此次祝大年的展览在展陈上有一个特别的设计，90余幅作品分为两类，一是钢笔画形态的写生作品，二是借助写生完成的创作作品，展览将两类作品并置展出。观者可以从中看到写生与创作的关系。

“写生·创作：祝大年艺术作品展”展览现场

《夔门》 祝大年1973年 钢笔画39×53cm

《夔门》 祝大年1973年 工笔重彩111×154cm

艺术家祝大年（1916-1995）

“写生·创作：祝大年艺术作品展”展览现场

《十渡风光》 祝大年1974年 钢笔画39.5×70cm

《十渡风光》 祝大年1974年 工笔重彩62×113cm

“写生·创作：祝大年艺术作品展”展览现场

《苏州园林》 祝大年1973年 钢笔画104×104cm

《苏州园林》 祝大年1980年 工笔重彩97.5×97cm

《黄山云海》 祝大年1973年 钢笔画39.5×106.5cm

《黄山云海》 祝大年20世纪70年代 工笔重彩56.5×112.5cm

清华大学文科资深教授、策展人杜大恺介绍，中国古代绘画鲜少面对景物写生完成，多半是通过目视、心记、神会完成其创作，‘外师造化，中得心源’。西方人有时直接以写生进行创作，有时则借助写生积累素材然后进行创作，这是因为西方的艺术贵在写实，而中国的艺术重在写意。西方的写生所以能够传入中国，是近代以来中国的艺术有渐次趋向表现现实的追求，因为这样的历史选择，写生遂成为中国艺术创作中被广泛接纳的一种方式。上个世纪50年代，张仃、李可染、罗铭一起去安徽写生，已证明中国画是可以表现现实的。”

《青岛海岸》 祝大年20世纪70年代 钢笔画39×54cm

《青岛海岸》 祝大年20世纪80年代 工笔重彩75×108.5cm

《根》 祝大年1980年 钢笔画54.5×56.5cm

《根》 祝大年1983年 工笔重彩117×112cm

《苏州塔》 祝大年 钢笔画

《苏州塔》 祝大年 工笔重彩

据了解，祝大年家属向清华大学艺术博物馆捐赠祝大年绘画作品及文稿30件套共计71件，彭刚为祝大年家属颁发捐赠证书。为纪念祝大年先生的绘画成就，清华艺博特将8号展厅冠名为“祝大年厅”。