文森特·梵高，荷兰后印象派画家。他是表现主义的先驱，并深深影响了二十世纪艺术，梵高一生创作了无数的作品，在色彩的表现上面更是有着独树一帜的风格，善于运用各种绚丽的色彩，用他自己短暂的生命和自己满腔的热情创造出了一个色彩斑斓的世界，在美术领域上留下了浓重的痕迹。

他对于色彩的认识、运用给后人太多的思考，利用固定色彩到有条件色彩的转变，把奔放的情感表达出来，这样的创作过程，创作手段让他的作品看起来充满了原始和童趣。梵高摆脱了传统利用色彩的方法，运用那种对比十分鲜明的色彩，可以说形成了独特的属于他自己的风格，开创了全新的色彩艺术时代。

一、1886梵高的黄金分割线

梵高作为后印象主义三位杰出代表之一，他非常的善于运用色彩的不同来表达自己的内心世界，但从他的创作初期，他的作品颜色其实并不是色彩斑斓，这个时间段是一八七九到一八八六年期间，在这个时期的梵高，他的作品反而主要以暗沉为主，所使用的晚上也大多属于冷色调。

所以他的画风特别的写实，由于非常崇拜米勒，所以这个时候梵高的风格与米勒有着异曲同工之妙，《雪地里的拾荒者》、《正面的织布者》、《吃土豆的人》等，这些都是他前期的作品，可以看出这个时候的作品主要是以农业为主，整个画面也是比较暗沉，以棕色为主要的色调，通过这些作品，可以看出他希望通过这样的色彩的运用，这样写实的风格，来表现农业者的艰辛，农民的苦难不幸。

然而这样的风格，从1885年开始改变了，众所周知，病态人格对于艺术创作是有着很大的影响的，而1885年，对于梵高来说，这是他改变风格的重要的一年，根据史料记载，在这个时候，梵高第一次出现了精神病的症状，但也就是在这个事情以后，从1886年正式开始，一个新的梵高回来了。

不再使用暗沉的颜色，一八八七年，在梵高发病后，他创作了12幅，一八八八年他竟然创作了46幅，可见在发病期间，他成为了一个高产的画家。在《创造的世界——艺术心理学》中提到，梵高他非常清楚自己疯狂的创作状态以及这种令人震惊的创作速度，但他并不以为然，他把这些视为自己的资本，“这是我的力量所在”，“我的计划真是多极了…有着无数的动机”。

可见这种灵感直接来自于梵高现实期略有病态的状态。我们都知道伟大的画家梵高，他的一生都比较坎坷，经历过无数的苦难，这样的人生经历使得他性格孤僻，不喜欢与外人沟通，并且认定一件事情之后，他就会一如既往的照做，这样的因素下导致他的画风突变，色彩的运用发生了翻天覆地的变化，开始用极端的颜色去宣泄自己，去表达自己想要表达的事情。

二、接触印象派，色彩风格开始转变

1886年，梵高来到巴黎，在弟弟的帮助介绍下，认识了许多印象派的画家，并且针对于专业领域上，梵高与他们产生了激烈的争吵，在此之后，梵高开始受到印象派的影响，自己的画风开始逐渐有了改变，不再是一成不变的暗沉，反而变的明亮起来，一八八七年，他创作的《麦田云雀》，描述了在晴空万里的高空中，一只云雀在麦田里振翅高飞的故事，可以看出这个时候梵高的风格有了转变，开始学会是宣泄自己，表达自己的想法情绪。

在印象派的启发之下，梵高的画笔开始连续不断起来，渐渐变成有序不紊的线，呈现出新的画面感，并且整体的风格开始变得轻快起来，从《向日葵》就可以看出，梵高已经彻底的走出昏暗的画风，他用简练的笔法描绘出植物的样貌，大胆用最强烈的色彩颜色，给人一种新的律动感和别样的生命力。向日葵所表现的就是如梵高这样孤独的人，对于生命有着极其强烈的膜拜。

三、阿尔的太阳，照亮梵高的内心

阿尔仅仅是一个罗纳河畔边上的小镇，这个小镇主要以农业为主，就是这个简简单单，普普通通的小镇彻底的改变了梵高的内心，让他的心都充满了亮光。整个小镇的环境以各种强烈的色彩组成，白雪皑皑，青绿草原，金黄稻田，蔚蓝天空，这里的色彩无比丰富，而阿尔的太阳，无比的炽烈，彻底的激发改变了梵高，改变了他的色彩风格。

在这里梵高总是天还不亮就出去作画，直到天黑才回来，他在太阳下暴晒，也从来不带帽子，就这样静静地享受阳光的温暖，太阳的炽热，似乎这样的太阳彻底的照亮了梵高的内心，前面提到的《向日葵》也是这个时候对于梵高最好的馈赠。向日葵在梵高看来，与阿尔的太阳没有一点差别，所以黄色才是最好的颜色搭配，最符合向日葵，最符合阿尔阳光的颜色。

四、结语

梵高，在活着的时候，他是别人眼里的疯子，而在梵高过世之后，这个世人眼中的疯子，成为了全世界瞩目的画家，成为了全世界最伟大的画家，在所有人眼中，梵高是偏执的、极端的、我行我素的，他敢于用那个时代，大家都不敢用的纯光普色画面，创造出了无数色彩绚丽、浓烈、富有感情的作品。

他的色彩斑斓的作品，各种扎人眼球呢颜色冲击着无数阅览者的内心，在那个约束的时代里，没有一个人敢用这样的颜色来绘画，来表达自己，他生命中所经历的这些事情，也让他彻底的以自己的生命实现了飞跃，完成了自己伟大的涅槃。