2021年9月14日，这是断片3.0的第11个夜晚。
门口的登记表单已经填满，开始写在背面，数下来，除开幕第一天到场的七八百号好朋友，这场只在晚上开放三个半小时的展览，10天内到场超1300人。
一直守展厅的@Jock 说，断片现场已经成了“影视基地”，最开始有几位博主拍了照片，后来拍照的人越来越多，已经发展到有人扛着机器来拍电视剧的地步。
只穿一件单衣坐在门口喝酒的日子也一去不复返，一天低过一天的温度让人感觉到，秋天来了。
场内发生的变化是入口走廊多了一件展品。一周前，路过这里的@高小芸 把她的作品《洞穴》即兴留在了这里。
重复强调一个主题，断片是一场群展。完整概念在已经说过，那么这次，我想和你聊聊群展背后的故事。
我们问了几位参展方的布展经过，也拿到了他们断片3.0念念不忘的瞬间。这其中包括我们YOU成都和好朋友成都Big榜。
断片3.0是大榜的赫赫和YOU成都的我作为独立个体，第一次成为策展人，从无到有设计一款作品。很有趣，迫不及待告诉你。
YOU成都：天府生活美学平台“YOU成都”是在成都市委宣传部指导下，由谈资创意传媒负责整体运营的一款互联网产品。
YOU成都采用大数据和人工智能技术手段，以数字地图为基础，以成都生活美学为本底，发现体验成都。在文博、创意、旅行、设计、生活方式等领域聚合全球成都粉，全网用户突破1200万。
《舞舞舞》：醉酒后在club里跳舞、摇晃，往受制于灯光和音乐，当光投射在人身上，酒精上头，看见的景象犹如时间切片。用相机将现场的定格画面收录，再在展览现场投屏呈现，我们尽可能还原一个光影迷离的夜晚，希望在不断变换的图片间，你也能随着音乐和灯光一起跳起来，舞动着看一组动起来的静态摄影作品。
Q：是怎样从“所有酒精都怕我”想到要做这样的展品？
主题是“所有酒精都怕我”，那么自然和“酒”相关。日常自己喝酒的频率不高，大多和朋友在一起才会喝。
在19年末工作发生了转折的那个冬天，幸好有一群好朋友拯救了我的手足无措，在接近新年的前夕我们一起喝过很多场酒，倒不至于烂醉，但用其中某位朋友的话来说，这种微醺的状态恰好到位，“不至于醉，但很好入睡”。
后来其中的一位朋友和新的朋友一起组成了@池糖Chilldo，我很荣幸地成为前几期活动的摄影师。第一次总会生涩，不知道怎么拍，但音乐和现场氛围都很给力，趁着舞池里频闪的灯光按下快门，闪光灯也成为了现场灯光氛围之一。
第二次有了点经验，为了打破自我边界和大家同频，我点了CUE里面据说最猛的“朋克之春”，连着喝了好几杯，最终在几个龙舌兰shot的合力高举中，我high了。但在一场相对严肃的即兴戏剧后，大家终于high起来的时候，我醒了。
舞池里喝酒就是这样，在氛围中很难感受到自己醉，一杯接一杯喝，酒保开心，酒精怕我。
在几场乱闪过后，工作开始变得密集，也再很少去参与这样的活动了，再见时，是在离家很近的Axis。那天晚上下了雨，人很早开始散去，但是上一次在这里喝酒的时候，对面楼的富侨洗脚中心清洁阿姨，曾经在这里带我们一群年轻人跳健美操。
所以关于酒精会怕我的记忆，基本都发生在那些被灯光抽走的夜晚，所有的激情奔放和年轻的张力，都在那个时候被相机记录下来。
征求了@池糖Chilldo 的同意后，我决定以这些图片来进行现场的作品创作。
Q：有想过其他的方案吗？为什么选择了现在的这个？
所谓“心有多大梦就有多美”，最初的方案是一个相对整体的交互媒体装置。
介于本人不懂如何编程，于是找到了靠谱的好朋友，同时也是成都境内很靠谱的设计工作室@無所WOOSO ，在不怎么竭力的沟通下，最终说服大家用爱发电，和我一起共创此作品。
但最终还是败给了时间和成本，未能完成编程和屏幕的协调，于是在不断修改中，变成了现在呈现给大家的样子。
Q：为什么选择了这个布展位置？
这个位置可谓众人心头好，因地理位置独特（进出门必经之地），空间造型独特（穹顶造型，可使声光电拥有完美立体声，以及戏剧效果），面积大（应该是整个空间最大的部分）等多种优势，让人耳目一新，非常想要拥有。
但劣势也十分明显，比如空间太大，布展有一定困难；玻璃顶因之前的历史原因存在一定面积的漏雨；墙体渗水，地面返潮等多种原因，劝退了不少人。
Q：布展过程中遇到过什么麻烦吗，是怎样解决的？
麻烦太多，且慢慢道来。
麻烦一：设备安装。
屏幕在展览开幕前三天才正式入场，这意味着在安装上墙之前，一切现场播放效果皆为未知。
因为墙体是弧形，所以我们想到用钢架来减少墙体凹面带来的距离感。
· 装置搭建预想示意图
从大老远的华阳请来的蔡师傅现场䁖了一眼给出了直接找租用钢架的建议后离去，半小时后钢架租赁商过来看了地形给出了不用钢架直接上墙的建议后离去，都很潇洒，我们也因为预算欣然接受。
在屏幕直接安装上墙的前一天我和無所的小伙伴们一起用胶带在墙上框出了安装位置，但墙面本身不平整，奈何胶力再强的胶带都拿它没办法。
贴不好就算了，贴好了的第二天还掉了，很难伺候。但好在师傅给力，看懂了我们的墙面图，还是很规整，很方正。感谢二手电器租赁师傅。
麻烦二：大家都很忙。
众所周知，节日前后，夏末初秋，正是忙碌好时节，拦在我和@無所WOOSO 小伙伴面前的正是工作内容十分饱和，于是我们大部分会议均在晚上开展，在夜晚沟通下布展方案，以及轮流在现场劳动。感谢时间空隙，感谢@無所WOOSO 小伙伴们。
麻烦三：想不起来还有哪些小麻烦。
麻烦在飞快的展览前后纵横，太多麻烦不分先后，不分轻重，最终得以交付，感谢帮助展品展览的每位朋友。
Q：开幕那天，遇到过什么好玩的人或事吗？
因为是主办方之一，也是参展方之一，还是现场摄影之一，开幕当天我基本留守展品前，为大家尽可能制造和还原蹦迪现场。
一桶烟油不知道在那天踩掉了多少，也不知道观众们对其他展品的感受，只知道那天大家在最中间的位置玩文字拼贴游戏很开心，很多人没有掌握展品的秘诀，即在最中间才是音乐效果最好的地方，可以蹦迪；躺下来是看星星最好的角度，满天繁星近在眼前；喝过很多酒才能有感觉。
最后展签上的salute很多，很高兴大家找到了我们的展签，也敬大家一个抱拳。
成都Big榜：最具发现眼光的成都生活指南，极具风格的城市情绪共振体。新鲜，有趣，不失深情。这里聚集着70万爱生活爱成都的年轻人。
《酒后乱事》：目前是‘101个喝酒故事’，你随意。
Q：是怎样从“所有酒精都怕我”想到要做这样的展品？
前提是我有101个故事，怎么把故事在不明亮的夜场展示出来呢？用声音来读是一个办法，用影像去记录别人读也是一个办法，但我最后依然选择了用文字并且只用文字做展示。毕竟大榜的日常就是制造文字，文字有自己的本事，请相信它可以撑得起一切。
又考虑到这毕竟是一个酒后夜场，有人耐下心来读这么大面积的文字才是真的醉透了，就像你不可能在夜店看报纸一样。所以我们灵光一闪做成了贴纸，人们会愿意玩儿起来。
Q：有想过其他的方案吗？为什么选择了现在的这个？
有想过很多种玩法。第一版方案是只在故事里选择一部分字词句做成贴纸，另外在旁边墙面留出空白，让大家任意选择字词拼出一个新故事。
后面就想，不如把每个词都做成贴纸，开放完全自由给观众，也不另外留空白让人们去拼故事。规则让人们去定，就像介绍一样：“你随意。”我就看着就行，
所以设想过安装一个摄像头，用延时的方式记录人们把故事撕下来重组的过程。但现场看了一眼，场地没网，安摄像头不是很方便，那就算了，天意不可违。
Q：为什么选择了这个布展位置？
我和YOU成都一起瓜分中场，中场一共有三面墙，她先选了一面13m的墙，剩下两面8m的就归我了。这件作品和场地关系没有特别大，有墙就行。
Q：布展过程中遇到过什么麻烦吗，是怎样解决的？
我是上墙最多的作品，深知上墙的艰难，天上有多少颗星星，我就尝试了多少种上墙办法。
普通的薄薄的双面胶没有任何作用，贴上半秒就会掉，但泡沫胶可以，所以我就用双面胶横拉一排贴到墙上，然后把贴纸按水平贴上。但是因为是纸的材质，受潮就会变软，变翘，变形。贴完看起来非常粗糙，大街上乱贴的小广告都比我这个平整。
后来我买了钉子，但那堵墙是钢筋混凝土，按大锤80小锤40算，我锤了有十万块钱，一个钉子也没砸进去，太硬了。
我买钉子之前还买了大头钉，我真是头大。
没有任何讨巧的办法，只有拿泡沫胶贴沿着每张贴纸上下左右四边一点一点贴，一张一张上墙，一共102面贴纸，用了五六十卷泡沫胶。手指都在哭。
真的感谢一起帮我贴双面胶的各位朋友，祝你们的手指永远健康。
Q：开幕那天，遇到过什么好玩的人或事吗？
开幕最开始，有几个人进来参观，在我作品前远远地路过了一下，没有看出这是贴纸，也没有人撕下来，还说大榜的作品很水。我最担心的就是这个。
之后我发动几位善良的工作人员去玩儿，撕下的贴纸露出黄底，别人一眼就明白：“啊，原来这是贴纸。”于是破窗效应开始，人们撕了起来，停不下来。
在断片嘉宾群里，有人说“加入扣字大队”。我看到了还是挺开心的，感觉已经有了一个庞大的组织，不至于沦为最不受欢迎的展品，给大榜丢脸。
这几天过去看，人们的玩儿法也不限于贴在自己身上了，有人开始像我没说过的第一版方案一样，在墙上写起了诗。
锐梵互动/BurnLab：从2009年至今，一直专注于艺术与科技的内容创作与技术积累，逐步发展为一个集合视觉、音乐、数字、电子、机械、材料等不同学科协同制造的多元化创新制造实验室。
在当下，BurnLab更多聚焦于通过动态艺术为城市文化推广与品牌体验创新提供艺术与科技相融的解决方案，面对未来的商业场景，开展共创式合作模式，与客户一起冒险，创造更有意义的新体验与新感受。
《Enter-电子蒸汽馆》：在电子设备作为最新潮媒介的2000年代，人们对计算技术已经展开了充分的想象，伴随着许多超前的技术出现，在10年前的网络社区里掀起了一股蒸汽波艺术运动，如同一个过去将来进行时态，复古未来主义为我们打开面对时间浑圆的未来，在欣赏诗意般的想象时，你会如何思考？
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‘从过去看未来’还是‘从未来看过去’？
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我们和“网页里的电脑博物馆”站长蓬岸一起，让dot-com的泡沫在洞穴里沸腾，「Enter」-电子蒸汽馆，万物皆可‘蒸’。
Q：是怎样从“所有酒精都怕我”想到要做这样的展品？
“PC是90年代的LSD”——20世纪60年代嬉皮士们的导师，以滥用迷幻药而被尼克松称为“全美国最危险的人”的Timothy Leary如是说。
当我接到“断片”这个话题时，我首先想到的就是演示聚会——喝多了的软件工程师和新媒体艺术家们在电脑上创建出五颜六色的，如吃了迷幻药般的动态画面。完美了解释上面那句话：不用嗑药，电脑就可以带你嗨。
90年代是如此的特别，计算机技术的发展让人们让创造视觉奇观的工具变得如此唾手可得。如果说90年代上半叶三维图形还是那些昂贵的，专属于工程和科研领域的工作站电脑的专利，90年代下半叶则是三维图形彻底平民化的时代。
· “通用桌面探险”重现了那些关于Unix工作站的想象
这种三维图形的平民化不仅仅是人们可以通过电子游戏“进入”到三维空间中，同时地图编辑器的出现，也让人们有了不需要专业知识就可以搭建三维场景的机会。
· 游戏的地图编辑器可以让玩家自行搭建三维场景
而与之对应的，方兴未艾的万维网（WWW）技术也在迫不及待地加入这场视觉奇观的盛宴，Viscape SVR、VRML等网络三维技术也在这一时期出现。
通过Viscape SVR浏览器插件嵌入到网页中的三维空间，现场观众也制作了很多场景。
但对于更多人来说，他们“网络迷幻”（Cyberdelic）的启蒙老师，是随着MP3音乐的流行而大红大紫的Winamp。
1998年的Winamp 2.0加入了音乐可视化插件，让电脑可以根据音乐生成基于分形图像的图案，而这一功能很快被Windows Media Player和iTunes等流行的音乐播放软件依样画葫芦，成为2000年代初各类联欢晚会、演唱会默认的“大屏效果”。
作为中国街头时尚（Chinese street fashion）之都，在成都做这样一个展览似乎没有不回应流行文化的理由。
幸运的是，无论是蒸汽波（vaporwave）还是Y2K的风潮，都是90年代中后期电脑文化的回音。而相比大多数的蒸汽波场景只是拼贴网上找到的视觉元素，我们有着先天的优势——重现90年代中后期的计算机环境可以说是我最擅长的事情。
也因此我的观众可以真的“轻松一下，Windows 98”并无限量生成他们独一无二的蒸汽波素材。
Q：为什么选择了这个布展位置？
这次展出的场地是由新华公园中的海洋馆改建而来的，除了两个大厅之外，所有的部分都是隧道，这也是其名称“洞见·艺术沉浸空间”名字的来源。
柏拉图在《理想国》中有一个著名的“洞穴寓言”：一群囚犯被囚禁在山洞中，他们被锁链拴住，无法转身看洞外的景象，只能看到投射在岩壁上的影子，这些囚犯把影子当作事实，而如果他们被释放看到外面的事物时，反而会认为影子之外的世界是虚幻的。
我们可能会直觉的认为人们都会抗拒成为“洞穴囚犯”，但想象一下电影院的观众们，他们的状态却与洞穴寓言中的囚犯无比相似。而VR技术的终极目标，也似乎正是打造这样一个“洞穴”，有一类大型沉浸式VR装置，就叫做“洞穴式VR”。
现实中的人类就是这样的矛盾体——一方面希望寻求世界的真实，一方面又沉迷于虚幻的光影中。
Q：布展过程中遇到过什么麻烦吗，是怎样解决的？
如何在窄窄的“山洞”里，用有限的电脑设备搭建一个“蒸汽波游乐场”，或者至少是一个可以拿来拍照打卡的“景点”？
我迅速的画出这样一份草图，用两面半透明幕布在洞穴中围出一个相对独立的空间，投影机的画面由观众可操作的电脑生成，而观众可以从幕布间穿过。
· 作品手稿
对于展览区域外的人来说，幕布既是拍照的“背景板”，也是展区的“招牌”；而对于区域内的人来说，他们的操作可以显示在屏幕上，亲自参与整个场景的构建。
在最终的呈现中，BurnLab的博文也做了许多重要的决定，比如使用Winamp上最流行的可视化插件MilkDrop和面向初学者的Viscape/VRML构建工具Do 3D作为主要的展示软件。使用绿色的草坪地毯与三维软件中的草坪呼应等等。都为展示的效果增色不少。
展厅里的这件“超级日历牌”也来自BurnLab，我对它有着开放的解释：“时光的拼图”或者暗指像Rolodex旋转名片盒那样出现于电脑时代之前的数据索引装置。
· 现场观众搭建的三维场景
值得一提的是，我们的观众也在现场创作了不少有意思的图像。这也是我的目标之一：我希望更多的普通人能够体会到数字媒体创作的乐趣。
同时我也期待（其实也正在发生）这些来自计算机历史的文化符号，不再是博物馆里冷冰冰的展品、少数收藏家的谈资和“情怀”，而成为流行文化的一部分。
道酿DaoBrew：精酿啤酒是一种创作，认真玩乐是我们的创作态度。从麦芽到酒精，道酿以文化为风味，以音乐为佐料，用有意思的风味创造因人而异的酒后氤氲。
作为国内最早一批的精酿创作者，道酿用十年折腾出一条“文明酿造，野蛮起飞”的路子来。2009年，精酿在中国还只是小众人群的饮酒选择，道酿在30平的地下室诞生，用十二年时间沉淀出属于中国自己的本土精酿啤酒。现品牌旗下20余种原创产品已覆盖各省市自治区，期间在欧洲之星、布鲁塞尔挑战赛、WBA等国际顶级啤酒赛事中已斩获多项金奖，成为全国规模排名前列的精酿啤酒厂。
《当心坠落》：我从幻想中的虚无天堂坠落，遇到真实而美丽的你。当酒精进入体内扩散到神经系统，中枢判断意识和决策意识已经或多或少，或轻或重，或快或慢地被酒精的作用所支配。大脑开始释放愉悦，我们脱掉紧紧包裹的外壳，将真实的灵魂毫无保留 地传递给外界。
Q：怎样从“所有酒精都怕我”想到做这件展品？
看到这个主题就想到party里的男男女女们喝醉酒，走路走不稳，要倒不倒嘴里说着胡话的样子，众人散去后，只剩下散落一地的酒罐子，每个酒罐子都是一个故事。
但不管怎样，所有的情绪，在当下的那个空间里，都得到了短暂的释放，所以我们想到了“我从幻想中的虚无天堂坠落，遇到真实而美丽的你”这段话来延伸“所有酒精都怕我”这个主题，
Q：想过其他的方案吗？为什么选择了现在的这个？
没想过其他方案，当下定了这个主题，脑海里就浮现了现场的画面，并且道酿本身也是每天和各种酿酒设备还有瓶瓶罐罐打交道，这些东西都是我们的日常，也是展示主题很棒的工具。
Q：为什么选择了这个布展位置？
大概是进门就喝酒，出门就断片，非常契合展览主题吧。
Q：布展过程中遇到过什么麻烦吗？怎么解决的？
因为我们是酒水赞助商，提供了生啤和瓶啤，我完全想象不到，重达几百斤的生啤机和10桶20L的生啤，几十件灌装酒是怎么由两个女生搬到现场的（单身的原因好像找到了）。
布展前一天淘宝上约了一个电工师傅，布展当天，师傅让我们等着，不一定能来，我们望着1号展位那个天花板，多希望此刻从天花板掉下来一个男人，这里要谢谢主办方的师傅，后来免费帮我们安装了展览物料。
后续：淘宝的电工师傅晚上还一直给我们打电话，让我们给他费用，吓坏了我的女同事。
Q：开幕那天，遇到过什么好玩的人或事吗？
开幕当天参展的小伙伴太热情，配置了三个工作人员打酒都不够；临时在现场抓住了道酿的老粉丝来当工作人员。
我带去展示的马赛克IPA，被不知名的小伙伴拿走了，负责现场统筹执行的小弟，念念叨叨了一个晚上，因为小弟要赔钱；希望这位小伙伴能喝好，多多关注道酿，我们还有其他好喝的精酿。
据打酒工作人员反映，现场蓝色衬衫西装裤戴眼镜小哥、黑色短袖衬衫小姐姐、灰色棒球帽滑板男孩被评本次展览酒量top3，人均10杯。
menu：一个提供创意策划服务的开放展厅。我们以展览的形式为品牌及创作者提供全套的创意策划及内容制作方案，让每一场展览都成为一份“好看好吃好玩好有意思”的“菜单”。
《酒后快照馆》：拍一张属于你的酒头身。
Q：是怎样从“所有酒精都怕我”想到要做这样的展品？
所有酒精都怕我，“我”字是咱们的关注点。我们想让醉酒后的人都看看自己是什么模样的，自然就想到了做出一个自拍滤镜。
滤镜里面每个人都可以头戴一个啤酒帽，然后脸部再追踪一抹“王菲式腮红”。毕竟拍下断片的状态，才是第二天醒酒后的最佳回忆。
Q：有想过其他的方案吗？为什么选择了现在的这个？
有！我们其实在滤镜的创作过程里，用VR手柄画出了关于断片的各种3D绘画，工作室每个人都有参与，出来各式各样的“3D雕塑”非常耐人寻味。
Q：为什么选择了这个布展位置？
其实位置选择很随机，这次的场地是围合式的，有种迷宫的感觉，很符合这次轻松有趣的创作。
Q：布展过程中遇到过什么麻烦吗，是怎样解决的？
场地墙面是类似真石漆的材料，所以凹凸不平的墙面粘不太稳我们准备的贴纸，所以最后呈现出来的贴纸四周都已经外翻了，着实有一种地下朋克的感觉。
一介：以成都和东京为基地，以建筑设计为主的多学科创意机构。关注公共空间、社区更新、试验性空间设计及生活方式，寻找商业性与社会性的平衡来使城市更加丰富和有趣。
《酒醉的探戈》：酒精会影响人体的大脑中枢神经，使人产生反应时间延长、视觉失真扭曲、身体失去平衡等一系列行为状态。作品由a、b两区组成。a区通过音乐及灯光的气氛渲染、趣味游戏互动性质的装置，使参与者不自觉获得醉酒后身体与环境感知的融合。幕布对两个区域进行时空隔断，将a区实时记录的‘醉酒’行为，在b区进行延时放映。
当参与者穿过这片空间，被放大的感官、延迟的肢体行为、弛缓错乱的视觉记忆等一系列‘醉酒’ 体验，将根据参与者酒精摄取程度进行不同程度的获得，最终形成经验与感官的割裂与统一。
Q：是怎样从“所有酒精都怕我”想到要做这样的展品？
因为喝酒会快乐
Q：有想过其他的方案吗？为什么选择了现在的这个？
因为跳舞也快乐
Q：为什么选择了这个布展位置？
一进门就开始摇
Q：布展过程中遇到过什么麻烦吗，是怎样解决的？
所有麻烦都怕我
Q：开幕那天，遇到过什么好玩的人或事吗？
我们老板喝多了
共识：一个复合型的文化传媒公司，主营业务主要为媒体推广、全案孵化、品牌设计、TVC广告视频、活动策划六大板块。「共识Samehere」作为旗下官方自媒体，希望以新锐视角记录城市青年生活、探索青年品牌价值，并进行二次的事件创作和艺术设计表达。
《ADH酒精愉悦感催化实验》：酒精在肝脏中主要是由肝微粒脢乙醇酸化系统进行代谢，酒精进入至肝脏后，在肝胞质液中 (hepaticcytosol)被ADH(alcholdehydrogenase)催化，将酒精转变为乙醛(aldehyde)，它是导致人醉酒的罪魁祸首，在体内堆积可引起交感神经兴奋性增高。共识IP「Egger」作为酒精愉悦感实验专家，同实验小工「S.S」和「H.H」探索酒精所引发的人体致醉过程。整体展陈场景通过IP将其视觉概念化和数据形象化，与观者一起探索酒精如何通过化学反应引发愉悦感。
Q：是怎样从“所有酒精都怕我”想到要做这样的展品？
人类是爱酒的，共识在「所有酒精都怕我」的主题下，第一时间想到「酒精到底是如何使人快乐的？」
共识用IP形象与动画及装置表现出真实的酒精与人体的化学反应呈现，并设置了体验互动环节，按下按钮，即可看到血管内酒精分子如何「努力」的使人快乐
Q：布展过程中遇到过什么麻烦吗，是怎样解决的？
布展时候遇到最大的问题是家里的猫不停的wanna参与，在打包的物料里疯狂躲猫猫。感觉它是物料里最酒醉的蝴蝶。
Q：开幕那天，遇到过什么好玩的人或事吗？
觉得很有趣的一点是，在断片一个寿命不到48小时的临时群里，看到在9月3日断片开幕式现场有个女生凭一张模糊的照片找心动男生。整个群里倾巢出动，最后追爱失败。
据说这个女生已经买机票连夜飞回上海。有趣的不是故事本身，是短暂的这48小时里，突然觉得拥有了很多个好朋友，然后群聊解散，大家一一告别，继续去过酒醒后的人生。没关系，明年我们再见，一起断片过的好朋友们！
高小芸：毕业于四川美术学院，现在暂且可以被称呼为“自由艺术家”，热爱自然，擅长出行，一直试图在自然和艺术之间寻找到一个自我认同的身份。
《洞穴》：你有没有一个洞穴？喝醉之后就钻进去，在那里所有的敏感、情绪、幻想，任意滋生，它们把你浸透了。
只有你知道它们被藏在哪里。
Q：是怎样从“所有酒精都怕我”想到要做这样的展品？
其实我挺喜欢酒的，所以就很自然的联想开了，在看完展那天回去的地铁上就差不多想好了。
联系到酒精和个人、自我的关系，我想酒精可能就像黑夜一样能够把所有的情绪、敏感、妄想扩张，在沉醉的时候即使在人群里，每个也像身处自我的洞穴。
所以我选了这组关于自我精神的作品，我把它们再造，让画框里面的情绪疯长到外面，让它们看起来也像是醉意之后的某种幻觉。
Q：有想过其他的方案吗？为什么选择了现在的这个？
哈哈哈，当然有其他方案。最开始我想搞个大的，想在这个隧道中间挂一些大尺寸作品制造出一个致幻空间。然后……发现确实是想多了，哈哈哈。
因为时间太赶了，材料运回来也要占两天，短时间做不出来就放弃了，简化成了这几个小尺寸的作品，而且我也是第一次尝试用这种材料，设想的时候不太确定最后效果。
Q：为什么选择了这个布展位置？
因为就这个又大又完整的隧道空在那儿呗，看起来就像是需要被一个作品填充的样子。这个地方在展厅中心但是不被干扰，很安静、狭长像个隧洞，这点也适合这个作品。虽然它在那看起来有点孤单。。。
Q：布展过程中遇到过什么麻烦吗，是怎样解决的？
那天的布展过程顺利又短暂，可能因为我这个作品也看不太出来是不是水平的，所以对不太齐也没有太大关系，哈哈就省了大力气。感谢帮那天我钉钉子的工作人员，因为那个墙实在是太硬了，钉子到头来也没有进去很多，所以希望大家不要碰作品，怕掉下来。
倒是有个插曲，在我一切搞完在拍照的时候，有个女孩儿看了一下我上面贴的介绍说：“她是个未来人吧！今天才13号，她上面写的14号呢。” 旁边另一个女孩老练的说了声：“故意的噻!” 我才突然发现那天才13号！因为我本以为是14号了，必须在15号发文之前把作品上墙，早知道多一天我还可以多做两个作品的。
Q：开幕那天，遇到过什么好玩的人或事吗？
开幕那天我没有到现场耶，我觉得我突然误打误撞的途中，插入这个展览本身，对我来说就是个好玩儿的事儿吧！毕竟之前没有这么干过呀。
断片3.0 群展
所有酒精都怕我
⚈展览日期
9.3-9.25
18:00-22:00 （21:30停止入场）
*因疫情防控原因，展览时间修改为如上，请注意不要跑空
⚈展览地点
洞见艺术沉浸空间（成华区双林北支路224号附1号）
⚈展览门票
Free
依然感谢以下好朋友，断片3.0离不开你们：
策展
TZ LAB：一个试图让一切成为谈资的实验室，来自谈资创意传媒。
成都Big榜：城市是水，我负责寻找气泡、糖和酒精。
最具发现眼光的成都生活指南，极具风格的城市情绪共振体。新鲜，有趣，不失深情。这里聚集着70万爱生活爱成都的年轻人。
YOU成都：有一种生活美学，叫成都。
天府生活美学平台“YOU成都”是在成都市委宣传部指导下，由谈资创意传媒负责整体运营的一款互联网产品。YOU成都采用大数据和人工智能技术手段，以数字地图为基础，以成都生活美学为本底，发现体验成都。在文博、创意、旅行、设计、生活方式等领域聚合全球成都粉，全网用户突破1200万。
参展
白夜：由诗人翟永明和艺术家何多苓于1998年共同创立。23年来，白夜凭借其自身特殊的文化艺术背景和独到的文化思考，吸引了众多作家、诗人、艺术家、媒体从业人员、文学艺术爱好者汇聚于此，被誉为“成都文化客厅”，成都的文化地标之一。
一介：以成都和东京为基地，以建筑设计为主的多学科创意机构。关注公共空间、社区更新、试验性空间设计及生活方式，寻找商业性与社会性的平衡来使城市更加丰富和有趣。
谱造司：2015成立于成都的视听艺术厂牌，以 “同步感官”为旨，聚焦影像、音乐、交互装置等数字艺术创作。目前合作运营艺术项目包括环状潮/LOOPWAVE，Noise Temple及团队部分成员个人创作。
除了艺术项目的出品之外，谱造司常年保持与各领域音乐人、艺术家、演出主办方、艺术机构、知名商业品牌的合作，持续为不同类型的公共空间提供创意作品。同时以PZS Gallery为基地策划多样的艺术交流活动，为创作者提供展⽰作品的机会与空间。
menu：一个提供创意策划服务的开放展厅。我们以展览的形式为品牌及创作者提供全套的创意策划及内容制作方案，让每一场展览都成为一份“好看好吃好玩好有意思”的“菜单”。
共识：一个复合型的文化传媒公司，主营业务主要为媒体推广、全案孵化、品牌设计、TVC广告视频、活动策划五大板块。「共识Samehere」作为旗下官方自媒体，希望以新锐视角记录城市青年生活、探索青年品牌价值，并进行二次的事件创作和艺术设计表达。
锐梵互动/BurnLab：从2009年至今，一直专注于艺术与科技的内容创作与技术积累，逐步发展为一个集合视觉、音乐、数字、电子、机械、材料等不同学科协同制造的多元化创新制造实验室。
在当下，BurnLab更多聚焦于通过动态艺术为城市文化推广与品牌体验创新提供艺术与科技相融的解决方案，面对未来的商业场景，开展共创式合作模式，与客户一起冒险，创造更有意义的新体验与新感受。
十万大山：一直致力于创造强烈成都本土印记的影像，擅长从熟悉的城市生活场景中，发现独特的美感和动人的故事。
道酿DaoBrew：精酿啤酒是一种创作，认真玩乐是我们的创作态度。
从麦芽到酒精，道酿以文化为风味，以音乐为佐料，用有意思的风味创造因人而异的酒后氤氲。
作为国内最早一批的精酿创作者，道酿用十年折腾出一条“文明酿造，野蛮起飞”的路子来。2009年，精酿在中国还只是小众人群的饮酒选择，道酿在30平的地下室诞生，用十二年时间沉淀出属于中国自己的本土精酿啤酒。现品牌旗下20余种原创产品已覆盖各省市自治区，期间在欧洲之星、布鲁塞尔挑战赛、WBA等国际顶级啤酒赛事中已斩获多项金奖，成为全国规模排名前列的精酿啤酒厂。
《瓶子星球+》：由江小白酒业创设，以杂志和更多有趣活动来制造人与人、人与酒、酒与美好万物的邂逅。微醺生活方式提案者们在此踏上充满乐趣的非凡之旅。
無所WOOSO：「無所设计」是一家专注于品牌创意及管理整合化的新型设计服务公司。我们致力于对品牌进行整合化、系统化、制度化的打造服务，对企业及品牌进行全维度设计及视觉塑造，满足品牌发展的综合设计需求。
Morning早上好：成立于2009年成都，是一个支持独⽴音乐的⾮官方机构团体，致⼒于为年轻⼈创造和制作音乐项目。我们的项目有助于年轻人的音乐发展。
我们知道，那些面临困难的⼈—经济问题、自身条件、艰苦环境或行为问题——往往是最能从音乐创作中获益的⼈。我们在复杂的情况下给年轻人提供有意义的支持与机会。我们认为分享年轻⼈创作和表演的音乐，是我们展示青年音乐影响力的最佳途径之一。每年我们固定举办中小型音节以及相关的活动，⽤以展示优秀的年轻乐队及音乐。
高小芸：毕业于四川美术学院，现在暂且可以被称呼为“自由艺术家” 热爱自然，擅长出行，一直试图在自然和艺术之间寻找到一个自我认同的身份。
9月20日中秋前夜，断片3.0还将联合Morning早上好，带来一个非极端低音派对。
点击左下角「阅读原文」就可以购买门票，我们一起欢迎月亮。
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编辑丨赫赫
图源丨断片、以及各位可爱的参展方
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