郭雨晴，自由插画师&视觉设计师。取得伦敦艺术大学插画专业与视觉媒体专业双硕士学位。2016年以来，不断有作品入选多个国际插画展。已出版绘本《企鹅寄冰》、儿童诗集《心情树》、《中国神话故事》等。《故事飞船》《中国校园文学》《十月少年文学》《漫客绘心》等期刊特约插画师。
糖点：《翻译鸟声》是一本孩子读的童诗绘本，在孩子心中撒下诗意的种子，您在绘画这部作品的时候您的创作灵感来源是什么？
郭雨晴：灵感来源是林作家丰富的充满童心的文字，感觉有无数种鸟儿围绕着我飞翔，叽叽喳喳好似在对话，飞进我的脑海和心里。创作过程中偶尔也会把自己想象成一只鸟儿，哈哈哈。
糖点：《翻译鸟声》绘本中有，有麻雀、斑鸠、绿绣眼、鸽子等许许多多的小动物，您是如何把这些动物绘画的栩栩如生的呢，有什么小技巧呢？
郭雨晴：创作前期有不断与编辑，审核老师沟通磨合，审核老师希望鸟儿能够刻画的尽量写实，具有科普意味，再给小朋友美的感受的同时让孩子能认知更多的鸟类；所以后期绘制时，有多搜集观察不同鸟类的摄影照片，尽可能的表现出不同种类鸟儿的特点，甚至会设置鸟儿的性格特点，这样鸟儿就会更加生动。
糖点：《翻译鸟声》这本绘本采用了鲜明的颜色来绘制作品，为什么会选择以这样的效果来呈现呢？颜色在某种程度上是否也在诠释了某些内容？
郭雨晴：因为我本人特别喜欢艳丽、高饱和度高的色彩，大自然巧夺天工，不同种类的鸟儿色彩本就丰富多彩，缤纷的颜色搭配会让小读者眼前一亮，比较有吸引力。
糖点：作为一名资深的插画师，您觉得可以通过什么途径激发孩子的想象力，提升了审美水平呢？
郭雨晴：对大自然的观察会很好的激发孩子的想象力，有趣的亲子活动也可以让孩子更好地感受美，理解美；另外，优秀的绘本作品也可以提升孩子的审美水平。
糖点：能谈谈关于儿童绘本创作，是从什么时候开始的吗？
郭雨晴：儿童绘本是我研究生的主修方向，在英国留学时就不断在尝试原创儿童绘本的创作了。绘本是一种独立的图书形式，强调图与文的内在联系，这种叙事艺术是文学性和艺术性的共同承接。
到今天为止我一直在努力用画笔去“讲”好一个故事，希望未来对儿童绘本会有更多新的理解和突破吧。
糖点：您觉得成为一名好的插画师或者设计师需要天赋吗？
郭雨晴：需要吧，我理解这种“天赋”可能更多的是热爱，是能不断走下去的热情。
糖点：在艺术创作过程中，你觉得最困难的是什么？
郭雨晴：是瓶颈期，创作过程并不是一帆风顺的，有时预想的效果未必能在最后呈现出来，那种失落的心情也或多或少的影响着创作进度。
糖点：您未来在绘画上的创作方向会是什么？”
郭雨晴：除了依旧会继续原创绘本的尝试和创作以外，还会重点放在肌理实验上，让拼贴风格有更多可能性，也会增加更多商业插画的合作。
糖点：您觉得传统艺术对您的创作来说有着一种什么样的影响？您是更偏重技法还是技法外的一些东西？”
郭雨晴：传统绘画对我影响还是蛮大的，很多基础类绘画技巧都是传统绘画留给我的印记，有了早些年对传统绘画的学习更加有利于我去尝试和实验新的技法。
在创作过程中，创新的技法是很重要的但有时画面的表达更需要真情实感，质朴的表现手法可能也是最佳选择，笔下画出的内容是技法以外的东西，是对大自然的观察和对生活的感悟。
本期主持/
张小洁，90后自由撰稿人、美术设计师。
（独家供稿：糖点团队·方糖社；转载请联系授权）
后记：
当我们在研究儿童文学并给予艺术色彩描述的时候，就是把世间万物的信息用儿童能理解的方式传达给他们。画笔与纸张的摩擦带你走入新的世界。
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