南都记者获悉，荣宝斋（深圳）2024春季拍卖会将于5月24日开启。作为粤港澳大湾区艺术生态的重要组成部分，本次拍卖将展开一场古今荟萃的艺术之旅，在这座充满活力的城市，感受传统与当代艺术的交相辉映。
荣宝斋（深圳）2024春季拍卖会共有九个各具特色的专场，在中国书画、佛教艺术、紫砂、现当代艺术、当代设计与工艺等门类专场基础之上，首次推出古董器物专场。据悉，本次春拍将于5月24日-25日在深圳蛇口希尔顿南海酒店举行预展，5月26日正式举槌。
另据介绍，为藏家更深入了解拍品，荣宝斋（深圳）将打造艺术五月，在位于深圳市南山区海上世界文化艺术中心的荣宝斋深圳艺术空间推出多场主题展，持续推介本季各专场重要拍品：“现当代艺术精品展”（5月6日—8日）、“饶宗颐书画作品展”（5月9日—12日）、“近现代书画精品展”（5月13日—17日）、“太阳下的风景——黄永玉作品展”（5月18日—22日）、“格物蕴秀——中国古董器物展”（5月8日—13日）、“蕴妙无边——佛教艺术精品展”（5月15日—18日）以及“当代设计与工艺展”（5月19日—22日）。
吴冠中《飞瀑图》。
“天䘵”专场以传承有序、来源清晰的精品路线为宗旨
作为荣宝斋（深圳）拍卖的优势板块，中国书画在去年首场拍卖中斩获佳绩，本次春拍，中国书画部分继续由4个专场构成，分别是“天禄——中国书画精品专场”“渊远流长——黄永玉作品专场”“笔墨风华——饶宗颐作品专场”以及“中国书画专场”。
其中，“天禄——中国书画精品专场”以近现代书画珍品为主体，包括吴昌硕、齐白石、傅抱石、李可染、吴冠中、黎雄才等人的绘画佳作，也与时俱进地推出了部分当代艺术家的创新之作。作为荣宝斋（深圳）以近现当代名家书画为主体的品牌，该专场始终以传承有序、来源清晰的精品路线为宗旨。
李可染（1907-1989） “三峡石壁·诸葛亮语 ” 中堂。
譬如吴冠中《飞瀑图》与吴昌硕《美意延年》即来自荣宝斋库存，附荣宝斋书画真迹证书。李可染《三峡石壁》及其诸葛亮语对联），这两幅作品皆著录于2009年7月由荣宝斋出版社出版的《大山藏画》。而“大山”即王大山（1933—1993），河北衡水人，荣宝斋鉴定家，国家一级美术师，国家鉴定委员会委员，擅长明清及近现代书画的鉴定。曾任荣宝斋（香港）有限公司执行董事，主持了新中国成立以后的首场艺术品拍卖会。李可染《三峡石壁·诸葛亮语》中堂，其中《三峡石壁》作于1956年，是艺术家壮游三峡时的写生之作，正是积极投身壮游写生、处在自我革新阶段的李可染典型面貌，展现了李可染对山水雄浑、开阔、壮美的无限追寻，这同其在行旅过程中实景山川对其内心的震撼不无关系。与之相应，配套展出的对联作品《诸葛亮语》，同样是李可染艺术生命中不可多得的代表书作，是他晚年的典型书风，堪称人书俱老。傅抱石《秋山登临》则是一件记录清晰、流传有序、画工精缜、风格明确的作品，被认为是傅抱石“金刚坡时期”晚期画作的重要代表。山体占据大幅空间，以典型的抱石皴法挥写，氤氲满纸。山脚下绘高士一行三人，为首者策杖，后二人似在观景，人物绘制笔法凝练，神态各异。
傅抱石（1904-1965） 秋山登临。
“黄永玉专场”“饶宗颐专场”，以精品致敬大师
2024年正值黄永玉先生诞辰100周年，延续首场拍卖“渊远流长-黄永玉作品专场”的成功，本季拍卖继续推出该专场，致敬热爱文化、热爱艺术、豁达乐观的“老顽童”黄永玉。本场拍卖中挑选的作品创作时段从1976年到2022年，涵盖黄永玉从人生困厄走向顺遂的时期，从中可见黄永玉一生的人生观、世界观和价值观。
黄永玉《很难说是谁敲谁》
众所周知黄永玉喜欢过圣诞节，也有构图不同的圣诞快乐相关作品。正如本幅款识中所题“偶得日本红纸，试来随心所欲，还好”，可见黄老在画画时的自信。画面中笑意盈盈的圣诞老人，极富感染力。这就是黄永玉的魅力——无论何时何地，拥有一颗超脱的心，放下尘世间的烦扰，最终“破茧成蝶”。该画曾现身荣宝斋的展览“太阳下的风景”。
黄永玉《圣诞快乐》
文化巨擘饶宗颐先生一生主张“学艺双携”，并身体力行。饶公艺术创作，无论是山水、花鸟或是人物，在用墨着色上，技艺超群，并蕴含着学人气息；饶公书法，如甲骨、金文、隶书、楷书、行书、草书，都洋溢着古意，更具有独特的个人面貌。因此，人们更愿意称饶宗颐为学者书家。
荣宝斋（深圳）第二次推出“笔墨风华-饶宗颐作品专场”，其中可见饶公20世纪七十年代水墨山水，以简笔率意抒写山水情怀。比如饶公青绿山水经典之作《仙山楼阁图》，画面用生涩的线条与温润的墨块营造出“仙”的主题。
饶宗颐《仙山楼阁图》
首次推出中国古董器物专场，主打“文人雅趣”
作为荣宝斋（深圳）古董器物首秀，本季拍卖主打 “文人雅趣” 主题，代表了中国古代瓷器与文房用品的高雅品味，也体现了收藏家们对美和艺术的追求与热爱。
天蓝釉连座钵式洗是清代雍正时期的典型器型之一，造型稳重大方，不崇雕饰，线条柔美流畅，清淡含蓄的艺术风格。最为出神入化的是，洗与座实均是瓷质一体烧成，座故意施酱黑釉，外观看来像是敛口洗放于木座之上，其釉色黑紫正是模仿紫檀木的质感。
清雍正天蓝釉连座钵式洗
祭红釉为明初创烧的一种高温釉，以永宣时期最为著名，故也名“宣烧”，或名“霁红”，取其雨过天晴霞霁之色。本品瓶体匀称，小口微微外撇，束颈，丰肩，肩以下渐收，至底足处略外撇；瓶内瓶底施白釉；瓶外壁通施铜红釉，发色沉稳光鲜，显示出乾隆官窑瓷器造型规矩且不失优雅的风格。
清乾隆祭红釉梅瓶
现当代艺术专场，以更多元的视角促进市场收藏
现当代艺术专场特别策划三个专题方向，分别是“东方气韵——人文与创新”“中国新绘画——闪耀如星”与“全球新生代——多元视角”，力求以更多元的视角促进市场收藏，从而推动艺术生态在大湾区的发展。
具有东方人文气韵的当代作品，一直是荣宝斋近年来持续深耕的方向，重点关注作品有徐冰“新英文书法”系列创作《Art for the people》，艺术为人民，“ART FOR THE PEOPLE”四个单词予以变形并重新组合为四个方形字，它将中国书法艺术与英文字母书写交织，衍生出新的文字书写概念。
徐冰《Art for the People（艺术为人民）》
作为艺术市场的热门板块，中国新绘画从创作语言和市场表现两个方面，都有亮眼的表现，欧阳春就是代表性的人物之一，《蓝色魔法》是艺术家从卡通主题转向更具表现风格时期的佳作。
欧阳春《蓝色魔法》
全球新生代力量中不乏近年来备受亚洲藏家追捧的艺术家，比如擅长以用色彩讲述故事的丽贝卡·布罗茨基斯、以独特童趣式疗愈风格而闻名的亚当·汉德勒等，均在专场中与藏家见面。
Rebecca Brodskis《大坝的另一边》
当代设计与工艺专场则呈现了中国传统非遗技艺与当代设计的融合创新，涵盖瓷器、织绣、玉器、金银器、木作等门类，甄选兼具工艺温度与艺术价值的作品，通过多角度呈现当代设计与工艺，展现器物之美。
譬如陶瓷艺术家苏献忠代表性花主题作品《等花开》，花团锦簇、花树错落，繁密花束由一朵朵小花组成，将传统工艺发挥到极致，并在当代语境下有了新诠释。
苏献忠《等花开》（陶瓷）
缂丝画《红叶小鸟》则出自非遗传承人陈文与当代海派名家陈家泠共同创作，为传统工艺与当代艺术结合的典范，完美呈现了缂丝的精湛工艺与水墨画的空灵静谧，丝线成为画笔，织就方寸间的无限悠远。
陈文《红叶小鸟》（缂丝画）
采写：南都记者 周佩文 实习生 马玉尘
图片由荣宝斋提供
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