作为八十年代后的一代人正处于一个时代浪潮之中，我们思考的艺术创作的内核、创作灵感，来自于艺术家对客观现实的审美感性，这种鲜活的、不同于以往的特定性质的新感受，必然催生出与之相适应的艺术表达方式和新的语言形态。

在我的作品中，人物动态、表情的安排布局更多地并非出自于对人物对象本身的摹写塑造而是将整个人物与背景色块进行形式化的强化处理，使观赏者将视线从人物面部转向对整个画面形式元素的注意上来。画面传达出一种不稳定、对抗、挣扎或是逃离遁去的因素。绘画语言的传达具有其模糊性，但从视觉的感性上去追求更加敏感的笔墨并逐步深化其独特的生命体验。

——万国龙

万国龙：山东青岛人，湖北美术学院中国画学院讲师，博士。中国工笔画学会会员，湖北省美术家协会会员，山东省美术家协会会员，湖北省工笔画学会会员，青岛市青年美术家协会理事，吴冠中艺术馆特聘画家。

万•象—意远笔工

刘玉芹/文

青年工笔画家万国龙的工笔画具有实验性和探索性。在造型方面，他在继承上一代传统人物画以线造型的基础上吸纳西方写实造型的绘画语言和观念，既保留富有内力美的线条的精微、细腻和灵性，又关注色彩冷暖与体面关系的相对平面性的处理。

在审美趣味等方面，既有对洗练沉静的传统审美趣味的承继与追溯，又在有意与无意间追求视觉经验和创作观念的当代转变，使其作为一个当代青年画家所特有的精神气质得以自然而然地物象化为一件件精美的绘画作品。

他的一系列工笔人物作品，描写精致，主题内容明确，重视画面的美感。这类作品突破了传统绘画用色的单一性，不再把传统单一的色彩搭配视为审美理想，色域不断扩展；注重感知和对知觉触动的感受，丰富的画面效果尽透现代感；大胆尝试与创新表达有着强烈的观念性、当代性特征，显现出他既有传统美感又不落俗套的艺术追求。

在万国龙作品面前，你能隐隐感觉到画面传达出的一种不稳定，对抗与冲突、挣扎与逃离等元素交织在一起，让你明显感受到作者的创作过程，确乎是一个不断制造矛盾和消解矛盾的过程。作品中那些偏颇与张扬不断交替，人物动态与环境氛围诡异交错，使画面中呈现了富有意味的冲突与矛盾。

同时画家又在不断的消解着矛盾，通过画面分割、重构以及加入形式化的色块将这些矛盾弱化或者局部消解，这不仅使得画面得以完整，而且让创作者与观者莫可名状的情感得以畅然宣泄，作品本身亦具有了更丰富的审美趣味。此种特质，在他的作品《悠然琼途》、《静夜思》、《驻纯—隔》、《追溯·源》、《今夜无人入眠》、《墨韵》系列中都有充分体现。

可以说，万国龙的工笔人物画不是对客观物象的一般感受，而是凝聚着创作者对物象理性的思考与把握。作者在无数次的尝试经验中寻找正确的切入点，在传统文化心理与当代审美的矛盾中与时俱进，敢于运用现代人的思维方式自由表现和探索现代审美需求，尊重传统又不囿于传统，正视潮流而媚于潮流。

例如：《行者》系列以“女性美”为载体，而其人物造型及图示语言已不是主体单纯去追摹，再现客观对象，而是心与物忘，手与物化，得知于心，而应之与手。

技与道合，呈现蕴蓄于心中的主客相融的神韵、意象，这些经过透析与精神熔铸的艺术人物形态，达致“有无相生，难易相成，长短相形，高下相盈，音声相和，前后相随，恒也”的境界，传递出可知可感并能引起共鸣的生命情调与氤氲诗情。