巴黎苏富比将于 12 月 17 日举行一场私人收藏家的“René Lalique 珍藏专场”，这位新艺术运动时期的珠宝大师想必大家很熟悉，他的作品经常在拍卖会上拍出佳绩，比如之前日内瓦佳士得就以 97.84 万美元成交了他的一条珐琅、钻石和珍珠项链，是之前估价的 7 倍，也创下了他作品的新纪录。

当时在佳士得拍出 97.84 万美元的项链

这次拍卖将呈现 40 件首次于拍卖场曝光的珍稀拍品，但是在你动心之前，不妨先了解一下这位大师背后的故事，以及那个年代的设计风格，因为芭珠姐始终认为，在拍卖场买古董珠宝，首先应该了解的是作品的风格特征和它背后的故事，毕竟古董珠宝不仅仅是买材质，更多的是看重它们的历史性和文化审美价值。

玻璃、珐琅和钻石项链

估价：300,000至600,000欧元

象牙、牛角、珐琅和钻石梳子

估价：700,000至1,500,000欧元

正如佳士得的珠宝专家 Marie-Cécile Cisamolo 说的那样：“我们在为拍品估价时，会发现有些拍品的价值不在于材质，比如 Lalique 的这条项链，如果单从材质上看，它就是一些玻璃、珐琅和黄金，大概就值 2 万欧元，但它的价值就在于设计，而这种价值往往比较考究收藏者的审美和眼光了，毕竟它不像钻石，一眼就看得到。”

新艺术运动（Art Nouveau）时期（1880-1910 年）是珠宝佳作频出的一个时期，芭珠姐很喜欢的几位珠宝大师都受到这个艺术风格的影响，比如 Tiffany & Co.的 Comfort Tiffany，偏爱植物主题的 Henri Vever，还有这一流派的最主要代表人物雷内·莱俪（René Lalique）。

Comfort Tiffany 设计的胸针

Henri Vever 设计的花卉作品

René Lalique 本人

很多小伙伴有时会将 Art Nouveau 和 Art Deco 搞混，确实两者有相似之处，且时间相临，都是以装饰功能性闻名，但前者的中心在巴黎，尤其是大部分的高光舞台都发生在巴黎世界博览会，且影响范围较小，属于“精英审美”。而后者虽然承袭前者，从巴黎起源，但影响更为深远，辐射也更远，从中国的上海到美国的纽约都能看到它的影子，而且应用更广泛，后来“翻红”的次数也更多。

左：Art Nouveau 风格插画

右：Art Deco 风格插画

新艺术运动时期的珠宝是行业的一次革新，在这一时期一些新型材质开始与传统的宝石、贵金属进行结合，每一件珠宝的造型设计都更具设计感和故事性，不再囿于传统的首饰样式之中，比如这一流派的代表 René Lalique，他的有些设计在今天看来都称得上“前卫”。

René Lalique 是最先在珠宝中采用玻璃、玳瑁、象牙及兽角的设计师，并借助重新复兴的古法技艺，把铝、青铜、黄铜等金属与钻石、宝石、黄金等昂贵物料结合起来，但芭珠姐认为这些只是他作为珠宝设计师的创新，而他的作品最终被当做艺术品收藏的根本原因还在于他独特的造型设计，他将每一件珠宝都当作表达自己审美的小型雕塑来创作，这才让国际诸多艺术馆、博物馆都对他的作品趋之若鹜。

这位大师一生都痴迷于三个主题：自然、神话和女性，但他的珠宝设计，怎么说呢？确实属于“小众精英审美”，换句话说就是喜欢的真喜欢，看不懂的就真看不懂，这也是为啥新艺术运动没那么有名的原因，比如它在建筑上的代表大师是安东尼·高迪，他设计的西班牙圣家堂、巴特罗之家都是那种“不明觉厉”的作品，一眼震惊，有些古怪但又确实壮丽，但你让普通大众说说它为什么好看为什么厉害，基本没人能说出一二三。

圣家堂内部

巴特罗之家

René Lalique 的作品也有点儿这个意思，他创造的花朵既漂亮又危险，女子的胴体上缠绕着蛇、蝴蝶或蜻蜓。还包含着一些深邃神秘的象征符号，能欣赏收藏他的作品的，大部分是非常有个性才华的女性，或者干脆是一些金融家、学者之类的男性收藏家，比如这次苏富比专拍的私人收藏就来自于克劳德·亨利·罗杰·索巴克（Claude Henri Roger Sorbac），家族传承型的古董商人。

那么在进入拍场之前，关于 René Lalique你应该知道的 7 件事了解一下？

One

出道就为卡地亚、宝诗龙供稿

Lalique 非常具有绘画天赋，在 12 岁时就获得了他的第一个绘画奖项，这也为他后期进行珠宝造型和色彩的创作奠定了坚实的基础，而且在早期刚出道的时候，他还将自己的珠宝设计图纸卖给卡地亚、宝诗龙这些珠宝大牌以谋生计。

Two

学院派科班出身

更容易成为行业“先锋”

Lalique 作为珠宝设计师接受了相当专业全面的培训。最初，他在巴黎的装饰艺术学院学习，后来给巴黎珠宝商和工匠路易斯·奥科克 (Louis Aucoc) 担任学徒。之后他移居伦敦，又在西德纳姆艺术学院学习了 2 年。正是在这里，新艺术运动的起源--工艺美术运动的蓬勃发展对这位年轻的设计师产生了巨大的影响。

Three

大师也向市场妥协

但仍坚持自己的风格

Lalique 也曾向市场妥协过，新艺术运动时期的珠宝设计舍弃大颗、精密切割的宝石，改用天然形状的宝石，用蜿蜒迂回的设计取代主流时尚推崇的重复规则的风格，设计图案以昆虫、动物、怪兽、美人、自然景色为主，每一件珠宝饰品都具有特殊的意义。

然而，这种激进的珠宝，不是每个人都可以驾驭，也不适合所有场合，因此，另一种受 18 世纪、19 世纪设计启发的首饰--花环风格（Garland Style）珠宝，在同时期出现，它的特点是模仿花束或树叶环绕的造型来设计大型胸花、胸针、胸针和头饰。

Lalique 在一定程度上接受了这一点，但仍然在他的设计中融入了神话和象征符号，并避免使用大钻石作为宝石，而使用一些如电气石、金绿玉、山茱萸和血石的半宝石，与珊瑚、象牙、珐琅和玻璃混合，仍然执着地保留了自己鲜明的个人风格。

Four

靠“时尚 Icon”慧眼“捧红”

正是因为 Lalique 的珠宝设计太过先锋前卫，1890 年的工作室有些岌岌可危，但幸亏 Lalique 及时遇到了自己的伯乐--当时的“歌剧女神”莎拉·伯恩哈特 (Sarah Bernhardt) 的大力赞助。她非常欣赏 Lalique 的独特风格，不但在平时佩戴他的设计，还邀请 Lalique 设计她用于演出的舞台珠宝。1896 年，在庆祝莎拉·伯恩哈特从业 30 周年的庆祝晚会上，每位客人都获得了一枚由 Lalique 制作的刻有她侧面像的纪念银币。

“歌剧女神”Sarah Bernhardt

Lalique 为莎拉设计的纪念银币

后来莎拉·伯恩哈特更是将 Lalique 介绍给一位富有的葡萄牙艺术收藏家 Calouste Gulbenkian。1895 年至 1912 年间，他委托制作了 145 件珠宝，这才让 Lalique 摆脱了财务问题，并同时为他提供了肆意挥洒创造力的舞台。他在 1900 年在世界博览会上展示的作品被认为是他珠宝生涯的顶峰。同年，他被授予法国荣誉军团勋章。

Five

Lalique 最爱的元素

来自东方文化

Lalique 设计的珠宝不仅仅是女性华美的装饰，它们往往围绕着一个艺术概念借题发挥，传递情感。

新艺术运动最大特点是从日本文化中借鉴灵感，在 Lalique 的设计中不管是牛角发梳还是珐琅设色，都能看到东瀛艺术的影子，甚至东方文化中的一些带有象征意义的符号也经常被 Lalique 借用，成为他设计的主角。

蝙蝠、龙、雄鸡、蛇等鲜明的动物形象都启发了他的奇思妙想，而他常用的元素亦混合浪漫主义、象征主义和神话色彩，成为设计的一环。

Six

女性除了伯乐还是缪斯

无论是工作上还是生活上，女性都是 Lalique 离不开的缪斯，除了他的伯乐--莎拉·伯恩哈特的侧脸经常出现在他的珠宝作品中外，还有一名叫“爱丽丝”的模特也经常以半身像和曼妙曲线的形式出现在他的作品中。

紫藤环绕的女人脸吊坠

约 1898-1900 年

Seven

博物馆争先收藏的艺术家

Lalique 的艺术才华和所用的创新技法得到了不少艺术家的认可。作家罗贝尔·德孟德斯鸠（Robert de Montesquiou）曾将他比喻为“巴黎的切利尼”，切利尼是佛罗伦斯文艺复兴时期的金匠，深受法兰西国王法兰索瓦一世赏识和器重；而创办了法国南锡学校的艺术家埃米尔·加莱则把他誉为“现代珠宝之父”。

古尔本基安美术馆收藏的 Lalique 作品

沃尔特斯艺术博物馆收藏的 Lalique 作品

古尔本基安美术馆收藏的 Lalique 作品

Lalique 的作品在当时的各种展览中脱颖而出，1897 年布鲁塞尔万国博览会上，Lalique 珠宝夺得大奖，1900 年巴黎万国博览会更是赞誉 Lalique 在“不同的艺术领域内均取得了成功，引发观赏与讨论的热潮”。

现在，Lalique 的名字出现在各个美术馆和博物馆中，成为新艺术运动时期的代表艺术家，这也是为什么每次他的作品出现在拍卖场上都会引起业内专家和藏家的热议追捧，因为他的作品是超越时间的美，和工期拖了 139 年的圣家堂一样，艺术之美永远值得人们期待、收藏和欣赏。

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