NO.264

November

09.11.2021

绘画-咖啡-绘画

坐落于台湾省台北市武昌街的明星咖啡馆，是成立于上世纪90年代的老店。这里除了有特色的俄罗斯餐点外，曾经有许多艺文人士穿梭于此，画家吕基正（1914-1990）也是常客之一。吕基正从1960年起任职于台湾省立博物馆，因地利之便，几乎每天都到明星报到。

在当时还没有什么画廊的年代，吕基正总是将画作摆满咖啡厅的墙面，一边啜饮咖啡，一边欣赏自己的画作。若在他画作旁摆上不入眼的作品，还会被他要求拿下，若有好的作品，即便创作者默默无名，他也会赞赏不已。

户外写生中的吕基正

1969年

翻阅吕基正细心整理的剪贴簿，可见到他在许多咖啡厅留下的足迹。除了和简锦锥先生的合影之外，还可看到咖啡厅举办展览的信息。或许吕基正认为在咖啡厅举办画展，是最容易让一般人也能接触到艺术的一种方式吧。

当时有篇报道是这么写的：「在台湾老一辈画家中，没有人能像吕基正那样，给人一种十分深刻强烈的印象——绘画、咖啡；咖啡、绘画。他每每画好了一幅画，便拿到咖啡厅挂，把大自然的美景移入室中，让多少紧张忙碌偶尔驻足的过客，心灵注入一股清泉，他觉得这样，他的画便发挥了作用，有了价值，卖不卖画已是其次的问题了。」

候鸟般的画家

1914年，吕基正出生于台北大稻埕。父亲许家炉（1880-1922）为福建南安人，年轻时渡海来台，在台北、厦门、神户间从事布匹贸易与杂货经营而致富。吕基正七岁时因父亲病重，举家迁返厦门。因为喜爱美术，后来进入王逸云（1895-1981）创办的厦门绘画学院就读。由于当时日本是亚洲较早传入西方美术制度的国家，想要学习美术的人，多半以日本为目标。萌生赴日习画念头的吕基正，虽遭家中的反对，仍努力打工筹措旅费，终于在十七岁时搭船至神户。白天在自家的裕兴商行工作，晚上习画。

裕兴商行距离洋溢着西洋风情的元町不远。吕基正很快就找到老师，进入了元町的神港洋画研究所，向今井朝路（1895-1951）学习。此外，吕基正也参加了独立美术协会举办的夏季洋画讲习会，因而认识了林重义（1896-1944）与伊藤廉（1898-1983）。这三位老师都是留法的画家，引进当时欧洲的新兴画风。颇有绘画天份的吕基正在赴日不久后，就陆续入选了兵库县与关西地区等各地的美术展览会。

今井朝路在神港洋画研究所与学生讨论画作，1932年

（右边站立者为吕基正，坐在中间的是今井朝路）

1934年，王逸云建议吕基正参加台湾美术展览会，最终以《商品橱窗》入选。这件作品以大胆的笔触与强烈的色彩，描绘神户元町商店街摩登与日常的一面，画风可见到今井朝路和林重义的影响。此外，黑色线条与在画面中书写文字的作法，也令人联想起佐伯佑三（1898-1928）所描绘的巴黎街景。

吕基正《商品橱窗》

油彩画布，1934年，私人收藏

1935年，吕基正为了精进画艺，前往东京学习。这段期间，他除了学习油画之外，也大量练习人体速写，可见到其扎实的素描训练对于日后描绘人物与风景画的帮助。

吕基正《人体素描》

1935年，私人收藏

当吕基正从东京返回神户时，已是位风采翩翩，令人憧憬的艺术家。战后在日本以历史小说家知名的陈舜臣（1924-2015），曾提及儿时在神户见到吕基正的回忆：「那时候厦门许先生的哥哥来访，他是西洋画家，因此有段时间我认为自己可能成为画家。

当画家的许先生名为许声基，战后到日本办过好几回个展。在台湾的画坛也很活跃。」陈舜臣出身台湾省，家里也同样在神户经营商行。这里写的画家许先生就是吕基正，他在战前使用的名字是许声基。因自幼即过继给父亲的生家吕家，战后正式改名为吕基正。

这段期间，吕基正也积极参加各地的展览会与画会活动。1937年他和几位台湾的年轻画家组成Mouve洋画集团，标榜研究纯粹绘画。在成立时的报道中写道：「一扫本岛画坛的沈滞气氛，标榜年轻、热情、明朗，作为对现代主义与纯粹绘画研究的第一步，由本岛画坛的五位中坚创作者洪瑞麟、许声基、陈春德、陈德旺、张万传成立M・A・S Mouve洋画集团。」虽然来年举办的第一回展颇受到瞩目，不过，此时已进入战争时期，1938年吕基正被征召返回厦门。

Mouve洋画集团照片

1938年

战后吕基正来台湾省定居，除了继续参加台阳展之外，1948年也和许深州（1918-2005）、王逸云、黄鸥波（1917-2003）、金润作（1922-1983）创立青云美术会，每年举办展览。青云画展总共举办了四十回，一直持续到1988年为止。

青云美术会刚成立时，有位记者常报道青云展的消息，1951年他写下了对吕基正的印象，颇为传神，引述如下：「我完全不知道吕基正的过往，也没看过他从前的画。去年春天的台阳展第一次接触到他的人与画。他有着水牛般的体格与力气，又有着鸽子般温柔的性格。从他的画笔中所创造出来的，即使是描绘风景，也不会忘记这是人生的点缀。此为他的主题特征。画中经常酝酿出陶渊明的诗境，令人会心一笑。那种悠闲的气氛正是愉快人生的一瞬间。看他的画作就知道他时常认真地出外写生，绝非展览会将近才随便敷衍画画，从这一点来看，吕基正也是十分难得的存在。」

记者点出了吕基正画中的主题具有如陶渊明诗般的闲适意境，并且认为吕基正没有忘记绘画是为了人生而存在的。这样的观察在吕基正日后的访谈中也得到证实。吕基正认为人生最需要的就是健康，而美术也必须配合健康的条件，亦即明朗正确的表现。

战后吕基正接受采访时，被问及战前台阳美协与Mouve洋画集团之间的芥蒂时，他表示「事前并不知晓，而且自己也别无成见，一向都是抱着候鸟的心情，参与画坛活动。候鸟就是：哪里有水草，就栖止于哪里。只要有创作，能出品参展，无论是何画会，皆尽可参加。」战前有如候鸟般往返各地画画的吕基正，战后终于落脚台湾省，创造出下一个绘画生涯的高峰。

捕捉高山的灵韵

「山，一直都有股莫名的魔力吸引着我前往。走入山中，不管身在何处；举目所及，尽是苍郁的林木、辽阔的视野。在这里，可以很容易就体会出大自然生生不息的最佳诠释。」——吕基正

吕基正与妻子定居台湾省后虽然生活困顿，但天性乐观的吕基正并没有因此停下画笔，反而积极参加展览并组织画会活动。擅长人物与风景画的吕基正，或许没想到来台定居这件事，意外造就他日后成为「山岳画家」的契机。

吕基正并不是来台后才开始登山。他十八岁时就在神户参加登山会，踏遍关西周边的山岳。来台后因工作的关系，经常随着研究者前往山区调查与绘图，开启了他以山岳作为绘画创作题材的契机。吕基正自1940年代后期开始描绘台湾的高山，他不只前往交通易至的山区，也有如探险家般走遍台湾的高山，最晚在1950年代，就已被称为「山岳画家」。

吕基正《山谷深处》

油彩画布，1948年，私人收藏

1956年，吕基正听闻玉山峰顶残雪尚存，马上与画友许深州（1918-2005）、张义雄（1914-2016）等人结伴上山写生。他们从阿里山前往玉山，登顶前一晚风雪交加，黎明时分登上山顶，振笔写生。

吕基正曾为文描述这次写生旅行的经验：「爬上山顶写生，感觉到身临高山峻岭，胸怀格外旷达，面对大自然的一切现象，显得都市生活的无限狭屈，领略到描写风景，必须接近大自然，探求真实，才能触动『美的灵感』。」

风景中的诗心

1976年吕基正在明星咖啡厅举办个展，他表示在这里办展，就好像在自己画室般的亲切。展品中有件描绘高山雪景的画作——《冰天雪地》。个展结束后，吕基正率领青云画会的会员前往东京，参加亚细亚现代美术展，展出另一件同名画作。

这两件作品描绘的应该是合欢山的雪景。合欢山位于南投县仁爱乡，是由七座山峰所形成的群峰山系。因地理位置容易汇集立雾溪的水气，冬季易降雪，是民众的热门赏雪景点。这两件作品虽然都是描绘大雪过后一片冰天雪地的景色，然而表现出来的意境却有所不同。

在1974年的作品中，厚厚的白雪覆盖了层层叠叠的山嵴，瞭望群峰，彷佛令人感到切肤寒意。然而，在1976年的作品中，描绘的是大雪过后，雪霁天晴的情景。

吕基正《冰天雪地》

油彩画布，1974年，私人收藏

吕基正《冰天雪地》

油彩画布，1976年，私人收藏

1976年的《冰天雪地》的画面分为前、中、后景，前景处的山坡使用白、绿色，快速地使用画刀涂抹，描绘出松软的雪地质感，积雪不深，仍可隐约看见一部分的植被与地貌。山坡的尽头处，有一排雪松，皑皑白雪覆盖树梢。

中景处是拔地而起的两座险峻山峰，宝石绿的山体与山崖上的白雪相辉映，眼前美景不禁令人屏息。山顶处的白云似乎与远山山顶的白雪连成一片，在阳光的映照下十分耀眼，和画面右方背光处深黑的山壁形成强烈对比。画家热心地观察自然实景，却以主观的心情来创作，在看似抽象的笔触下，远观却如临实景。

吕基正的老师伊藤廉（1898-1983）曾赞赏他的山岳画：「山岳的骨骼虽然不变，但山容却因天候不同而有千变万化。吕基正君正是将山岳与自我的精神合而为一。吕君的山岳画以强大的写实功力来掌握不变的骨骼，这是他意志的展现。然而，青空下山皱的明暗与白云、风声，时而险峻，时而流畅，他热心地观察自然的各种面貌，在其中可察觉吕君的诗心。」

若观察吕基正不同时期的作品，如《云涌高峰》（1962年）、《冰天雪地》（1976年）、《奇莱雪景》（1982年）中的云雾与雪景表现，应可理解伊藤廉上述这段话的意思。《云涌高峰》画的是秋日清晨山谷间风动云涌的动态景观；《冰天雪地》画的是大雪初霁，一片静谧的白色世界；《奇莱雪景》画的是雾霭弥漫，色彩灿烂的奇幻美景。

云、雪、霭都是水的不同型态，赋予了山岳不同的面貌。水的型态、风的空气流动、植物的生长方式等等，都是描绘山岳画时不能不研究探索的题材，这些也是装饰着山岳的「大地衣裳」。然而，若无法掌握这层「衣裳」底下的地质结构和岩石肌理的话，也不可能描绘出山岳的真实样貌。

吕基正《云涌高峰》

油彩木板，1962年，国立台中教育大学藏

吕基正《奇莱雪景》

油彩画布，1982年，私人收藏

进一步观察这几件作品中所描绘的高山植物——《云涌高峰》中随风摆动的秋林，似乎在赞叹山的崇高与壮丽;《冰天雪地》中白雪压顶的雪松，在严酷的大自然中仍然生机勃发;《奇莱雪景》中的冷杉，象征着画家的存在，正在怡然自得地欣赏眼前的高山美景。吕基正不仅描绘山，更将他从大自然中所得到的体悟，透过画面呈现出来。

在风景中蕴藏诗心的吕基正，有生之年踏遍台湾的山岳，画笔不曾停歇。玉山、奇莱山、南湖大山、雪山、大霸尖山等高山峻岭都有他的身影足迹，且留下数量惊人的画作。

他透过描绘山岳，来探究自然的真实与艺术的纯粹性，并藉由展览会，将他在山中的所见所闻，以及从自然中所领悟的道理，与社会大众分享。吕基正所留下这份珍贵的美术遗产，值得我们更加深入的理解与认识。