前言
前几天回答了一个关于古诗十九首中《西北有高楼》的问题。
西北有高楼，上与浮云齐。是汉代《古诗十九首》之一，不过，很多人阅读这首诗的时候，会发现这两句诗有点怪，似乎跟唐宋以后的五言诗不太一样，却说不出为什么？
仔细阅读这首诗，会发现有两点区别，和唐诗有所不同。这种差别，其实从南北朝齐梁时期就开始形成了。先看一下这首诗的全貌：
一、上尾
在齐永明时期，出现了以沈约、王融为代表的永明体诗人，他们研究四声八病，对诗歌的发展起到了巨大的影响。
《西北有高楼》这首诗中，有一个“诗病”在南北朝齐梁以后就比较少见了，就是四声八病中的一种：上尾。
日本空海和尚《文镜秘府论》中，记录了当年他作为遣唐使所学到的唐朝诗学理论，在这本书中，详细讲解了四声八病。
空海曾经专门拿这两句诗作为例子，来解释什么是上尾：
第五字是：楼，第十字是：齐。这是一种诗病。
1、避免上尾-不同声
沈约等人所说的四声有平、上、去、入。楼、齐，都是平声，所以就是同声。这种情况被称为：上尾。是八病中的第二种病。
不仅仅这首诗有此病，在齐梁以前的诗中，上尾现象非常普遍：
不过，齐梁以后的诗人如果还会出现上尾，就会被其他人认为是个门外汉，不懂作诗：
我们如果注意观察齐梁以后、乃至唐朝以后的诗，就会发现诗人们大多会避免上尾之病。例如
沈约《昭君辞》：
第一句结尾：殿，是去声；第二句结尾：河，是平声。包括后面的诗句都是如此单数句都是仄声，双数句都是平声。
诗圣杜甫的绝句《归雁》：
第一句结尾客，是入声，第二句结尾归，是平声。第三句雁，是去声，第四句飞，是平声。
又如杜甫《奉赠韦左丞丈二十二韵》，是一首长篇五言古风：
第一句结尾：死，是上声，第二句结尾：身，是平声。后面的单数句，听、日、卷都是仄声，陈、宾、神是平声。
2、避免上尾-同声如何避免上尾
但是第一句也有同声的，那怎么办呢？空海和尚也记录了：
也就是第一句押韵的话，就不是上尾了。例如沈约的《日出东南隅行》：
第一句结尾：郸，第二句结尾：端，两个字同声，但是押韵，就不是上尾了。懂格律诗的朋友知道，格律诗第一句如果是平声结尾，必须要押韵。所以说注意四声八病的永明体是格律诗的雏形，直接影响到了唐朝的形成。
例如杜甫五律《房兵曹胡马诗》：
名，首句平声，押韵。
古体诗也大多如此，例如李白《静夜思》，首句光，押韵：
齐梁以后的诗人特别注意避免上尾，当然也会有不在意的诗人，例如李白的《秀华亭》
【峰】、【华】同声但是不押韵。
二、韵脚与韵部
汉朝人的发音，到了隋唐时，有了一些变化。汉朝押韵的字，在隋朝就不一定押韵了。从这首诗中可以看出来：
用平水韵来分辨，可以看出，有【上平八齐】【上平九佳】【上平四支】【上平十灰】【上平五微】五个韵部。
古体诗是可以换韵的，但是根据换韵的规律，可以看出至少前面八句肯定没有换韵。但是前8句仍然有三个不同的韵部：【上平八齐】【上平九佳】【上平四支】。
在隋朝以后，不换韵的诗中，这三个韵部不会同时作为邻韵而通押。
王力先生总结邻韵时说：
可见，这五个韵部在南北朝以后不同时作为邻韵。
平水韵是从隋朝的《切韵》承续而来，基本可以看出，这五个韵部的字在汉朝时，还是可以通押的。
三、诗之寄托
柳宗元有一首五绝《江雪》：
柳宗元借歌咏江中渔翁，来寄托自己孤傲而失意情感，未必是写实景。而这首《西北有高楼》也是如此。很多人认为这是诗人虚拟的境界，通篇比兴寄托。
诗中有两个人物，一个是楼下的听歌之人，一个是楼上的弦歌者。弦歌者是一个思妇的形象：杞梁妻。
但是这两个人，其实是同一个人的两种状态。楼下的人是自己，楼上的人也是自己。
古人常用思妇比喻怀才不遇的贤士，诗人用听者的角度刻画了一个缺少知音的另一个自己。怜惜他人，正是怜惜自己。而这个“一弹再三叹，慷慨有余哀”的杞梁妻形象，才是真实的诗人心灵写照。
结尾处，二者合为一体，但是，又能飞往何处呢？
古诗十九首中，写得最多的就是游子与思妇的题材，反应了底层知识分子的失意、彷徨与痛苦。语言浅显而情真意切，善于使用比兴与寄托手法，对于后人的诗歌创造影响深远。
曹植《七哀诗》前四句就是对《西北有高楼》的化用：
结束语
南北朝以前的诗，读起来感觉和唐宋诗不同，上尾和韵脚的变化是两个常见的原因。《文镜秘府论》中，提到的“青青河畔草，绵绵思远道。”出自汉乐府《饮马长城窟行》：
前八句中，每两句一换韵。两句都押韵，所以避免的上尾。但是第9、10句，又有上尾之病：
发现了吗？9、10、11、12，这四句为一组韵，但是翻了上尾之病。上尾并非仅仅出现在一首诗的前两句。
@老街味道
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