女书法家周慧珺的去世，无疑是传统书法的一大损失。但是围绕她书法水平的争论却一直没有停止，这种争论从她在世的时候就存在，一直延续到她去世之后。其实，这种讨论无损于一位真正的书法家的人格，反而更有利于书法的发展。有些人认为她后期的书法水平退步明显，距离江湖书法一步之遥，这个见解是符合事实的。
周慧珺先生
周先生早期的字，明显能看出碑派和帖的影响，先生在魏碑的代表作《张黑女墓志》和帖派经典米芾的《蜀素帖》上用功尤深，自然她早期的书法也呈现一定程度碑帖融合的面貌，既有碑派的厚重和骨力，又有帖派的流畅，可谓珠圆玉润、骨力通达。这一时期的字，堪称上品。
周慧珺早期作品
至于后期，周先生的字虽然流畅性有所加强，却丢掉了碑派书法的厚重，整个字看起来轻浮单薄。更要命的是这一时期的字，结体明显夸张，可以看出先生在寻求变化。这也是很多传统书家，认为周先生后期的字江湖气比较重的原因，江湖书法一个典型特征就是为博人眼球，对点划和结体极尽夸张之能事，看上去唬人，实际外强中干。
周慧珺早期作品
这种书法的出发点就是追求视觉冲击力，目的当然也是为了名利。从这个角度说，体制内书法也是一类江湖书法，他们为了追求展厅效果，往往也是极尽夸张之能事。只不过这种书法外面包裹着学术、装潢、环境、权力等层层包装，掩盖了其江湖书法的本质。这类书法是西洋美术化的结果，如今是书坛的主流。
周慧珺晚期作品
另一类江湖书法处于民间，由于没有体制内书家的国家俸禄和特殊津贴，这些人完全在市场上找食吃，不得不想办法吸引人的注意力，于是就在点划和结体上大肆夸张。这些人的字带有外露的江湖气，可以说是为了生存不得已而为之，但是体制内的江湖书法则辜负了大众的期待，将书法这样一种高雅艺术变得粗野、低俗。
周慧珺晚期作品
书法一旦沾上江湖气，格调就下来了，纵然你的结体、点划再流畅也无济于事。这个江湖气跟俗气一样，一旦沾上很难挣脱。当代草书大家林散之就说：“字有百病，唯俗难医”。宋代大书法家黄庭坚花了二十年时间医俗，他曾自述学书经历：“余学草书三十余年，初以周越为师，故二十年抖擞俗气不脱。晚得苏才翁、子美书观之，乃得古人笔意。其后又得张长史、僧怀素、高闲墨迹，乃窥书法之妙。”可见书家一旦沾上俗气、江湖气，没有见识和毅力是去不掉的。
黄庭坚自叙去俗过程
一般来说，学习碑派书法如果把握不好方向，最容易沾上江湖气；学习帖派书法如果偏了，则容易染上俗气。两者其实同源而异流，目的都是为了吸引别人注意，只是一个霸王硬上弓，另一个风尘女抛媚眼，都缺乏儒家君子卓然不群的独立人格，这也就是宋代大书法家苏东坡所说的：“人貌有好丑，而君子小人之态不可掩也。言有辩讷，而君子小人之气不可欺也。书有工拙，而君子小人之心不可乱也。”
周慧珺晚期作品
周慧珺先生后期的书法略显江湖气，一个很重要的原因是被西洋美术化的创新书法裹挟了，为了创新脱离了传统。用周先生自己的话说就是：“老了，有很多想法，对自己的作品越来越不满意，总感觉自己可以写得更好一些，但是精神、体力、思想力却衰退……你知道该变，但是你不清楚该如何变，突破不了，这就是所谓的‘书法苦旅’，这种‘苦’伴随人终身。”
周慧珺生前出席活动
如果书法是在练功的道路上，根本就不需要创新，一步有一步的面貌，自然会变化，用电影《一代宗师》上的话说就是：过手如登山，一步一重天。武道是这样，书道也一样，功夫不到去创新，无异于拔苗助长。沈鹏掀起的书法创潮流把一帮人带到了沟里，连周慧珺这样的大家都未能幸免，直到去世前还在心心念念创新、突破，结果却不断退步，让人唏嘘不已。
您认为周慧珺先生的书法是早期好还是后期好？欢迎留言讨论。
·原创作品，私自转载、拼接必究·
阐明丑书根源，抨击书画乱象 / 弘扬传统文化，为往圣继绝学 / 不一样的角度，不一样的观点 / 如果说得在理，就请关注、赞赏、转发
热门跟贴