上海狮語画廊艺术家联展「原野 The Expanse」|原野|油画|画廊|绘画|雕塑作品

原野 The Expanse

狮語画廊艺术家联展

Group Exhibition of Leo Gallery Artists

陈开 Chen Kai｜葛雅静 Ge Yajing ｜刘正勇 Liu Zhengyong｜李易纹 Li Yiwen｜牟桓 Mou Huan｜马丁・韦默尔 Martin Wehmer｜史美范 Frank M·Shih｜赵一浅 Zhao Yiqian｜焯雄 Zhuo Xiong ｜张宁 Zhang Ning

上海狮語画廊
Leo Gallery Shanghai

展期 | Duration 2021.11.10 - 12.12

地址｜上海徐汇区武康路376号武康庭内

Venue｜Ferguson Lane, 376 Wu Kang Road, Xuhui District, Shanghai

“原”，是最初的，未加工的，宽广平坦的；“野”，是郊外的，不受约束的，不讲情理的。艺术家创作的过程，像是将精神放逐原野，摒弃规章与边界，与自我身份和文化记忆进行无声的赤诚对谈。

狮語画廊荣誉呈现艺术家联展《原野》。本次展览汇聚了狮語画廊艺术家陈开、葛雅静、刘正勇、李易纹、牟桓、马丁・韦默尔、史美范、赵一浅、焯雄、张宁的最新作品。虽作品背景、风格、媒介各有不同，却因共通的内在精神语言，催生出创作者与观者共栖的“原野”。

陈开 Chen Kai

无题（超新星2）Untitled ( Supernova2 )

亚麻油彩 Oil on Lien

150 x 200 x 4cm，2021

陈开的创作过程具有冥想性，脆弱的纸张和细腻的笔触代表着直接的自我表达方式，以及宁静状态的回归。纸上的色彩都是一笔一笔画出来的，十分考验耐心与耐力，却也因此像是装盛了艺术家某一段时间的容器，集合了其当时的心境和生活状态。

陈开对“崇高”的定义归于广袤生活中让人富于意义感的小事，比如爱、骄傲和炸鸡。艺术并非必须深奥晦涩，它可以是纸张上的彩铅线条，也可以是原野上的一缕春风。

陈开 Chen Kai

无题（Gaze）Untitled (Gaze)

纸本彩铅 Color Pencil on Paper

240 x 450cm ( 局部图 Partial View )，2020

而李易纹绘画中的时间概念，则呈现出一种绵延和叠加的状态。艺术家会把几年前的作品拿出来修改，让携带新经验的自己对过去的自己进行审视与怀疑，重新发现、激活传统绘画。

基于十几年北京生活体验，目睹周边因城市化进程不断拆迁重建，李易纹的作品中常呈现冰冷的工业气息，幽黑的水泥管道口直指观者眼球。但近来在旧作上新加的荧光色笔触，模拟了电子化的创作手法，将网络时代印记带入画面体系，令本来冷漠深邃的画面呈现生机。

李易纹 Li Yiwen

纸卷-6 Paper Rolls-6

布面丙烯 Acrylic on Canvas

80 x 60cm，2016

焯雄曾离开北方的家乡，至南方与海外生活学习，历经截然不同的心理旅程与文化经验，在漂泊与游历间汲取源源灵感。他的作品表达自身对于绘画传统的敬畏与反叛，对于母体文化生态的留恋与作别，对于当下的思考与提问。每一位游走于原野之上的艺术家，都拥有一份长期紧锁在储藏室里的故乡记忆、血统与身份。

焯雄 Zhuo Xionh

似是故人来 Me to Me

布面丙烯、油彩 Oil, Acrylic on Canvas

75 x 100cm，2020

在牟桓的作品里，深厚的中国艺术底蕴与德国新表现主义对其带来的影响并置其中，既有宏大叙事，也有存在与虚无，以及深处的诗意。牟桓主张在绘画时做减法，避免不必要的笔触。他的笔触像是原野上空的云烟般轻盈透气，拂过后留下无尽的想象空间。

牟桓 Mou Huan

无题 Untitled

布面丙烯 Acrylic on Canvas

200 x 150cm，2021

赵一浅的绘画整体色调偏于古典，但也明显包含大众流行文化元素。他通过创作来思考当下和历史之间的关系，让不同时代的元素相互碰撞，产生新的观看方式，例如让卡通人物呈现出神像般的庄严与哀伤。

赵一浅 Zhao Yiqian

新世界 The New World

布面油画 Oil on Canvas

180 x 300cm，2021

刘正勇的绘画装置艺术以身体为线索，在视觉语言上揭示其精神层次。而他富有节奏的笔触却像是原野上的狂风，早已跳脱开身体轮廓的限制，刮出骤雨、山丘和沟壑。

刘正勇认为，有时对自己太过戒备森严，便会陷入迷途。绘画依赖于直觉，它必须鲜活。他用排笔刷出物质感极强的线条与色域，有时甚至须用大量黑灰色彩来压抑昭然若揭的强烈情绪宣泄。颜料的厚薄正如人类曲折复杂的精神状态。

刘正勇 Liu Zhengyong

抽象计划：时间的灰烬

Abstract Plan: The Ashes of Time

布面油画 Oil on Canvas

180 x 160cm ，2021

马丁·韦默尔拥有精准和充满智慧的观察力，以及对哲理的执着追求。他常描绘与社会紧密相关的人物，作品中常显现出与社会政治相关的语境。他使用绘画刀进行创作，刮刀造成的立体边沿成为绘画中的轮廓线，犀利的块面分割给予了画面雕塑般的体量感。他的油彩浓郁、纯粹，雄浑有力的笔触生长成交叠的枝叶，共同孕育出满载艺术家个人欲望和观点的心灵空间。

马丁·韦默尔 Martin Whmer

肯 Ken

布面油画 Oil on Canvas

150 x 100cm，2019

葛雅静亲近自然、本真的艺术。她的作品充满绘画与非绘画材料的冲撞与糅合，以及穿过皮肤与肉体、直指骨骼的真诚之美。雕刻、绘画、铺陈、堆叠……艺术家看重那些隐于作品背后的创作历程。虽不为观者道来，却是不断打磨、接近自身的必经过程，最后缓慢地、有力度地讲出一个故事来。

葛雅静 Ge Yajing

背道而驰的两个你

The Two of You Running Counter to Each Other

丙烯、油粉棒、油彩、布料

Acrylic, Oil Powder Sticks, Oil Color, Fabric

195 x 149cm，2021

史美范的雕塑作品用材广泛，将自然的力量和人类的智慧相融合，展示不可预测的力量和清晰理性的微妙平衡。他的一些作品最佳的欣赏方式是在一对一的环境中单独观看，犹如穿梭于时空之间的旅行。而若摆在公共空间去欣赏，则无声地向观者发出邀请，去探寻其内在空间的美感和奥秘。