灵感星球
# 2021世界插画奖
2021年世界插画奖（WIA）的获奖作品于10月12日正式出炉。这些作品从来自82个国家的插画师投稿的5000多件作品中脱颖而出。想知道这些幸运的「天选之子」都有谁吗？话不多说，我们放出作品集，大家来一起沾沾「才气」啊~
「世界插画大赛作品 2021」
Dani Choi
开篇作品怎能不请出一位「全场大奖」冠军选手来镇场？随着哐当一声巨响，长居布鲁克林的韩裔插画师Dani Choi带着她的作品《Cabinet of Curiosities》闪亮登场。
Dani Choi 作品「Cabinet of Curiosities」
作品《Cabinet of Curiosities》是Dani Choi受曼哈顿的一家韩国高级餐厅 Atomix 的委托，为菜单卡制作了12张插画，用于搭配十道菜的菜单菜肴。整组作品画面色彩丰富且明朗，绘画主题表达上亦是清晰明了。
当Dani知道这些设计好的菜单卡会作为纪念品赠送给顾客后，她决定采用代表韩国文化的图像进行制作，力求达到「用餐体验」与「文化感知」双管齐下后，顾客能从中Get一次有趣的用餐之旅。
Dani Choi 作品「Cabinet of Curiosities」
这些卡片上图像的灵感来自 Sip-jang-saeng，这是十个或更多韩国传统象征，象征着人类与自然和谐共生的长寿和繁荣。她设计菜单卡的方式是每张卡都可以单独作为一个图像，当整个用餐体验结束时将所有12个图像放在一起时，它们会创建一个新图像，一个装满12个符号的柜子。
Dani Choi 作品「Cabinet of Curiosities」
如果说Dani Choi是在「食」的领域发扬了韩国传统文化，那么这位同为韩裔插画师的Sojung Kim-McCarthy ，便是以「观」的形式演绎了当韩式文化遇上美式土壤后，将结出什么不一样样的果实？
Sojung Kim-McCarthy Minari
Sojung Kim-McCarthyi 作品「Minari」
Sojung Kim-McCarthy Minari作为AUC毕业的科班插画师，作品以一向以极强的叙事性见长。
Sojung Kim-McCarthyi 作品「Minari」
她在《Minari》这组作品为观众讲述这个韩裔家庭到美国生活的故事时，巧妙地将怀旧的美国情结与亚洲移民者的心路历程结合在一起。其中带有浓厚旧美式底色的 Andrew Wyett 、Norman Rockwell的画作，以及 James Dean的英雄形象都被她用于出创作参考。
Sojung Kim-McCarthyi 作品「Minari」
Marie Doerfler
德国汉堡的自由插画家兼平面设计师Marie Doerfler，最擅长的是以温柔和缓的笔触刻画出个体与私人空间二者产生的自然互动了，她能不动声色地营造出一个「家」的慵懒氛围。
Marie Doerfler 作品 「 More 」
作品《More》诞生于2020年秋季，Marie Doerfler收到的一份简报。她被要求她创作12幅与来自汉堡的公司的家具设计相关的人与动物插画。
Marie Doerfler作品「More」
《More》系列画作是为2021年目录设计的，她认为家具应该以俏皮和富有想象力的方式进行演绎。这组插画配色柔和，风格主题是含蓄的、有机的，甚至略带粗糙的。
Dide
Dide作品「Tengiz Mai」
《Tengiz Mai》这组作品来自一本图画书，是儿童图书插图硕士Dide为自己制作的最后一个项目。它讲述了一个关于巨人的超现实故事。
Dide 作品 「 Tengiz Mai 」
画中的人物象征着人们通常所说的「地球母亲」，但Dide又很快意识到这位母亲同时也是一个脆弱的孩子，就像地球一样，她需要照顾。特别喜欢使用色彩和观察性绘画的Dide，酷爱在她的作品中创造一种地方感和归属感。
Shabazz Larkin
Shabazz Larkin 作品「I Know Why the Caged Bird Sings」
Shabazz Larkin 是美国艺术家、画家、作家、插画家、书籍制作人和产品设计师。在他的作品中，以捕捉黑人文化中坚韧之美的愿望而闻名。他那些故意破坏照片的技巧、大量使用色彩和大胆的排版掩盖了他探索种族、正义和宗教问题的真实意图。
Shabazz Larkin 作品「I Know Why the Caged Bird Sings」
当Shabazz Larkin 接到《I Know Why the Caged Bird Sings》这个项目时，认为自己获得了一个很好的机会，他可以从一个非常亲密的角度展示黑人女性是多么美丽、与众不同和赋权。这个项目中的插画部分是对玛雅·安吉洛（Maya Angelou）人物的抽象化处理，同时也是他暗暗献给才华横溢、内心强大的黑人女性的一篇视觉散文。
Amy Moss
Amy Moss 作品 「From London, Heading South: A Zine」
来自爱丁堡的插画家Amy Moss制作这本杂志，是因为她花了很多时间思考如何复原她的这段「金色回忆」，并试图制作一些与这种回忆情感类似的作品。《From London, Heading South: A Zine》记录了主人公与几位朋友在伦敦度过的忙碌、紧张和令人难以置信的炎热日子的最后时刻，疲惫之后，在一场海岸之旅和郁郁葱葱的平静夜晚的解脱。
Amy Moss 作品 「From London, Heading South: A Zine」
这件作品是Amy Moss用铅笔绘制的，她依靠铅笔的简单和质感来传达一天的忙碌和平静。环保做法对Amy Moss 来说非常重要，因此该作品以当地印刷工作室使用 100% 再生纸印刷。
Kim Hyo-eun
Kim Hyo-Eun 作品「I am the Subway」
Kim Hyo-eun在大学学习纺织品设计，并在 Ibpil 未来插图研究所学习插图。《I am the Subway》这件作品被用作儿童图画书中。
Kim Hyo-Eun 作品「I am the Subway」
Kim Hyo-eun 这幅作品传达了：她感觉自己突然一夜长大了，开始认真观察自己想看到的东西，而对其余的一切视而不见。突然出现的路人，令她突发灵感，开始把布满皱纹的手，不同颜色的脸，做出各种手势的胳膊，画成了图画。她以此记录自己肉眼能看到的场景，以及无法以言辞表述的一些心境。
Maryam Khaleghiyazdi
Maryam Khaleghiyazdi 作品 「Morphing Shadow」
Maryam 是一位伊朗多媒体艺术家和明尼苏达州教授。她的工作领域涵盖插图、动画和平面设计等不同领域。目前，Maryam正在探索她作为一个从伊朗移民到美国的人的身份。
Maryam Khaleghiyazdi 作品 「Morphing Shadow」
视频来源：Youtobe@Maryam Khaleghiyazdi
《Morphing Shadow》这幅作品正是记录了自己从伊朗搬去美国的心理状态。每当她感到无聊并需要她的家人陪伴时，Maryam就会把自己的影子变成一个装有自己家人的小箱子。原来孤独的情绪，还可以有这么美的打开方式！
Willustration
Willustration 作品 「Workings Of Sheffield」
Willustration又作Will Rea，他是一位居住在南约克郡的插画家和壁画家。当忽略他壁画师的身份时，你同样会发现他还为众多著名的媒体创作过技术插图、签名甚至教学。Willustration从谢菲尔德哈勒姆大学毕业后，选择创办自己的企业，专门从事创意促进。
Willustration 作品 「Workings Of Sheffield」
《Workings Of Sheffield》位于 Sheffield（谢菲尔德市）中心的购物中心果园广场的正面。Willustration选择参考谢菲尔德丰富的工业遗产，同时捕捉生活在那里的人们丰富多彩的「敢做」态度。这幅壁画被用来照亮谢菲尔德一个被忽视的角落。同时也吸引游客前往城市和果园广场购物中心。
Dominic Bodden
Dominic Bodden 作品 「Portraits of Westlake」
Dominic Bodden 是一位出生于纽约的艺术家，现居加利福尼亚州的洛杉矶。作为一名视觉讲故事的人，他探索了肖像画、动态图形、儿童书籍插图和平面设计。
Dominic Bodden 作品 「Portraits of Westlake」
「Portraits of Westlake」这个项目这一系列插图调查了绅士化对洛杉矶西湖社区的影响，以及当地家庭和企业如何适应社区的许多变化。当人们试图生存时，重点放在传统与创新相交的方式上。
Dominic Bodden 作品 「Portraits of Westlake」
Dominic Bodden使用粉笔粉彩、纸拼贴画和照片转移版画来创作具有设计和讲故事的分层构图。他专注于形状语言，并将详细的渲染形式与简化的平面形状进行对比。柔和的部分由砂纸组成，以反映社区的质地和勇气。
Jialei Sun
孙佳蕾作品 「Jialei Sun Collection」
2020年毕业于马里兰艺术学院的插画师孙佳蕾，疫情期间几乎是一直宅在家里。她渐渐发现自己花在购物上的时间越来越少了，生活中已经很久没有添加过新物件了。所以，她想创作一些作品来满足自己的购物欲望。于是她把自己想买的东西合并到私人的插画收藏集《Jialei Sun Collection》中。
Tabitha Wall
Tabitha Wall 作品「Sustainability Awareness Posters」
来自剑桥艺术学院的Tabitha擅长于剪纸和标记制作。从自然世界中汲取灵感后，她的创作核心便是将人们与环境重新联系起来，并为这个环保项目承担起责任。她曾参与过从动画 GIF 到全球可持续发展研究所的社论插图等项目。
Tabitha Wall 作品「Sustainability Awareness Posters」
这些海报符合Tabitha自己的兴趣和行动主义。生物多样性的故事通常包括对生态系统破坏的警告，这些警告是针对不承担任何责任且从未体验过稳定气候的未成年。Tabitha专注于讲故事，试图借助父母想要保护孩子的愿望之间的情感关系，来激发人们停止对生态灭绝活动的参与。
Victoria Nakada
Victoria Nakada 作品 「Earth's Processes」
Victoria Nakada 是来自日本横须贺的艺术家。她学习艺术并毕业于天普大学日本校区。她经常在受自然、科学、旅行和白日梦启发的作品中使用象征主义。
Victoria Nakada 作品 「Earth's Processes」
她创作项目《Earth's Processes》，是为了以更加风格化的方式表示科学过程，而不仅仅只是提供与有关地球的文章或书籍中的配图。人们周围发生的这些生灭过程对地球来说是自然现象的，但作为人类的我们从中受益匪浅。Victoria Nakada 想将它们作为对地球的一个简单的「谢谢」来引起人们的注意，并让人们对这些美丽的过程感兴趣。
Katie Bullimore 作品「Cain and Abel」
Katie Bullimore创作风格擅长于怀旧胶片与科幻色彩结合。他的作品会予人从把过去的自己带去未来科幻世界的玄妙感。他受到怀旧和童年时刻的影响，儿时回忆对Katie Bullimore来说仍然很重要，所以他努力重现这样的感觉。
Katie Bullimore 作品「Cain and Abel」
《Cain and Abel》作品集，第一张作为封面，剩下的三页是书内插图。他做这项工作是为了遵循个人简介，目的是从给定文本的图像中进行工作。作为一名基督徒，Katie Bullimore一直认为圣经是一个非常迷人的灵感来源，尤其是旧约中更黑暗、更哥特式的故事。因此他想在视觉上传达原始故事的气氛。
Ioana Bolchis
Ioana Bolchis作品 「The Night Manager」
Ioana Bolchis 是一位住在布加勒斯特的插画家。她是D&AD 2020 New Blood Showcase 的一员。她的项目范围从书籍封面到叙事插图、版式设计和品牌推广。她喜欢肖像画，参与集体项目并用任何东西制作书籍。
Ioana Bolchis作品 「The Night Manager」
《The Night Manager》是她2020 年学生设计奖竞赛简书籍封面设计。她选择了约翰勒卡雷的成人小说《夜班经理》。她根据石墨铅笔草图绘制的数字绘图，混合使用了纹理和书法笔刷，并依靠分层来营造烟雾消散的错觉。
Ioana Bolchis作品 「The Night Manager」
Fatinha Ramos
最后请出我们的「全场大奖」冠军选手Fatinha Ramos...的作品，来为我们今日分享打上一个完美的句号。
Fatinha Ramos作品 「The Other US Epidemic」
Fatinha Ramos 是来自葡萄牙的安特卫普插画家和视觉艺术家。在设计和艺术指导工作了 12 年后，她实现了成为一名全职插画师的旧梦想。凭借强大的概念插图，她将带您穿越色彩丰富、纹理独特的独特世界。
作品《The Other US Epidemic》讲述了一个关于《科学美国人》自杀的委员会。这张图更着重强调情感部分自杀的部分，可从两个方向来解读：1.留下的人的视角；2.离开的人的视角。Fatinha Ramos想与人产生情感共鸣用这张图片。她经常在自己作品中，提出重要的社会问题，如全球变暖、性别歧视、种族主义，让那些需要被倾听的人发声。
各位看完了这么多插画作品，是什么感受？这水平，反正我是望尘莫及了。既然这样，那还不如就此做个安安静静的赏画人......
以上图片均来自于网络 如有侵权请联系删除
Part of content from：
designweek
theaoi.com
热门跟贴