我们看得懂国画、雕塑
但是对自己家的“山水”画
却了解得很少
当一个展览中有山水画时我们总会
煞有其事地驻足观看
然后其实大脑一片空白并不懂得
怎么去欣赏
今天小编就跟大家介绍一位国画大师
他的作品可能大家比较少见到
但在国画这个圈子里很多人不能
不叫他一声大哥
在他所有的作品中有6幅上亿画作
而最贵的那幅更是高达2.9亿！
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李可染
1907年—1989年
43岁任中央美术学院教授，49岁为变革山水画，行程数万里旅行写生。72岁任中国美术家协会副主席、中国画研究院院长。
很多人认识他都是
从他笔下的“牛”才熟知的
但今天小编的重点并不打算说他牛
而是要说他的山水画
前面所说到2.9亿作品
这是下面这件创作于1964年的《万水千山图》
《万水千山图》1964年作 成交价RMB2.9亿
这幅作品虽然乍看之下没什么特别的
但懂行的人只要细看就能
发现它的牛逼之处
这幅画是他的集大成之作
李可染将自己所有的功力都发挥在了这幅画之中
他开创新的技法是将
西方的素描调子融合在国画之中
在他的作品中你常常会发现
他的明暗是十分强烈的
你甚至可以说他在用笔墨
在画一幅素描画而不是山水
他十分懂得运用光影、明暗
在各种对比中画出具象的物体却又
不同于西方绘画的写实作品
在二十世纪五十年代的时候
虽然当时大家都想改革国画
但无奈与当时大多数还是比较固步自封
所以能从传统中走出来
创新的人极少
但李可染却是少数中创新最积极的那一个
在李可染考入上海美术专门学校之前
他就自学绘画家庭条件不好的他
为了让自己能画出优秀的作品
会常常捡地上的碎碗片在那上面绘画
一来二去大家都知道
身边有这么一位绘画神童
虽然李可染名气不大
但大家一定都知道他老师
1929年他越级考上西湖国立艺术院研究生
而他的老师正是大名鼎鼎的林风眠
主张“兼容并包、学术自由”的林眠风
让李可染第一次见识到了真正的创新之作
林眠风的作品是油画与国画的
优点和美感结合起来的作品
而在这之后的日子里李可染也追随着
老师的步伐创新出自己独一无二的绘画风格
在上研究生期间他跟着林眠风学习国画
还跟着另外一外外籍老师学习西画
法籍油画家克罗多教会了他扎实的
美术功底让他日后的创新做足了准备
不像别的国画家那样
追求大写意
李可染的作品不仅造型准确
气韵还十分的大气
在这些山河湖海的衬托下
画中的人物显得格外的渺小
虽然大手笔地描绘着山水
但他的画面中依旧有着耐人寻味的细节
那些小船、溪流、房屋
在大气的山峦下显得格外的
精致、耐看
怎么欣赏国画的美？
其实十分的简单第一个要欣赏的
就是它的“气韵”
当你欣赏一幅好的国画时你能感受到他的
灵动和豪气那就意味着画家
在创作这幅作品时是极具情感的
而第二个要看的则是“线条”
好的国画线条是流畅的
苍劲有力地在虚实变化中就能轻易
勾勒出物体的轮廓即使不是细腻的线条
你也依旧能被线条的力量感所折服
第三个我们要关注的是
“笔墨”
国画之所以美大多数是因为笔墨的
浓淡变化
在这些看似随即产生的效果中
它们能在纸上晕染出格外好看的画面
最后我们要看的则是“构图”
像西方绘画那样构图很大程度上
会影响着画面的最终效果
如果构图不合理
则很容易散、太紧凑则会让画面看起来
僵硬、没有呼吸感
说了这么多
相信大家对国画都有了更加深入的了解
下次去看画展的时候
不妨按照小编说的这几点去欣赏国画
你一定会对国画有全新的认识的！
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