十六人邀请展 宋庄 北京

2018年9月 万象---百位当代艺术名家原创作品收藏展 海美术馆 威海

2016年10月 《观自在》 纳艺雕塑馆 北京

2015年3月 《三羊开泰》新春当代艺术展 杨·国际艺术中心 北京

2015年2月 吉羊迎春·陶瓷艺术创新设计展 磁州窑艺术馆 邯郸

2014年12月 沸点·魏阳阳 亓大鹏双个展 北京

2014年9月 艺尚·重庆国际当代艺术双年展 阳光世纪 重庆

2014年8月 火花·当代雕塑走进磁州窑 磁州窑艺术馆 邯郸

2013年 9月“我们·1994－2013”—中国宋庄艺术家集群二十周年特展 北京宋庄美术馆北京

2012年12月 上下1℃青年艺术展 宋庄 北京

2011年 作品入选《中国雕塑年鉴》

2010年10月 第七届中韩国际艺术展 梧州 广西2010年8月 北京市第九届新人新作展 北京

2009年9月 新锐艺术家联合雕塑展 盈科中心 北京

2009年7月 十一届全国美展 长春 吉林

2009年 1月 北京不同空间NO.5画家联展 不同空间 北京

2008年10月 触·动 后宋庄现象展 宋庄 北京

“我是个闲不下来的人”
与青年雕塑艺术家亓大鹏的专访约在他位于宋庄的工作室，午后阳光金灿灿撒进屋内，暖哄哄地让人有些遗忘了屋外深秋的肃杀之气。工作室中新添置的器械，切割、打磨、抛光，一应俱全，与室内空间另一半木制书架上摆放整齐的书和墙上桌上随意悬挂的习练书法相映成趣，产生一种奇特的和谐感。亓大鹏每日晨起早餐后便来到工作室，常常是先写写书法，看看书，他说这是一天工作前的”酝酿”，算是他独特的”创作晨练”。10点左右正式开始工作。雕塑相较于艺术门类，比如绘画，创作过程看起来似乎少了一分优雅从容，工作服，各式工具器械，敲敲打打，叮叮当当，时常还搞到灰头土脸，而正因为此，雕塑这门艺术显出一种特有的纯真之美。”就像咱们小的时候玩泥玩土”亓大鹏笑着这样形容。在人类艺术发轫之初，还处在发展的幼童时期的远古人类就使用原始工具塑造古朴稚拙的造型艺术，或表达他们对自然的敬畏，或试图与天神沟通。在亓大鹏看来，这种原始本能的审美选择直至今日，仍然是激发雕塑艺术不断发展进步的源源动力，也是吸引他沉迷于这项悠久艺术的重要诱因。
大学毕业后他几乎每日都保持着规律的工作时间安排。从早上工作到下午，中午作短暂的休息。而夜晚的消遣时光，也大多消耗在创作些小型作品上，他说这是一种”玩儿”，但绝对不是古人玩物丧志的那个”玩”，而是愉情悦性的玩。
”我是个闲不住的人，手上尤其闲不住。有时候实在是累，或者觉得做不下去的时候，我就算躺着歇息，但脑子也闲不住，也不停在琢磨，琢磨着就画画写写下来”。翻开多年下来他积累的数本小稿，记录了他的所见所闻所思所想。其中有他阅读书籍的摘抄备注，有对生活小事的温馨感悟，也有对花草树木四季景物的随性描画，更多是他构思作品的草稿。毛笔描稿是他多年习练国画养成的习惯，利落线条，薄墨走面，他大部分作品的雏形便成型于这看似简洁的小稿之中，背后是他多年勤奋的创作思考和探索。对于亓大鹏来说，雕塑是他的职业，是他的事业，但更是他融进生活生命的东西。那些材料，或软或硬，或疏或密，或透或厚，或微或巨，从大自然造化而来，蕴化千万年天地灵息，每次握在手里，细细观察，抚摸天工造物的痕迹， 都激荡起他蓬勃的创作欲望，那种把情感融进材质，赋予生硬的物质以生命的灵气的创作冲动对他来说有着巨大的吸引力和激励感。 最终究竟是他赋予了材质新的形态，还是冥冥中材质早已为自己选好了新的造型，聊起这个问题，亓大鹏脸上露出孩童般的笑容，艺术创作那个神秘莫测灵机天成的过程，原本就是是艺术家最难以为他人道也最快乐的心理体验。用他自己的话说，雕塑是一种已经融化在他血脉里的热爱。这种热爱推动他持续不断地学习、创作，闲不下来脑子，也闲不下来手。”艺术家的生活并不神秘，艺术创作常态看也是不神秘的。咱们老一辈的艺术大家都是数十年如一日磨练出来的。”亓大鹏强调雕塑是对”动手能力”要求很高的艺术门类，一个优秀的雕塑艺术家必须是勤奋的，认真的，只有在不断地动手过程中，对材质、工具、技巧这些雕塑语言的理解运用才能日臻纯熟，表现力日渐深厚丰富。
“中国当代艺术首先还是中国的艺术”
作为山东人，亓大鹏自小都接受着传统文化的熏陶，这种熏陶不仅来自于课堂的书本教育，更多来自于他所成长的环境潜移默化的影响。因为姿态低调谦和，和亓大鹏聊天总让人有如沐春风之感，聊到兴起处，声音也是柔和沉稳，但会自眸子深处泛出热切的光芒，让人捕捉到作为一个艺术家所具有的敏锐知觉及丰富情感。从少年时期习练国画，到北上求学转向雕塑，再到如今成为职业的雕塑艺术家，对传统艺术的追寻和叩问是他一直坚持的方向。在”读书”系列作品中可以明显感受到庄子哲学对他的深刻影响，从灵感的生发，到主题的引用，都透露出庄子美学飘逸荡漾的艺术情调。而到了”圣贤”系列，这种对传统文化的溯源式的反思和发散表现得更加明显。在亓大鹏的手下，《老子》、《孙子》、《李白》、《尉迟敬德》、《六祖慧能》、《书圣张旭》等家喻户晓的传统人物形象都被赋予了写意化的新意境，看似与我们熟知的形象大相径庭，但细细品味又似并不离传统神韵，”像与不像”之间给人以新鲜生动的视觉冲击力。在传统与当代的关系问题上，亓大鹏有他自己的理解和坚守。”我们是中国人，我们文化的根基在传统里，未来我们的艺术创作肯定是要回归到传统之中来的。”这种坚定的判断是亓大鹏对于当下中国雕塑艺术的发展及自己艺术创作道路方向的清醒认知。”我并不是要说西方的艺术，尤其是雕塑艺术不好不适合中国人，实际上我大学接受了系统的西方雕塑的学习。西方雕塑注重比例、解剖以及透视的精确性，块面和空间的变化十分丰富，体积感很强。这些东西是值得我们学习和借鉴的。”但艺术的发展与追求，终究与它特定的民族气质、地理环境、哲学思想等文化因素密不可分，”中国当代艺术首先还是中国的艺术。我们不应该一味地向外看，一味地向所谓当代性看，而是应该向文化传统的这个内核里看。”锐意进取的创作态度并不是指唯潮流、唯西方为中心的浮躁追求，而是在艺术创作中始终保持真诚纯粹的情怀，肯定对精湛技艺的追求却不囚于这种追求，在空间中凝练有限的形体，承载无限的艺术精神和无垠的艺术境界。
“小玩意儿”的妙
中国传统雕塑艺术除了占据主流的人物造像，尤其是佛像造像之外，另外一股重要支流，则在文人士人的指掌之上——那些被现代人称为“工艺品”的把玩物。这些陈设于案头的小型雕刻品在明清时期非常流行，有着小巧精美、雅俗共赏的艺术特色，材质丰富，竹、木、石、玉、骨、核桃等皆可成为能工巧匠的创作原料，在民间及宫廷中都广为流传，许多极其精巧高超的工艺被传承下来。亓大鹏被这些传统小型雕刻艺术中所蕴含的高超工艺和奇思妙想所深深折服，他深信，作为中国的雕塑艺术家，他艺术的根一定是要在这些传统的技艺当中去挖掘去探寻的。闲暇时间，他就逛逛古玩地摊或者工艺品市场，将淘来的物料加工创作。“原石看似冰冷，实则通透、鲜活，它们天然地带着大自然鬼斧神工的造诣灵气。”在亓大鹏看来，这种琢磨小玩意儿的过程，既是对传统工艺的学习练习，也是在与造化自然对话。”你看它这里的纹理看起来就像平湖泛波”这块的一点天然杏白的玉髓我正好做了个破土而出的嫩豆芽”。好学善思的亓大鹏在传统工艺的深厚土壤中拼命吸取创作的养分，好奇钻研，大胆尝试。用他自己的话说，”这里吃一块，那里啃一口”，看似毫无章法，广而不深，实则他的每一次新尝试新学习都贯穿着中国传统艺术的精神脉络。
“我就是个搞雕塑的”
生性恬淡温和的亓大鹏在求学和创作的过程中都显现出耐心坚韧的心性。即便如此，作为一个青年艺术家，在日复一日思考和创作的过程中，他也必然面对迷失和困惑的考验。对于已过而立之年生活状态渐入平稳的他来说，这种考验已经较少来自于物质生活的挣扎或者争名逐利的焦灼，更多的，是来自于对他自己在艺术创作上的自我认同和自我超越。再简而言之，就是那个困扰每一个艺术家的问题，那个关于如何将自己所要表达的思想情感完满地物化成客观存在的作品的问题，而这个问题的答案，似乎永远没有被答尽答完的可能。亓大鹏说他每日都在迷失和困惑，也每日都在学习、思考、创作，试图离那个答案近些再近些，而他知道，这是一个悟道的过程，急不得，急不来，可能需要很长很久的时间，他才能”悟”到属于自己的雕塑语言，心手相应，悟出有形的形式与无形的精神气的妙融。问起对自己的定位和未来的期待，亓大鹏的脸上再次露出他招牌式真诚质朴的笑容”我啊，就是一个搞雕塑的，未来也就是好好搞雕塑。”

参展证书：

展览现场：