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一件让人一见倾心的玉雕作品，除了其天然的质地和色泽诱人之外，其经过玉雕师反复推敲琢磨注入心血呈现出的雕工也功不可没，雕工作为评价一件玉雕作品好差的因素之一，若是连玉雕四大流派都不甚了解，如此玩玉者恐怕道行尚浅，仍需努力提升玩玉的境界。

在四大玉雕流派划分之前，我国古代玉雕界只划分为南工与北工，南工重雕刻，讲究做工细腻精致及工巧，为了做成精品不惜耗费玉料，且更有时代感，而北工则少用刀工，讲究节省玉料，风格豪放精犷，偏向古朴典雅。

到了当代，玉雕技术经过不断地探索和发展，逐渐形成了北派、海派、扬派、南派四大玉雕流派，四大玉雕流派风格各具特色，在不同玉雕题材上各有所长，故了解玉雕四大流派对于选购称心的玉器大有所用。

一、北派

“北派玉雕”指京、津、辽宁一带玉雕工艺大师形成的雕琢风格，其中以“京派玉雕”为北派玉雕的代表。京派玉雕受皇家文化的传统影响，以宫廷风格为主，散发着大气、华贵、雄浑、稳重的气息，擅长雕琢人物群像、立体圆雕花卉、佛道、仕女和薄胎工艺等，雕刻手法多以圆雕和浮雕为主，且玉雕师多以量料取材，因材施艺等制作来发挥出其优势，其中尤以俏色见长。

其代表大师以北京的“四怪一魔”最为杰出。“四怪一魔”分别是以组琢人物群像和薄胎工艺著称的潘秉衡，以立体圆琢花卉称奇的刘德瀛，以圆琢佛神、仕女像出名的何荣，以“花片”类玉件清雅秀气而为人推崇的王树森和“鸟儿张”张云和。

二、海派

“海派玉雕”指以体现上海地域文化特色和艺术风格的玉雕艺术流派，其形成得益于上海这个得天独厚的地理位置。19世纪初，上海作为重要的贸易海口，其周边地区的玉器制品均通过上海口岸向外输出，从而导致大量苏州、扬州等地区的雕刻艺人大量涌入，他们结合上海的特定文化，融合创新，逐渐形成了新的玉雕风格。

海派以仿青铜器的器皿之精致、人物动物造型之生动传神为特色，雕琢细腻，造型严谨，庄重古雅。代表人物“炉瓶王”孙天仪、周寿海，“三绝”魏正荣，“南玉一怪”刘纪松等人的玉雕，他们的作品是海内外艺术爱好者、收藏家众口交誉的珍品。

三、扬派

“扬派”指以苏州、扬州两地形成的独特玉雕工艺形成的玉雕艺术流派，讲究章法，工艺精湛，造型古雅秀丽，其中尤以山子雕最具特色。

苏州作为全国闻名的玉雕中心，其玉雕工艺讲究“空、飘、细”等艺术特色，即造型空灵，线条婉约流畅，而琢磨工艺则要求细腻，多雕琢花、鸟、虫、鱼等小型吊坠、摆件等，其俏色巧雕更令人拍案叫绝。代表人物有明代全才玉雕大师陆子冈，其影响之深远，至今玉石界都有如“陆子冈杯”的权威玉石文化节，深受业内外人士关注。

扬州虽不产玉，但当时水路交通十分发达，再加之逐渐形成的市民文化为玉雕的发展创造了便利条件。到了明清之际，扬州玉雕盛名天下，就连京城造办处无法雕琢的玉器都能完成，故有“天下玉，扬州工”之说。扬州玉雕以巨型玉山子为代表，工艺讲究章法，表现出精致、大气的独特工艺。如今清宫旧藏的十件大型玉山，多半出于扬州，如中外闻名之《大禹治水图玉山》。

《大禹治水图玉山》

四、南派

“南派”玉雕以广州、四会、揭阳、佛山等地为代表，由于长期受竹木牙雕工艺和东南亚文化的影响，南派玉雕擅长于镂空雕、链雕以及多层玉球(源于牙雕)等复杂繁琐的雕琢技艺，玉雕独树一帜，造型丰满，呼应传神，工艺玲珑，形成“南派”艺术风格。

此外，南派玉雕原料多用缅甸翡翠，清代时，翡翠还是比较小众的玉石，较少人关注，而南派开先河精雕翡翠，得到了慈禧的赞赏，一定程度上影响了翡翠在国人心中的地位，开创了百年来崇绿逐翠的文化心理。

玉雕四大流派虽在雕刻题材上各有所长，但随着时代的发展，各大流派相互学习，相互借鉴，呈现出一种相互交融的盛况，在发挥自己所长之余，加入其他流派特色，不再局限于特定的题材、风格，不断地丰富玉雕技艺，促进玉器行业的向前发展。