关 真 全 艺 术 简 历
关真全，笔名乐山，1945年生于河北省迁西县，1968年参加工作，曾任县文化馆馆长、书记等职，副研究馆员，2005年退休。1984年县美协成立至2010年任协会主席。1998年当选为唐山市美协副主席，河北省农民书画研究会理事，中国农民书画研究会特邀理事。自学美术，1977年始学国画山水，先后得著名画家果树邨、贾克里、钟长生、李明久、江 枫等先生指导。1979、1980年与贾克里先生合作以潘家口水库为题材创作的《横空石壁》、《塞上新湖》两幅国画在省展获奖，并被河北美术出版社作为年画出版，在全国发行。1985年完成滦河徒步考察并举办写生画展。1987年参加“河北省十人山水画展”。1989年国画《潘家口水库》入选中国美术家协会举办的“中国当代工笔山水画展”。1990年国画《长城》入选“中日美术交流展”，在日本巡展。1993年国画《天堑通途》参加北京“国际中国书画博览会”。1999年出版个人画集。2000年参加第四届中国山水画展，入选“新世纪中国山水画二百家”。2002年国画《源泉》参加中国美术家协会、河北省美术家协会主办的纪念《讲话》发表60周年美展。2010—2012年参加中国书画代表团赴台湾、俄罗斯、马来西亚交流活动。2014年参加“展望2014全国书画艺术家作品联谊展”和“北京秋季当代书画名家邀请展”。2017年参加“情满一带一路书画名家名作海外巡展”。2019年国画《青山关》参加第九届中国山水画展，获铜奖。2020年参加“众志成城.全国书画名家抗疫作品大展”，获“抗疫先锋艺术家”称号。2021年，在北京星光影视基地举办的第二十一届世纪大采风年度人物表彰庆典上，获“当代艺坛优秀典范人物”称号。多年来亦有多件作品入选《中国美术选集》、《当代中国国画艺术名家集》、《当代中国画名家作品清赏》等多部美术典籍。现为中央老干部文化活动指导中心书画艺术委员会理事、中国长城书画院、中国三峡画院特聘画师、马来西亚东方艺术机构签约画家、河北省美术家协会会员、唐山市美术家协会顾问、国家一级美术师。

作品赏析

燕山骄子 滦河歌手
—关真全山水画解读 张本平

从河北实力派山水画家关真全的燕山滦河系列作品中可以看出，他的山水画作执意传达出雄浑朴拙、苍润壮阔的气息，既有南派山水的清雅、空灵，又有北派山水的刚猛、豪放；既有水墨交融的滋润，又有枯笔飞白的刚劲；既有泼墨挥洒的厚重，又有强线勾勒的灵动。他以自已独特的感悟和执着的艺术探索精神书写着笔墨的苍劲之美，歌唱着家乡的绿水青山，融合南北画风，取其各自长处，熔铸一炉，开拓出全新风格的水墨山水新面貌。

关真全1945年出生于迁西县桃园村。位于燕山脚下、滦河之畔的这个小村子，草木毓秀，风景如画。那种与群山对坐的静谧，那种闲看花开蝶舞的悠然，都深深地融入到了自己的生命中。陆游有诗：“夜来一笑寒灯下，始是金丹换骨时”，关真全仿佛蓦地洞彻了自己艺术之路的方向。或许数十年的艰辛探索，就是为了在这一刻让自己拿起笔，去画家乡的山水，胸中的丘壑。关真全明白，一个成功的画家要走出画室，面对自然,搜尽奇峰打草稿。从1977年到1978年，他走遍全县近百座水库进行写生。这次写生不仅积累了大量素材，他和秦皇岛老画家贾克里合作的《横空石壁》和他自己的处女作《山区小水库》两幅画作还入选了“河北省美术作品展览”并获奖。几年后，他又对滦河流域进行了一次为期半年的徒步考察写生。并据此创作了多幅山水画作品。其中国画《滦河初醒》作成为他的代表作，多次参加省市展览并入选《中国美术选集》。另一幅力作《潘家口水库》参加了中国美术家协会主办的“中国首届当代工笔山水画展”。此次滦河考察，关真全累计行程两千余公里，写生七百余幅，拍照一万余张，记录资料十万多字，对滦河流域的人文环境、自然风貌有了更深入地了解。通过长时间写生，关真全发现，燕山山脉、滦河之滨各种地貌类型齐备，景象千差万殊，既有黄山之奇，太行之雄，又有三峡之险，漓江之秀。他深有感触地说：“滦河写生翻开了我山水画创作的新篇章。”为了准确表现燕山特点，他在继承李明久先生散锋用笔的基础上，大胆加入了泼墨加勾勒的方法。泼墨法看似随意，却显示着画家对用笔力度、浓淡、干湿的微妙控制。关真全通过散锋、泼墨加勾勒的笔法，生动地表现出坚挺的山石、茂盛的植被、氤氲的云雾、迢遥的峰峦，从而逐渐形成了自己雄浑凝重、华滋灵秀、境奇意深的画风。

不同风格的山水画归纳起来，感觉上大致会领略到两种意境：一是表现了山之巍峨叠嶂，雄奇壮美，真有须仰视才见高远之感。站在这一类山水画前欣赏，你会觉得人在大自然伟力之下的渺小，可能会大发“人比山小”的感叹；另一类则是胸中丘壑运于笔端，高山大川纵情于笔墨，视山川为游戏，则有“山河听调”的气度，这时，你恐怕又要生出“人比山大”的自诩了吧！河北画坛关真全是一位优秀的山水画家，被大家誉为擅长画大画的人。这一点确实如此，但是画大画应表示两重意思：其一为画的尺幅大，其二更应是画的气势大。其实画的大气与否不在画尺幅之大小，关键在于内容与形式手段的运用。如果没有内涵，恐怕画幅遮天也还是空洞无物。看关真全的“大画”，感觉为之一震，只觉得他的气度比画还要大，这自然与其个性和修养有关。关真全笔下多表现燕山滦河家乡风物，其气势得自北方山岳的雄实与巍峨，极具地域特征。在他的作品《古岩新路》、《龙潭飞瀑》、《万里长城永不倒》、《家乡秋韵》等国画作品中，构图视觉、运用法则，恰当地将近景、远景的比例向中景靠拢，使人感到“山形面面看，景色步步移”千折百回，亘古不变的风骨，风蚀日化的山石犹如人生岁月，沧桑磨砺，硬硬铮铮更如一条北方铁汉，而山腰下的小小村落又像是偎依在这汉子胸怀中柔弱的婴儿。这不能不说不是一种感觉上的对比。但寻思这种对比却全无传统山水中那种逃遁世外寄情山水的悠闲，全然体会着“一方水土养一方人”的深切关怀。如果注意一下北宋山水画大家郭熙的《幽谷图》，你可能会发现画面山巅岩层的连续性中断了，出现了称为“断层”的层面，这种山岩形态在燕山山区随处可见。关真全笔下的山水也正是体现了家乡山水的这一特征。在岩石的结构处理上他贴近实际，是由写生而产生的技巧。背阴处陡峭部分着意点苔、皴染，积墨厚重，与山岩的阳面形成两个体面关系，主要山体的岩石都做了细致入微的刻划，恰到好处地表现出山的体积感、纵深感和质感，切实画出了巍巍燕山的厚重与沉雄。再如他的《雨后家山》、《灵山秀色》等，高远的透视再现了山川清秋的意境。郦道元《水经注·江水》中说道：“自三峡七百里中，两岸连山，略无阙处，重岩叠嶂，隐天蔽日，自非亭午夜分，不见曦月”。描写了三峡两岸因高山蔽日，只有中午月半夜方能见到的情景。在一幅画中，如果选取的视点不一样，其经营位置也不一样。因此，艺术感受的效果也就不一样，其整个构图便不尽相同。关真全笔下的这些山山水水虽不是表现长江的景观，但是所采用的营造空间意识的表现手法却能概括出高吻合视的魅力。在这里，山石、瀑布、草木、云雾的自然构造好像正吻合和体现着他的审美意识和构思。而他的画就等于将这些皮象进行了记录、加工、整理和升华。中国山水画的特征夸张地说可称得上画人皆知。在共知的风格体系中求新求变者有之，墨守成规者有之。而关真全先生的画除了能看出传统功底十分踏实外，处处又显示出师法自然的新悟。他的画是从生活中来，不走形式之路，重写生，恪守写实主义作风的艺术，是“以形写神”的佳作。他的画得山之骨法，整个作品好像是求证“人比山大”的试题，这真有些像北宋山水画派“笔拙墨重”的特点，难怪在2014年于中华世纪坛举办的“全国书画艺术家作品联谊展”介绍词中这样评价他：“他笔下的山水大多取材自哺育他成长的家乡--燕山滦水。他的画作采用中国传统泼墨技法，用墨大胆，随意，驾驭墨的能力和控制墨的渗透和走向的力度十分娴熟老到，可以说，在北方山水画派中堪称一家”。关真全的绘画好像展示了这么一层意思，即：山比人大，但人的心胸比山更大，山川壮美，再现山川之美的艺术行为更美。

在河北画界，关真全是一个绕不过去的话题人物。本文姑且不说他在带领迁西山水画队伍这个省级先进美术群体所做出的突出贡献和影响，仅就他独特卓然的山水画创作特色和理念及其所取得的艺术成就就足以为业界瞩目和惊叹。他的一幅幅精妙磅礴、气势壮阔的山水画作总能让人神思妙想，情韵徜徉，为之沉醉。当年的他，在基层文化馆当馆长繁忙的工作之余，选择了中国山水画的艺术跋涉之路，勤勉不止；而如今，他如愿以偿，于山水笔墨中获得了春天，也看到了绚烂的自然。下笔挥动时，是多么的令人神往。他醉心于滦河的清秀山水，他遍游这个令他神往的蜿蜒山脉，徜徉于如梦如幻的山水之间；他像一匹驰骋的骏马，在艺术的田野上恣意狂奔。为了写生采风，他遍踏燕山、滦河山山水水，那灵秀雄奇、神秘、辽阔的美景都深深地烙在他心里，并神化于作品中，点画成趣，意境丰神。所以他的画包含丰富的生活气息和扑面而来的自然趣味。在当今画坛，像关真全这样匠心独具地搞创作的艺术家是越来越少了。他是个有社会良知和艺术使命感的画家。在关真全众多的山水画作品中，多为以家乡的山水真景为母体的创新之作。他既重对传统的继承，又重对山水画创作的突破和创新。正如中国美协副主席冯远先生对他的评价那样：“他的作品中有北方山水的雄浑刚健，也有南方山水的空灵毓秀，以层层积染的笔墨，营造出浑厚苍润的意境。在构图经营和笔墨处理上，特别是画面黑白、彩墨、虚实及疏密的设计组织上，努力在既定法式的基础上有所创新，以彰显自己的特有画风。其每一幅作品都充满了对祖国大好河山的热爱之情，对自然、人生、宇宙万物的礼赞。”他有着独特的艺术品味和探索精神。这充分体现在他在创作中大胆使用色块与墨线的构成，追求令人畅快神往的大壮大美空间感。在关真全的作品中，时常可以看到在他的笔墨中，勾、皴、滚、擦、拖、放、染、点并用，大胆用笔，浓淡分明的变化，给观者一种远山深处云烟虚无飘渺的感觉。笔下的山石、云树、村庄、流泉、每一处都匠心独运，颇有深意。其规格多以大画为主，风格多样，笔墨浑厚苍润，苍茫阔大，具有极大的创新性和开拓性。他立足生活而又高于生活的创作风格，充分彰显了他新北派山水画家的风范。

燕赵丰厚的文化积淀和家乡的山山水水给了关真全滋养与灵感。在他《源头活水滚滚来》《青山雄关立》等作品里，其画面构图承于五代北宋，笔下轮廓线条笔锋频脱，绵中带刚，细处墨法微妙。正如河北山水画研究会首任会长吴守明先生所说：“关真全的幅幅作品饱含画家的创作激情，每一题材均来自生活感受；构图穿插自然而生动，曲折变化极为丰富；在艺术表现上有深厚的传统功力，笔线苍劲，墨韵浑厚；山石皴法无固定程式，丰富灵动，变化无穷，极富造化之功。”关真全的画作无一不呈现着从画家心间流淌而出的蓬勃向上的生命力，展现出东方水墨的无穷魅力。他喜欢在下笔时把对家乡山水的情感融注其中，形成富含文人气象的笔墨语言特色。成功后的关真全，不仅没有放松对自己的要求，反而对自己越发“苛刻”。对于自己不满意的作品，他都不会轻易对外示人，更不会赠人或是出售获得润笔。他说，人家喜欢我的作品是因为它的完美，这也是我对艺术追求的起码标准。也是基于这个原因，关真全在2015年已纳入出版计划的个人专辑，就是因个人对列入的作品不尽满意，多次替换，以至印刷费用早已到帐，但时至今日也未交付印刷。

在创作之余，关真全研读了大量的古代画论、古典诗词和美学理论等方面的书籍，丰富和提高自己的理论水平和文学修养。不但经常在画作上题写自作诗词，还撰写了多篇专业论文、考察遊记等，发表于省、市乃至国家级报刊和专辑。其文如行云流水，洒脱飘逸，见解颇为独到。问及为何功业有成还要不断学习各方面知识时，关真全说，他的视野越开阔，便越感到自己学识的浅薄和画技的拙劣。这是至诚之言，也是至境之言，唯有大悟的人，才能体会到如此境地。

关真全性格温良，为人厚道、谦虚、正直，这构成了他朴实无华的君子形象。其作品唱响燕赵大地，为中国新山水画文化开疆拓土，成就蔚然。其代表作品有《瑞雪》、《秋日胜春朝》、《青山关秋色》、《塞上秋歌》、《霜林似火》、《水墨燕山》、《幽谷泉声》、《边塞行》、《铁壁铜墙》、《塞上平湖》等。其笔下的家乡美景或波澜壮阔、或深厚凝重，画中的草木山水都倾注了他对祖国大好河山的热爱。其作品笔墨流畅传神、老辣精到。“畅神”是山水画理论的基石，畅于“形”的外师造化之万象，神在“势”的中得心源之精髓。“气韵生动”是山水画欣赏的出发点，气需要用具有野生情趣的“形”来表现，韵必须以画家格物致知的“势”去烘托。也就是说处理好“形与势”间的要与妙关系，山水画才可以“高论探要妙，佳句裁清新”（司马光句）。有自己面目的表现手法，成为画家的必修课。有人筚路蓝缕，以启山林；有人废纸三千，与古为徒；有人十日一笔，与天为徒……路漫漫其修远兮的上下求索、临摹古人大作佳构、写生自然山水草木；都为自出机杼。“凡一艺之学，须智行两尽，仰以察古，俯以观今。画虽小技，可达乎道；其绘事之法，规矩之处，可以言传，神妙之处，必由悟入耳。”关真全以丰富的阅历，传奇的经历，积累了阅读自然的力度与厚度，启迪了个人悟性的敏锐与深刻，造就了他山水画的精微与宏大。在表现手法和笔墨语言上以点皴和短线的美妙互依，根据空间结构关系，把山体的变化呈几何形的交叠而层层递进，并顺境造势，不只是注重形式意味上的个性发挥，更有“思与境谐”的美学品格。不停骖于生活状态，也非浅尝辄止的简单写生符号，而是将生活与地域文化相融，衍生审美情趣。把潜意识的想象和平淡、恬静的心境合化，谋求的是哲理旨趣。这样，人们在他的画中不仅窥视地域风光的写实特色，更有画外所蕴藏的深邃意境。比如他新创作的丈二横披《青山关秋色》，以恢宏的构图，为世世代代生活的壮丽山河画像。充分发挥向阳、背阴地势不同部分的表现性能，点、厾随意；燥、润兼得；自右至左，顺势铺开。整个画面错落有致，繁密而不紊乱，融洽而又分明，并能感觉到交织产生的空间，和其中流动的气息。在表现天地景象嵯峨的同时，也是画家在精神层面的托物言志。和谐不光是一种绘画美学，更是一种处世哲学，体现着中国文化的博大精深。这是笔者反复谛视揣摩后，最有价值的发现和体悟。山川草树，用艺术家的笔墨娓娓道来，天然妥贴，澡思绮合。沁人心脾的诗意流淌于读者的五脏六腑，艺术超今越古的感染力绕梁三日而不绝。读罢，顿生“经纬天地，错综群艺”之慨。“诗言志，画写心”这是画家对魂牵梦绕的家乡山水所谱写的奏鸣曲，一往情深深几许……这也是在保留传统笔墨基础上的自开门牖，戛戛独造，成功地表现出“绿水青山就是金山银山”的学术指向。

今天的关真全，除了外出写生潜心创作和参加各种艺术活动之外，还抽出时间在画室和家人一起切磋书画艺术。他的夫人、儿子、儿媳、女儿、女婿，还有3个隔辈人都酷爱书画，是当地有名的美术之家。2013年5月，中国长城书画院一行23人到迁西采风，应邀观看了关真全家庭书画展，给予了很高评价。采风团团长、中国美协理事邹立颖在接受媒体采访时说：“此次长城采风收获很大。而另一个意外收获就是参观了关真全先生家庭书画展，大家很震动。一个展览，全家三代11口都上阵，高度也有，造诣也比较深，在远离大城市的边远山区，非常不容易。这对于拉动地方书画乃至整个文化事业的发展，是一个非常重要的引领作用，对我们采风团来讲，也是一个学习的楷模”。他们三代人一起用手中的画笔描绘着燕山滦水，书写着天地大美。

河山峥嵘，万里芬芳。关真全就像是一个谦谦君子一样，在山水艺术领域尽情跋涉着，他的作品如同他的为人一样，质实宽厚，淳雅典明，必将在中国绘画史上书写其浓墨重彩的一笔。愿关真全好友在绘画的道路上，鹏程万里，更上层楼，走向更高更远的艺术境地。