品今文化，景德镇艺术文化之旅|张松茂|景德镇|瓷器|粉彩|青花瓷

景德镇是"瓷器之国"的代表和象征，制瓷历史悠久，瓷器精美绝伦，闻名全球，有"瓷都"之称。溯其国际影响，中古时就有精制之品远销外国。 "瓷都"景德镇所产瓷器的国际市场地位跃然纸上。

景德镇生产瓷器的历史源远流长，唐代烧造出洁白如玉的白瓷，便有"假玉器"之称。在宋代御赐殊荣，即皇帝宋真宗将年号景德赐给景德镇，于是景瓷驰名天下。之后，历元明清三代，成为"天下窑器所聚"的全国制瓷中心。至清康、雍、乾三朝，瓷器发展到历史颠峰。景德镇瓷器“白如玉，薄如纸，明如镜，声如磬”尤其是熔工艺，书法，绘画，雕塑，诗词于一炉，诚乃"贵逾珍宝明逾镜，书比荆关字比苏"。典雅秀丽的青花，五彩缤纷的彩绘，斑斓绚丽的色釉，玲珑剔透的薄胎，巧夺天工的雕塑，无一不是传统文化艺术的瑰宝。在乾隆时期，景德镇瓷窑多，且分布广，除官窑外，还有民窑两三百处，工匠数以万计。该时期生产的青花瓷，画面清晰干净，色彩翠蓝光艳，给人以清新明快之感。五彩瓷器色调强烈，富丽堂皇，较之明代又有发展。创作的粉彩瓷器色调柔和，层次分明，富有立体感。在瓷胚上用西洋油画激发作画，再入窑烧制成的珐琅彩瓷器，融汇中西，异常精美，是皇宫的专用品。康熙时的素三彩、五彩，雍正、乾隆时的粉彩、珐琅彩都是闻名中外的精品。在这些绚丽多彩的名贵瓷器，通过各种渠道，沿着陆上"丝绸之路"，海上"陶瓷之路"，"行于九域，施及外洋"为传播中华文化艺术，经贸交往，发挥了积极的推动作用，对世界文化的丰富和发展作出了重大贡献。

为深入了解国瓷文化及瓷器制作工艺，品今文化代表团怀着激动的心情，于11月1号-11月3号，前往千年瓷都，开启研学之旅！

DAY1 参观张松茂艺术馆

我们在到达景德镇之后，第一站就迫不及待的前往张松茂艺术馆参观学习。在艺术馆工作人员的带领和讲解下，我们更加详细的，近距离的了解了张松茂和徐亚凤夫妇的艺术风格，艺术经历，艺术成就，近距离的观看欣赏两位艺术泰斗不同时期的瓷器精品，感受瓷器文化魅力的同时，更是被两位艺术泰斗的人格魅力深深折服。

张松茂艺术馆是一处与著名艺术家张松茂先生相关的集收藏保管、学术研究、展览陈列、教育推广、文化交流等功能于一体的艺术空间。张松茂艺术馆的建立将松茂先生追求的人生理想、坚守的文化信念、开辟的艺术道路加以传承和发扬光大。

张松茂璀璨传神的艺术融入陶瓷文化的经脉，给景德镇这座千年历史名城增添新的神韵，这些瓷画里的粉彩工笔，一笔一画发出对话世界的声音。

它的定位很清晰：一个传承张松茂艺术精神的圣地、一个弘扬陶瓷艺术的平台。

首先，进入艺术馆，映入眼帘的就是门口的瓷板画屏风《富贵吉祥》，一下子抓住所有人的眼球，令人惊叹！

自陶瓷诞生以来，就与中国的食文化、酒文化、茶文化、建筑文化、诗词文化等紧密相联。伴随着古丝绸之路贸易的蓬勃发展，中国陶瓷以精湛的工艺、优美的器型、丰富的种类、多姿多彩的图案以及无限的包容性而被世界各国所接受并认同，中国陶瓷艺术，开启在世界的传承，并发扬光大。张松茂艺术馆一楼大厅的墙上有这样一块标语：“让艺术生活瓷走进每一家”，我想这就是张松茂艺术馆的理念和宗旨，让更多人能够近距离的了解领略中国博大精深的瓷文化。

徐亚风艺术馆

我们先来到了4楼徐亚凤艺术馆。徐亚凤，她在陶瓷艺术氛围浓厚的家庭里长大，在众多名师培养的环境中锻炼，艺术天赋和修养与生俱来。她因设计主创7501毛主席专用瓷而名扬四海，接下来跟着品今镜头下的简单记录一起走进徐亚凤的艺术人生吧。

徐亚凤艺术简介

跟随工作人员了解徐亚凤的艺术风格

认真学习徐亚凤的“水点桃花”

跟随工作人员了解徐亚凤的艺术风格

认真学习瓷器的制作工艺

徐亚凤被授予“陶瓷世家”

徐亚凤大师作品

徐亚凤大师的作品被雁栖岛国际会都收藏

徐亚凤大师被授予《中国陶瓷十老》的荣誉称号

徐亚凤大师与著名艺术家、叶剑英元帅儿媳合影

原北京市政协主席陈广文先生与徐亚凤大师合影

徐亚凤大师作为非遗传承人参加2018年首届非遗春晚

瓷器家居

瓷器家具

徐亚凤“7501”毛瓷主创人之一

徐亚凤“7501”毛瓷资料记载

7501毛瓷原始出窑记录

7501毛瓷转送中南海清单

徐亚凤大师水点桃花作品

徐亚凤语录：一旦进行创作，我会全身心投入，不遗余力地去做。

徐亚凤语录：对于艺术创作，在继承的同时，要有自己的创新

张松茂艺术馆

他是美术天才，12岁就从事陶瓷绘画。

他是瓷界传奇，19岁时将苏联油画《政权归于苏维埃》在瓷板上进行再创作，轰动当时的瓷都美术界。

他少年得志，21岁时被选送到北京，参见全国青年社会主义建设积极分子大会，并有幸受到毛泽东主席亲切接见。

他几十年如一日，勤奋刻苦，默默耕耘，一生创作了大量艺术价值极高的陶艺术作品，远播海内外。

几乎每一个收藏中国当代瓷器的收藏家，都需要一副他的瓷绘来证明自己的收藏体系。

他就是中国瓷坛一代宗师——张松茂

张松茂被授予“陶瓷世家”

被评为全国“最美家庭”

被授予“华人文化艺术领域十位杰出贡献人物”

张松茂作品

张松茂《三顾茅庐之风雪访贤》2010年第二块瓷板画在北京交付，最终以1300万元（含税）人民币成交。此图为2013年再创作，珍藏于张松茂艺术馆。

张松茂《三顾茅庐之孔明出山》

此件作品是香港回归前夕，张松茂大师创作设计的国画画稿。以此图创作的瓷板画《紫归牧怀图》为江西省政府赠送香港特别行政区成立的珍贵礼品。

不平凡的张松

前中共中央军事委员会委员和中华人民共和国中央军事委员会委员，中共国务院党组成员、国务委员兼国防部部长梁光烈亲题《百年世家》

时任国家总理李鹏、江西省委书记吴官正与张松茂等大师合影

时任中央政治局常委李长春与张松茂夫妇合影

景德镇市委书记钟志生看望张松茂、徐亚凤陶瓷世家

时任景德镇市委常委、常委副市长史文斌看望张松茂、徐亚凤夫妇

时任江西省委常委、常务副省长凌成兴与张松茂大师全家合影

张松茂语录：我创作艺术，要做到专家点头，要做到群众也要欢喜

张松茂语录：我作为一个受先辈陶瓷遗泽很深的艺人，最先考虑的应该是为后世留下些什么，而不是将得到多少钱

张松茂陶瓷研究院其他展览作品：

DAY2 参观陶瓷手工制作基地

参观陶瓷手工制作基地，近距离的了解从原料到成瓷，整个纯手工制作的过程。近距离的观看瓷艺人的整个操作流程，每个制作环节都需要不断的打磨，精雕细琢，精益求精，才有可能呈现出精美的成品。先跟着小编镜头下记录的瓷艺人的日常，来简单了解下瓷器的制作过程吧。

瓷器的彩绘与一般绘画不同。因为画工在坯体素胎上施釉和作画时所见的颜料色，在经过高温烧制和烘烤后会发生很大变化。看到一件件颜色暗淡、貌不惊人的半成品，经过炉火的烧炼竟会呈现出如此绚丽夺目的色彩，这本身是奇妙的；而与此同时也便可以得知，为瓷器作画是需要怎样的特殊经验和想象力了。

接下来，小编带着完整版的瓷器纯手工制作流程来咯~

一、练泥：从矿区采取瓷石，先以人工用铁锤敲碎至鸡蛋大小的块状,再利用水碓舂打成粉状，淘洗，除去杂质，沉淀后制成砖状的泥块。然后再用水调和泥块，去掉渣质，用双手搓揉，或用脚踩踏，把泥团中的空气挤压出来，并使泥中的水分均匀。

二、拉坯：将泥团摔掷在辘轳车的转盘中心，随手法的屈伸收放拉制出坯体的大致模样。拉坯是成型的第一道工序。拉坯成型首先要熟悉泥料的收缩率。景德镇瓷土总收缩率大致为18—20%,根据大小品种和不同器型及泥料的软硬程度予以放尺。拉坯不仅要注意到收缩率,而且还要注意到造型。如遇较大尺寸的制品,则要分段拉制,从各个分段部位,可看出拉坯师傅的技艺好坏和水平高低。景德镇陶瓷的特殊美感和瓷文化的形成是与其独特的材质、工艺等有着密不可分的联系,甚至在某种程度上说:景德镇瓷器名扬天下,除当地“天赐”的优质黏土之外,基本上是那些“鬼斧神工”的技艺将这些普通的“东西”变成了人类的“宠物”。

三、印坯：印模的外形是按坯体内形弧线旋削而成的，将晾至半干的坯覆在模种上，均匀按拍坯体外壁，然后脱模。

四、利坯：将坯覆放于辘轳车的利桶上，转动车盘，用刀旋削，使坯体厚度适当，表里光洁，这是一道技术要求很高的工序。利坯,也称“修坯”或“旋坯”,是最后确定器物形状的关键环节,并使器物表面光洁、形体连贯、规整一致。内外修坯是景德镇制瓷工艺中一个极为重要并优于其他窑系的成型技术,是形成景德镇陶瓷风格的一个独特的技术保障。一般来说,在同一器物的不同部位,坯体厚度各不相同,因为不同部位在高温烧成时的收缩率和受力情况不一致,因而利坯时应控制不同部位的泥坯厚度,以防止其烧造时变形。

五、晒坯：将加工成型后的坯摆放在木架上晾晒。

六、刻花：用竹、骨或铁制的刀具在已干的坯体上刻画出花纹。

七、施釉：普通圆器采用醮釉或荡釉。琢器或大型圆器用吹釉。大部分陶瓷制品均需经施釉后才能进窑烧造。施釉工艺看似简单,却是极为重要和较难掌握的一道工序。要做到坯体各部分的釉层均匀一致,厚薄适当,还要关注到各种釉的不同流动性,实在不是件容易的事。景德镇陶瓷装饰大致可分为釉下装饰和釉上装饰两种基本类型。釉下装饰是指直接在泥坯上进行艺术装饰加工,并上釉烧成的瓷器,因其装饰图案位于瓷器釉层之下而得名,主要包括青花、釉里红和釉下五彩等。在已经烧成的瓷器釉面上进行装饰加工的工艺,则称为釉上彩,包括古彩、粉彩、墨彩、新彩等。

八、烧窑：首先把陶瓷制品装入匣钵，匣是陶瓷制品焙烧的容器,以耐火材料制成,作用是防止瓷坯与窑火直接接触,避免污染,尤其对白瓷烧造最为有利。烧窑时间过程约一昼夜，温度在1300度左右。先砌窑门，点火烧窑，燃料是松柴，测看火候，掌握窑温变化，决定停火时间。

九、彩绘：釉上彩如五彩、粉彩等，是在已烧成瓷的釉面上描绘纹样、填彩，再入红炉以低温烧烘，温度约700—800度。

瓷器的彩绘与一般绘画不同。因为画工在坯体素胎上施釉和作画时所见的颜料色，在经过高温烧制和烘烤后会发生很大变化。看到一件件颜色暗淡、貌不惊人的半成品，经过炉火的烧炼竟会呈现出绚丽夺目的色彩，这本身是奇妙的；而与此同时也便可以得知，为瓷器作画是需要怎样的特殊经验和想象力了。

上述景德镇传统制瓷工艺的许多场景和工艺环节，一般人是很难完整看到和了解的，而正是这些技艺的细节感动着我们。每一件精美器物的诞生，背后都饱含了无数制瓷人日复一日的奉献和心血，向所有的手工艺人致敬，向大国工匠精神致敬！那么接下来精美的成品欣赏篇来咯~

无论玲珑剔透、轻盈细致的套盘，还是圆圆胖胖、稚稚拙拙的碗盏，都那样生动可爱、楚楚动人。大家话语中透着赞赏与崇敬。也曾几回，将一些瓷器附在掌心，立在案头，摩挲，端详，相看两不厌。瓷器无语，人也无语。

DAY3 参观景德镇中国陶瓷博物馆

景德镇中国陶瓷博物馆，景德镇陶瓷馆是新中国成立后建馆最早、藏瓷丰富的唯一一所陶瓷艺术专业性博物馆，国家一级博物馆。

截至2019年1月，景德镇陶瓷馆收藏陈列着自新石器时代以来，景德镇各个不同历史时期生产的名品佳作20000件左右，其中国家珍贵文物500余件。展出内容分“历史之部”,“新中国之部”和专题展览厅。前者以朝代为序，展出古瓷1000多件；后者按类别陈列，展出建国后收藏的陶瓷珍品1500多件。有五代的青瓷、白瓷；宋代的青白瓷；元代的青花瓷、卵白瓷、釉里红；明代的青花瓷、五彩瓷、斗彩、各类颜色釉瓷；清代的数十类精品陶瓷。现代各陶瓷工厂、陶瓷研究所和陶瓷名家的作品也都有收藏。

品今代表团跟随着博物馆讲解员的脚步，一起走进中国千年瓷器的发展史，了解唐、宋、元、明、清、民国、新中国各个阶段瓷窑的变化、釉色的变化以及瓷器的特色。琳琅满目的精美瓷器，令大家啧啧称奇，感叹着国瓷之精美，祖先之智慧，匠人之匠心......

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传统手工成型的步骤

千年窑火世界瓷都

窑炉的变化

上古时代的陶器

唐代青釉碗

唐代唐三彩

宋代晶莹如玉引领天下

宋代展厅

宋代青白釉瓷器

元代展厅

明代官民并进瓷都华章

清代异彩纷呈瓷业鼎盛

民国名家辈出传承跨越

民国时期名家辈出传承跨越

民国时期景德镇瓷器首获国际金奖

民国时期颜色釉瓷

民国景德镇“珠山八友”一览表

“珠山八友”作品欣赏

新中国国瓷时代铸魂塑形

文革瓷 7501毛瓷国徽瓷国礼瓷国际金奖瓷

当代泰斗张松茂、王锡良等人作品

3天的景德镇之行，对于我们品今文化来说，是短暂的，也是充实的。我们了解更多国瓷文化，工匠精神，但我们深知，相对于博大精深的国瓷文化来说，我们所了解的还仅仅只是皮毛而已。希望在当下乃至未来，有更多的年轻人，更多的国瓷爱好者，能够走进博物馆，去探寻国宝文物背后的故事，去近距离的感受领略国瓷的艺术魅力、文化魅力，将我们的国瓷文化乃至其他优秀的传统文化更好的传承，弘扬下去。文化的传承，文化大国的打造，离不开每一位国人的努力。