如果让你用一种颜色来代表中国，你最先想到的是什么？应该大部分人会选择红色吧，只有中国能够把红色的寓意发挥淋漓尽致，从国旗到民间的新婚嫁衣，红色就是吉祥、喜庆的象征，而这种特殊的意义让一位画家想要将其展现给全世界，这位画家就是崔景哲。

大赏艺术曾经跟大家介绍过这位青年才俊，这样的称呼一点也不为过，1980年出生的他，如今已经是画坛的中坚力量，曾经在年度拍卖中力压一众青年画家，成为排行榜中的首位，因此也被称为“最值钱”的青年画家。他的作品成交量上百件，成交额已经是上千万，但是最值得讨论的最引人注目的还是崔景哲对于传统文化的推崇。

《中国红》系列作品是崔景哲的代表作，2015年开始在世界各地展出，引起了巨大轰动，当地的媒体争相报道。整个中国红系列作品都是以身穿红色的女子配合繁复的发饰，杏仁一般的眼睛，传统的古典美女配合西方现实主义的油画技法，崔景哲还创造性的加入了让山水画与花鸟画的细节技法，给作品融入了新的美学风格。

崔景哲从小学习的都是工笔花鸟画和山水画，每一位画家在学习传统绘画的时候都会面临着继承与发扬的课题，“食古不化”与“标新立异”这是艺术家们都要面临的考验，崔景哲也是一样。受到生活环境的影响，崔景哲希望能够把少数民族元素加入到作品当中，所以有一天他写生的时候受到启发，用民族服饰与传统仕女图想配合，就出现了我们现在看到的生动又栩栩如生的《中国红》系列作品。

我们在欣赏作品的时候是可以透过作品来大致了解到画家的，因为作品中肯定蕴含着他想要表达的观点或感受。画家的生命体验会投射到作品中，所以从崔景哲的绘画中，我们既能看到他对于美的追求，也可以通过细腻的笔触体会到作品中的人物感受，他们的复杂情绪也流露了出来。

刚才我们说“食古不化”与“标新立异”的课题对于崔景哲来说，他一直在坚守传统的基础上力求创新，所以在作品中不仅加入了西方技法，加入了花鸟山水画的元素，还融入了现代年轻人的文化台独，这一点也是他最打动人的。你们更喜欢崔景哲哪个作品呢？