水|墨|方|阵

学而有述

——中国当代水墨画云展

|学术顾问|

王晓辉

|学术主持|

陈明

苏金成

|策展人|

王韵儒

|主办单位|

北京方阵文化有限公司

|承办单位|

墨韵轩书画院

画友会馆

|协办单位|

刘庚艺术馆

|已推送艺术家|

任惠中/周建朋/翁志承/苏金成/刘利平/赵秦/张荣国/查律/聂松/熊晓东/尚莹辉/徐辉/亓文平/计王菁/唐文国/林容生/曾军艺/安萍萍/牛文娟/林自栋/顾光明/武晨明/何振华/徐惠泉/王晓辉/刘筱静/吴昊/孙海峰/卢晓峰/许建康/翁志丹/佘松/谭雷鸣/王跃/马顺先/刘德龙/赵少俨/陈一耕/方辉

（点击名字可查阅详情，推出后更新）

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本期推介艺术家

X E Y SH

周松竹

周松竹，字一枝，号孤竹，长江大学艺术学院副教授，硕士生导师，中国艺术研究院美术学博士。主要作品及论文曾发表在国家权威期刊《美术观察》、并出版专著《周松竹画集》（天津人民美术出版社）。

周松竹

古木遥岑 33x49.5cm 2018年 纸本设色

“心象媚道”山水画作品的学术主张

文/周松竹

唐代张璪提出的：“外师造化，中得心源”，人在山水间，人置身于理想中的栖息之地，承载着生命的呈现方式。生命自在，灵魂自由，与自然相默契又相融合。山水画以一种通灵的笔墨，陶冶性灵，抒发情思，反映人的一种精神状态或一种内心向往的理想状态，也是生命的永恒状态。超越了自然表象而融入自然内核，与宇宙大化一体。贯通着人的心灵之美，激荡着山川锦绣的神韵内美，体现“人法地，地法天，天法道，道法自然”的道家旨归，返本归真，天人无我，最接近生命节奏的核心，而直入艺术的本质。

周松竹

林泉高隐图 33x49.5cm 2018年 纸本设色

宗白华：“绘画之境”是“造化与心源的合一”。山水画讲究因心造境，画家将大自然中的一山一水，通过笔墨、空间，将其升华为一种境界、一种气象、一种格调，也是画家自身人格的体现，学养的体现。每个人对传统的哲学观念、文化认知方式、人文精神的理解存在一定差异，自我的生活状态确立了你是一个什么文化身份的人，把自己综合、立体、完整地塑造成一个人，而面对当今社会环境与人的生存状态，我们要学会修心，内心必须存在一片清净，保持对“心远地自偏”的向往。

周松竹

茂林空翠33x49.5cm 2018年纸本设色

“心象媚道”是我山水画创作的主题，也是我的心法追求，是借用宗炳提出的“山水以形媚道”（《画山水序》）作为重要的美学思想，追求人对宇宙生命本质的体验，以此实现对理想精神境界的追求。山水画是人在造化之间精神的延续，也是寄托感情的诗篇。“以形写形，以色貌色”，除了笔墨、造型上的思考，我在色彩的选择上也要突出中国独特的民族性，这也是色彩的主观性与色彩的科学原理最本真的区别。人类祖先通过认识、感知，告诉我们真理就是事物的本质，而色彩的本质就是“真”，“真”在自然界无所不在，中国的色彩观用“随类赋彩”表达“真”的民族性文化内涵，带有强烈的心理文化阐释，我们有义务去把中国画的色彩境界与文化转化进行最“真”的还原，这样的色彩具有生发的力量！呈现出自然的气息与生命的内美，寄托了天地山川自然生命的声声不息的力量，是心灵最真实的情感表达与释放。

周松竹

山深云满屋 33x49.5cm 2019年 纸本设色

周松竹

会棋消暑图 68x68cm 2019年 纸本设色

周松竹

秋浓如洗 45x68cm 2020年 纸本设色

周松竹

山谷流云 68x68cm 2019年 纸本设色

周松竹

闲云浮远岫 68x68cm 2018年 纸本设色

周松竹

闲云野寺 68x68cm 2019年 纸本设色

周松竹

秀色灵山 45x68cm 2019年 纸本设色

周松竹

清泉石上 45x68cm 2019年 生宣、矿物色

周松竹

碧溪翠影 45x68cm 2018年 生宣、矿物色

学而有述

——中国当代水墨画云展

|序|

“水墨方阵”自2021年8月21日启动以来，得到了业界的广范关注和高度认可。三年的巡展线下计划因疫情被一次次叫停，病毒可以被隔离，但艺术不会被隔离。方阵文化在艺委会的大力支持下，充分利用线上自媒体的传播优势，现计划将“水墨方阵”推上云端，面向全国各院校获得博士、硕士学位的中青年画家，继续有温度的艺术传播。首次推出云展：水墨方阵系列“学而有述——中国当代水墨画云展”，充分发挥自媒体的传播速度快、范围广、时效强的优势，以笔墨精神为纽带，以开拓新体为已任，以“方阵”的形式推出一批绘画与学术并进、理论与实践共生的中青年艺术家，向美术界和社会传递我们的艺术观念和精神走向。

近三十年以来培养出一批批美术博士、硕士，也是中国艺术史上出现的一个群体，一个新的现象，它的出现，是新中国绘画艺术发展的一个里程碑。

博士、硕士的中青年画展在当下众多的展览中是一道亮丽的风景线，参展画家都是具有艺术学博士、硕士学位的学者或中青年，学术研究是他们日常从事的核心工作，而书画则是与他们的学术研究相辅相成、相互促进的一种探索方式。而他们的作品也是题材与风格各异，山水、花鸟、人物俱全。风格上既有工细一路，也有率意的大写意一路；有纯水墨的一路，也有泼彩方式的一路；有绘画语言上比较传统的作品，也有讲究画面的构成形式较为现代一路。

这批中青年画家在某些方面延续中国传统文人的生活方式和人文情怀，更难能可贵的是他们多具有创新精神。另外，从一个画家应该具有丰厚的学术修养方面来讲，这批书画家毫无疑义是当代最具有文化修养的画家群体之一。他们受过严谨的学术训练，他们对艺术史乃至文化史的发展过程与未来趋向有着较高的思辨高度。所以，这样一批中青年画家当下和未来都是中国画坛的主力军，也是影响中国绘画发展的重要画家群体。因为，他们不但是站在一个学术的高台上，带着研究的态度去对待书画创作，而且他们是撰写绘画发展史的人，他们对待绘画的观念不只是来自于自己多年的积累成就，同时也影响着很多正在进行艺术学习和艺术创作的艺术家。

我们可以深入地去分享这些博士、硕士画家的艺术作品，从中读取你所期待的文化信息和审美愉悦。希望这些感受与收获能让你认识到当代中国画坛还有这样一个特别的中青年画家群体，这个画家群体对当代绘画的丰富与发展有着不可低估的推动力量。

苏金成

（上海大学上海美术学院教授、博士研究生导师）