罗杨：有法·无法·入法·出法|书法|书法家|山水画|法度|罗杨

书法本无法。汉字的书写最初源于自然的状态，所谓“书肇自然”，后来才有了规范的书写方法。

“法”是书法家通过长期的实践创造出来的，是历代书法家由经验积累所形成的基本书写法则。先由自然自发的状态变而为自觉规范的状态，再由规范化变而为固定的程式化。这也是诸多中国传统艺术的发展规律。

从无法到有法，经历了一个漫长而复杂的摸索和演变过程。而从有法到无法，又是经历了艺术更高层次的升华，是艺术家的技巧达到其更高境界的标志。

“故学必有法，成则无体……未有不得其法而得其能者。”（唐·张怀瓘）凡古今之大书法家都是从法度入手而进入书法境界的。执笔有笔法，用墨有墨法，结字有字法，章有章法……。概括的说，就是不允许你有任意性的发挥，不允许你对用笔和结体有随意性的改造，必须按照既定的规范去书写，且“法度严谨”。

罗杨书法

“有法”，是指书法是一门法度森严的艺术形式，基本要求是必须按照即有的法度书写，只有按照法度和规则书写出来的才可成为书法作品，没有法度的作品，都不是作品，而是废品。

“书至成时，神奇变化，出没不穷。”（清·冯班）大凡一流的大家都是从法度中跳出的。书法艺术须寓整齐于变化。一味齐整，如钟摆摇动声，单调乏味；而一味变化，又如闹市之嘈杂声，杂乱无章。

“无法”即古人说的：“不泥古法，不执己见，惟在活而已矣。”（清·郑燮）没有规矩不成方圆。法对于书法固然重要，然而变法却更为重要。变法就是从有法到无法，再到有法。套用哲学的概念就是“否定之否定”。

书法家只能在他的技巧达到了炉火纯青的地步时，才能进入到技巧的最高境界“有法中无法”。只有当书法家已经达到了心手相应，能够从容地掌握高超的技巧难度之时，此时技法对他而言已经没有什么技巧可谈了。那么，这时他需要的就不再是有法之法，而是无法之法了。

优秀的书法家都应该做到脱化法度的境界。从束缚中挣扎出自由，从法度中酝酿出变化。法度与程式是死的方法，而天才的书家则可以把规定的死方法活用。所谓“从心所欲而不逾矩”。这就如同运动赛场上的优秀球员，既能做到处处循规蹈距不违规，又能够纵横驰骋如入无人之境。

历史上能做到不守成法的大书家，从无法到有法，又从有法到无法的人有很多。天下第三行书的作者苏轼，在其“人生识字忧患始”的诗中有这样两句：“我书意造本无法，点画信手烦难求”。他说我写书法多重意境的营造而不讲究什么章法，一点一画信手拈来，懒得去推敲琢磨。意思是书法应该重意不重形，书法家应该以意境的培养为先。

对此，清代书家王文治是这样看待的，其诗云：“坡翁奇气本超伦，挥洒纵横欲绝尘。直到晚年师北海，更于平淡见天真。”他说像苏轼这样的天才，千余年来只出一个，然千余年来，所谓的“善书者”，又该有多少？苏轼因为过人的天分，加上渊博的学识，行笔自然放任不羁，变化无穷，进而成为一代书法名家。后人天分难及苏轼，学养亦不可比，若也想从苏轼“意造”的途径入手，岂能轻易得之？黄庭坚更是说：“余谓东坡书，学问文章之气，郁郁芊芊发于笔墨之间，所以非他人终所及尔。”

书法除了技巧技法之外，还需要理性情感的创造。正如林风眠先生所说“一个艺术家对形式语言的创造，只凭熟练的手艺是不够的，而必须能思、善思，使技巧与道融。”

有法也好无法也好，首先必须得入法之后再出法。对于“入法”与“出法”，李可染先生曾说：“用最大的功力打进去，用最大的勇气打出来，是我早年有心变革中国画的座右铭。”用最大的功力打进去即“入法”，意思是要学习传统，深入传统，学习传统山水画的笔墨精髓，掌握其精神实质。用最大的力气打出来即“出法”，是指在有传统修养，笔墨基本功的基础上勇于创新，结合客观物象的基本规律创造出时代审美的新山水画。

书法家从有法到无法，从入法到出法，需要有一个长期积累和创造的过程，只有掌握的笔墨技巧和艺术语言符号烂熟于胸之后，才有可能胸有成竹、随意取用。这就如同颜真卿写的《祭侄稿》，虽不计工拙，但无意尤佳，虽圈点涂改随处可见，而章法自然天成，乃全赖平日里扎实功力的自然流露，故字字合法度，笔笔有出处。

所谓看似无法，系指对局外人而言，而不是指书法家本身。所谓“无法之法”，实际上是书法作品达到最高境界的表现，是指书法家已经不再将技法作为一种独立的要素来限制自己，而是将它作为表现自己心力而随心所欲地挥洒。而这种挥洒能够不露任何痕迹，才是艺术家自己的艺术语言符号，即人书俱老炉火纯青的技法。

只有将法度熟稔于心，达到“作字要手熟，则神气完实而有余”的状态，方可“出新意于法度之中，寄妙理于豪放之外”。