“先行曲”《太阳洒在海洋的方向》、“唤醒曲”《过滤镜》、“韧性曲”《冬空下》……我以为悉数听过此前发布的各首单曲就没必要再完整感受赖美云的个人专辑《出发，地平线！》，事实是，这样的想法过于片面。现在来总结应该这么讲，《出发，地平线！》是这样一张专辑：里面每一首单曲都足够讲究，同时作为整体它也同样出众。
我想首先从专辑的角度来谈。各位千万不要犯跟我一样的错误，只关注单曲而忽视专辑。虽然最终的专辑中只是在原有10首歌曲中加入了《告别，钢铁森林（INTRO）》、《深海，梦境，岛屿（INTERLUDE）》、《从现在，开始（OUTRO）》3首概念音乐,但这恰好是非常巧妙的编排。这是让专辑的核心概念得以完满，进而让叙事主线清晰可见。
在感受独立单曲时，你或许更多感受到的只是属于赖美云的某一个特定侧面。只有将所有歌曲串联起来，才能够认识到立体的她。这个串联的工作就是由INTRO、INTERLUDE、OUTRO来完成。3首概念音乐的迷人之处在于，它们都散发出强烈的大自然气息，促使我们在感受各样流行风格的歌曲过程中不断抽离当下，内心向往着理想化的世界。
如此设计最终实现的是一种旅程式的聆听体验，你会感觉到心胸在不断被打开，视野也在持续扩展，赖美云在歌曲中讲述的自己的改变与成长，作为听者你也跟随着改变跟成长。
我个人的建议是，在已经熟识单曲的情况下，仍然非常有必要从头至尾地仔细听赏一遍专辑。从音乐上讲，这样可以更加透彻地理解歌曲在创作、制作等方面的选择；从内容上讲，这样可以更为全面地认识赖美云。
不知道各位是如何判断专辑《出发，地平线！》的，好听？惊喜？有能量？这些都对，但我现在想到最多的是，感动。
说实话，在新生代歌手惯常发布单曲跟EP的当下，像赖美云跟团队齐鼓文化这样耐心打磨专辑的做法理应获得掌声，更值得肯定的是，不是在专辑中随意收录歌曲，而是注重概念化，讲求完整性。在我看来，这是尊重专业，尊重音乐的表现。我对专辑文案中一段文字感触颇深，其中提到旅行团乐队，周洁颖、李智圣霖、范忆堂，刘嘉星，欧阳菁宇，赖伟峰，王健，周仁，音融三喜，王梓赫，陈可心，吴姝霆，朴冉，钟婉芸，钱雷、森水垚等参与专辑的团队跟音乐人。我想，这并不是要炫耀豪华阵容，而是在对每一位的付出与投入表示感恩，专辑《出发，地平线！》能够成功，他们人人都有份。
尊重专业，尊重音乐是根基。脱离了这个根本，绝对不可能做出好作品。谈到幕后团队，就不得不提A&R企划制作统筹流水纪老师，正是他的总体把控，让专辑有了专辑该有的样子。他一方面是为赖美云制定了明确的音乐思路，让其歌曲的音乐元素越来越有趣味，同时也让属于她的辨识度越来越显著。另一方面是基于专辑体量的叙事，进行了长线式规划，通过10首歌曲为一位年轻歌手铺陈出真实可信的“成长弧光”，这在崇尚快消文化的流行乐坛里实属拔萃。
专辑《出发，地平线！》让我看到一种可能性，即，新生代歌手并非只能凭借超高人气迅速兑现偶像价值，其实完全可以选择踏实打造作品，提升专业性，养成优质审美能力。
这当然是一个漫长的“修炼”过程。而对于赖美云而言，她是幸运的，个人首张专辑中就达成如此高起点，她朝着正确的方向，出发，并且快速前行。所谓“正确”绝非是指比同辈发展迅捷的捷径。而是因为，契合，合适。我始终认为，专辑《出发，地平线！》之所以成功，就是在于里面的每首歌曲都与赖美云的个性相互呼应。
她青春有活力，由此你听到了《太阳洒在海洋的方向》跟《过滤镜》这般充满摇滚感染力的高能量歌曲。她少女细腻，因此有《冬空下》这样清新飘扬的歌曲。此外，《雨中语》清新朴质的抒情味道对应着她的纯粹。而俏皮风味的《仲夏幻想谱》分明就是在输出她的饱满元气。再比如《下个转身》和《世界与你有关》这样突出成熟意味的歌曲，本质上其实也是在贴合她内心的丰富层次。说到底，专辑里真正吸引人的不只是风格元素跟声乐能力，而是她的多彩本色。
此前点评单曲时我就提过“歌曲人格化”这个理念，从专辑维度来讲，这是贯穿始终的要义。也就是说，《出发，地平线！》不仅在打造优质音乐，更是在塑造赖美云的真实形象。她究竟是怎样的，作品里有生动体现。我印象最深的是她的谦逊。以歌曲《冬空下》的MV来讲，整部MV的叙事基调即是“讲述普通你我的生活”，将视角聚焦于每一个普通个体，尽心共情，诉求拉近与我们的距离。很明显，作品的姿态是与平凡群体产生联结，赖美云借由此传达出了相当亲切可信的邻家气场。她不是高处的偶像，她是跟你我同路的伙伴。
明星歌手的作品通常会出现什么问题？我觉得是，过于注重明星属性而忽略歌手本色。这是在讲，倾向于包装成完美商品而不是真实地表现性情。赖美云的作品很好地规避了这个问题，她在其中极显鲜活，有最真实的情绪动态，有最可信的信念感。
如果你感觉到这张专辑有所不同，主要原因就在于此。当然，音乐性同样是重点。《出发，地平线！》是一张聆听体验极好的专辑，显现一气呵成的流畅感，这主要是因为歌曲都具备流行范式，入耳度高，风格多样但没有特别夸张的尝试。内容层面专辑有统一概念，音乐层面同样有主线。并且，很好地强化了赖美云的多种可能性。她没有拘泥于年轻化的Teen-pop，而是不断尝试着风格突破，以此实现多元呈现。
依我看，赖美云未来主攻方向至少包括：
其一，摇滚。适合，非常适合。《太阳洒在海洋的方向》、《过滤镜》、《冬空下》，专辑开场三首聚集能量的歌曲还有专辑同名曲目《出发，地平线！》均是我心中最爱。唱摇滚的赖美云，热血且暖心，如此洁净纯粹的女声摇滚，实属赏听。适合流行摇滚，是因为她的声乐能力足够，压缩感和支撑感，还有长直音续航的能力，这些都保证了她在演唱摇滚时可以展现能量。此外就是她人声中积极阳光的讯息，能够给予听者足量的提振体验，结合歌词文本就是传达励志信条，营造光明氛围。
其二，电音。歌曲《对流层》是一首EDM逻辑的歌曲，彰显Future Bass式激昂与清扬。同步清新的是赖美云的人声，与唱摇滚时不同，此刻的发声显然更多借助高位置共鸣来输出明亮、致远的穿透效果。她的声线特色与流行电音风格可谓完美配搭，在往后作品中实现进一步尝试是有可能的。目的不是为追逐新潮时尚，而是深入挖掘赖美云在演唱方面的潜能，此番专辑显露了她拥有出色的Vocal能力，理应更广泛探索。
其三，抒情。《雨中语》、《下个转身》、《世界与你有关》这类抒情歌曲是赖美云在演绎绵长旋律线条方面有优势的证明。自然诉说的口吻，良好的发声意识都保证她在抒情时表现得情绪到位，且变化丰富。少女元气不是她的全部，成熟、雅致、大气，温柔，这些特质她在歌曲里同可以听到。由此，专辑实质上是在动跟静两方面都有专注，动时释放，静时内敛，这背后则是赖美云演唱的全面，能唱大动态，也能唱细腻深情。
归根结底，支撑起专辑概念跟气质的核心是演唱能力。没有全面过硬的人声表现力，一切都是妄谈。我真正欣赏的正在此，专辑《出发，地平线！》回归根源，重视赖美云作为歌手的演唱，给予其充分发挥空间，她的本色成为定义专辑的关键。
所以，假如你要问我如何来总结这张专辑，我会说，这是完全属于赖美云的专辑。里面的亮点源自她，里面的精彩是因为她。
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