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中国美术学院设计艺术学院

国家一流专业建设

Nation al First-class

Major Development

2021年是学校“十四五”规划和新一轮一流学科建设的开局之年。设计艺术学院积极响应教育部坚持“以本为本”、推进“四个回归”的号召，加强一流专业点、一流精品课程“双万”建设，五个专业系实现国家级一流本科专业全覆盖。同时，学院以“金课”建设为核心，持续构建“学科-专业-课程-教材”逐层落实、相互联系的人才培养体系，完善课程体系，优化培养方案，强化管理机制，提升教学质量。

为持续推进“双万”建设，落实学校“冬查夏展、春研秋赛”教学质量保障机制，1月3日-6日，在设计艺术学院18.5号楼和良渚创新设计学院进行了学院自查、学科自查和学校检查。此次教学检查，各一流专业深化核心课程，厘清教学脉络，梳理呈现教学成果，全面展示了系科专业的教学质量与良好态势。

未来，学院将以一流专业建设为主线，加强教材建设，深耕本源，夯实基础，持续深化核心课程的教学改革。面对未来新专业的建设，精准专业定位，不断稳步提升人才培养质量。

·视觉传达设计专业

·服装与服饰设计专业

·产品设计专业

·艺术设计学专业

视觉传达设计

Visual Communication

Design

专业定位

MAJOR POSITION

新文科建设要求下，视觉传达设计专业不断追索国际发展前沿，用世界的眼光、批判性的思维审视自己、审视未来，以全新的思维与方法，去迎接“大设计”时代的挑战。视觉传达设计专业主张以视觉人文关怀为内核，取东方设计学之粹，融艺术与科学为基。

视觉传达设计专业培养具有国际设计文化视野与“东方设计”思维方式，适应“艺科融合”创新时代和新经济体制需求，具备视觉传达设计专业所必备理论知识的研究型、应用型和创新型设计人才，学生通过视觉信息的东方性表述、品牌化建构、感知化体验、多维化表现四个方向的学习与实践，能在专业设计企业、文化传播机构、艺术设计院校、研究单位从事视觉传达方面的设计、教学、研究和管理工作。

专业特色优势

MAJOR ADVANTAGES

本专业始终坚持社会即课堂，问题即课题，从真实社会中寻找问题，并通过问题的解决，将设计教育与真实社会相连，既联结“需求”和“形式的创造”，又联结“现实”与“改造的目标”，用设计回应社会的需求，从被动设计迈向主动设计，不仅强调设计解决问题，更是提出问题的价值性，将设计作为一种发现问题的思维，一种改变世界的观念，一种对我们构建未来生活的启示。

本专业采用“工作室+导师组”的教学方式，打破分段式教学，以短期和中长期的“项目制教学”为学生提供“新场域”，带来更多的实战机会，在项目实践中训练视觉语言的多元表达与深度创新。

本专业注重对东方设计语境的关注，通过对地缘文化、东方色彩、中国故事、东方意趣等东方文化基因的设计再造，将东方美学融入当下设计趋势，将东方设计思维方式拓展到更宽的领域中，发现、探索具有东方美学的设计表达方式，再造具有未来视野、当代价值和东方个性的视觉设计新图景，保持对设计发展新方向、新受众的敏锐洞察力，在构建“中国范式”的实践中实现良性循环、迭代更新。

本专业拥有三大国际化平台、两大研究所。中国国际海报双年展和白金创意国际大学生平面设计大赛，赛事活动阶段举办设计讲座和工作坊教学，具有极强的跨界整合性，学生可以近距离感受到中国设计发展现状与未来趋势，感受到中国智造与中国设计在时代潮流的裹挟中协同发展的新局面。

省级一流课程

PROVINCIAL FIRST-CLASS COURSES

多维设计与策划

Multidimensional Design

and Planning

课程围绕中国美术学院建设世界一流美术学院的办学定位，结合学校构筑“面向自主”“面向融合”“面向社会”“面向未来”的新艺科办学理念，培养符合创新型国家建设需求的设计专业人才。课程充分利用国际化平台资源，立足当下社会现实问题，形成项目化教学模式。以多维度的视角，探索视觉传达设计的方法论，加强对设计思维、用户分析、设计行为、设计策略与策划、服务及系统设计等新知识领域的研究。培养学生熟练运用跨学科思维与策划工具，掌握创新视觉传达设计语言的表达与实际问题解决的能力。在多维度、多语境中，激发学生的创新思维，提升学生的综合素养，塑造学生新时代的战略性角色。

东方视觉与现代传播

Eastern Vision

& Modern Communication

课程2017年开设，是我院视觉传达设计系的一门专业必修课，至今授课学生共计五届，每年授课人数约100余人。课程紧紧围绕着“东方设计学”的学科发展特色，在保留本土精神与传统课程结构的同时，努力创造一个新的范式，同时丰富东方设计学的内涵建设。在学术脉络上，课程注重深入理解后再造传统，加强设计思维和系统方法论，更深层次地发掘东方美学的内在价值和情感表达，以当代的设计手法进行视觉传播。近几年来，学生作品参加国内外各项比赛屡次得奖，课程改革的成效及成果颇丰，得到了校内外及社会各界的一致关注与好评。课程于2018年获得“浙江省高等教育‘十三五’第一批教学改革研究项目”立项，并于2020年底顺利结题被评为优秀项目。

海报设计

Poster Design

课程以东方视觉文化、国家形象、社会民生、产业发展为课程导向，全媒体语境为端口，接轨时代发展趋势进行多向探索与实践，构筑创新机制。将教学与社会发展趋势相结合，将海报设计应用服务于社会大众，融入国家形象与城市重大活动、文化传播、知名企业品牌塑造等重要设计需求，充分体现产教融合。同时，注重与海内外教育及设计伙伴圈开展高质量的交流与合作。课程培养学生对字体、图形、摄影、编排和创意的综合创造力和表现力，对多媒介运用和传播的创新能力。通过海报设计引发学生对社会政治、经济、文化和生活的关注，提升设计介入社会的主动意识和新时期推动发展的责任担当。

社会实践（红设东方）

Social Practice (Red Eastern Design)

课程是设计艺术学院围绕“红设东方”主题，持续打造的特色品牌课程，是在二级学院层面统筹协调四个一流专业、五个系科实践教学内容的课程矩阵。课程立足为构建设计学院各专业社会实践课程群之间的有效衔接关系，将原来以考察采风为主要目标的课程定位，提升为对各专业基础设计技能的综合检验与实操演练。课程以问题为导向，聚焦社会热点，以培养学生的主动设计意识和专业实践能力。课程在研究的主题，链接的长度、辐射的宽度与实践的深度上，进行统一布局，并对课程成果进行总体策展与整合梳理，各专业课程成果的集中展示，可以启发和激励各专业之间的相互认知及创作联动，并以新文科、新实践的角度来思辨各专业的共同基因及自身特色。

形态语言

Form Language

课程群是综合设计系三个专业的核心通识课，是打造跨专业叙事能力的“基本盘”，是锤炼综合设计造型能力的“基本功”。以形态创造为目标，以形态语言的发掘建构和语意表达为教学内容。着眼于形态语言表达的智能训练，采用逻辑思维与形象思维相结合的感知创造方法，从形态造型基础理论、规律、方法进行循序渐进的论述，通过训练学生对自然形态的观察、写生、提取、整合、归纳与演绎，引导学生发现与创造形态语言的多样性与可能性，培养学生的观察能力、想象能力与表达能力，进而探索形态语言、语汇、语法、语意的建构与阐释，以使学生形成对形态语言的全面认知与深入理解，养成对形态语言创造性的建构意识与多维叙事的表现能力。

学生成果

STUDENTS' ACHIEVEMENTS

近年来，视觉传达设计专业以学生学科类竞赛为抓手，形成了亮点突出的育人格局。

据不完全统计，本专业近三年来参加相关学科竞赛累计获国际性、全国性、省级获奖400余个。在全国美展平面设计类、全国大学生广告艺术大赛、中国公益慈善项目大赛、GDC Award大赛等竞赛中，连续多年保持获奖率高位运行。

国际影响力平台

INTERNATIONAL INFLUENCE PLATFORMS

中国国际海报双年展

China International Poster Biennial

白金创意国际大学生平面设计大赛

Platinum Originality International University StudentsGraphic Design Competition

以视觉的方式迎接社会变革，

用未来视角创造传播语境。

今后，视觉传达设计专业将顺应未来全球向视觉化、数字化、信息化、多元化交叉融合的时代语境与发展趋势，打破专业壁垒与学科障碍，立足深厚的学术积累、广博的学术视角、敏锐的问题意识，为学生提供更契合当下以及未来社会需求的教育与教学。

服装与服饰设计

Fashion and Accessory

Design

专业定位

MAJOR POSITION

以“东方设计学”核心思想为指导、艺术美学为品质标准，“传统活化，科艺融合”为双刃，以东方“可持续生活”与全球发展问题为研究基础，培养学生国际视野与责任意识；围绕“大纺织服装设计需求与趋势”，产业品牌转型升级之际，培养具有独立思考精神、创新跨界能力的独立设计师人才；引领国内专业发展方向，彰显全球影响力。

以建构“东方设计学”为理论基础与设计实践的“东方时尚”为学科建设发展目标。“传统活化，科艺融合”为教学双刃，坚守“可持续”理念为价值指向。

以长三角纺织产业集群为产教融合优势，重点围绕“设计系统与方法”、“产品设计与商业管理”、“传统文化与传承活化”、“科艺融合与材料创新”四大教学与研究方向。汇聚专业教师、国际师资、产业顾问的综合师资团队，设置互为跨界融通，面向未来发展的课程体系。

培养学生“技术学习能力、逻辑思辨能力、系统研究能力、整合创新能力”四大能力。培养具有独立思考精神、创新跨界能力、国际视野与社会责任意识的中国纺织服饰设计人才。为创建具有文化价值的中国纺织服饰品牌输出开拓型设计人才。

重点研究方向

一、纺织服饰的可持续设计

侧重系统与方法研究

社会问题的责任意识

二、纺织服饰的东方文化活化设计

侧重传承与创新研究

解决高端定制需求

三、纺织服饰的材料创新设计

侧重跨界合作的科艺融合

引领设计前沿趋势

四、纺织服饰的当代产品设计

侧重当代的日常生活研究

立足市场需求的产品设计

省级一流课程

PROVINCIAL FIRST-CLASS COURSES

室内纺织品纹样设计

Pattern Design

for Interior Textile

课程围绕 “东方设计学”核心思想，以“东方造物”为研究范畴，探索科艺融合下纹样创新语言，勾连设计和产业、设计和品牌。课程力图通过“入境、入情、入术、入理、入景”相互递进五个教学阶段，要求学生以纹样为核心，从创新角度审视与思考人与建筑、室内空间、纺织品的整体设计关系。课程通过全域的设计视野，系统的设计方法，思考纹样设计应用于纺织品、室内空间等内在关联的设计系统训练，培养学生掌握定位原理、设计原理、应用原理。

教学成果

2009年度浙江省精品课程

2016年中国美术学院院级精品课程

2019年中国美术学院金课

2021年国家一流课程报送中

2021年浙江省课程思政示范课程

服饰纹样设计

Costume Motif Design

课程以“东方文化和图案时尚”为核心，针对学生能力和社会对设计人才的需求，制定了应用和创新研究型专业人才培养方向。作为国家一流专业的高标准建设，通过教学模块，循序渐进，要求学生对服装市场与品牌、国际服装流行趋势和规律进行了解，围绕人群定位展开主题设计，掌握社会思潮和设计之间的关系；引导关注中国传统文化和生活智慧，通过纹样的艺术表达和创新思维模式训练，掌握设计的创作规律和获得艺术表现能力；学习服装面料设计的程序和方法，同时关注材料、工艺和图案表达，掌握对服装纹样设计、时尚趋势、设计应用等复合知识点，使学生系统综合能力得到充分锻炼。

设计师品牌成衣设计

Fashion Design and Strategy

of Independent Brand

课程围绕学院所提倡的“东方设计学”文化资源为教学核心，“艺术美学”为品质标准，“传统活化，科艺融合”为教学双刃；围绕“长三角”纺织服装产业集群优势为产教融合，解决“可持续发展”问题为价值指向；培养具有独立思考精神、创新跨界能力、国际视野与责任意识的独立设计师人才。该课程从培养目标、课程设置、教学创新与产业链的无缝链接，坚持产教优势互补、资源共享和文化共融。以东方设计为内核，培养具有“三独立三协同”并行能力——“独立精神指向、独立思维方式、独立创作模式”、“协同社会资源、协同多元渠道、协同创新创业”，保持精神的“独立”和创业的“协同”，为创建有价值的中国服装品牌提供具有开拓精神的复合型人才。

学生成果

STUDENTS' ACHIEVEMENTS

中国国际大学生时装周发布

2019-2021服装设计毕业生作品参加中国国际大学生时装周发布，获得新人奖、指导教师奖、教学成果奖。

↘ 优秀作品

《易碎的约束》潘诗佳

Non-stop沈蓓露

《黑》诹访部佳慧

《审美怪圈》赖姝烨

2020国家级大学生创新创业训练计划项目

——可持续材料的创新研究

作者张志涵

创建独立设计师品牌

近三年创建独立设计师品牌二十余个，参加米兰时装周，伦敦时装周，上海时装周等。

国际影响力平台

INTERNATIONAL INFLUENCE PLATFORMS

国际纹样设计大赛展览及

纹样文化解读研讨会

国际化成果——GUCCI多元文化设计师联盟项目，毕业生入职国际品牌

产学研教融合发展

INTEGRATED DEVELOPMENT of

INDUSTRY STUDY RESEARCH and EDUCATION

设计趋势研究

纺织服装的设计趋势研究是设计艺术学院在东方文化语境下的，符合当代中国时尚发展需求，并着眼未来而进行的设计趋势研究，包括丝绸、皮革、皮草、纺织品纹样等多类别的设计趋势研究。

设计趋势研究项目以研究报告、静态展览、动态发布多方位的形式结合展会与时装周等活动发布呈现。是以纺织服装产业为基石，联合政府、协会、高校、企业等共同合作，资源互换，联合本科与硕士互通的教学模式，汇聚了皮革、皮草材料设计、针织设计、毕业设计的课程成果案例以源源不绝的原创设计推动产业升级发展。该项目将设计趋势中新材料、新款式、新工艺的研究为企业设计研发提供更有价值的参考依据，为本土的纺织服装行业延续核心人才，为东方的设计话语权建立专业权威。

建构跨学科的学识背景

强化艺术创意观念创新

面向未来突破设计边界

产品设计

Industrial Design

专业定位

MAJOR POSITION

本专业以“国家急需，世界一流”为导向，依托“A+”学科优势，以东方设计学为理念，以协同创新为模式，以设计制造为链接，以宽口径复合型人才为培养模式，以国际一流设计为资源，以创新创业为转化，大力建设国际视野与传统文化融合共生的“新艺科”教学育人新体系。

价值观：对标世界一流，以提炼生活智慧，彰显人文智性为教学导向。本专业应对社会民生与生活议题，深挖文化体验、场景营造、服务策略、人本价值。立足国家创意经济，介入地方产业振兴，以美学设计策略构建社会价值网络，研究探索新文科语境中的产品、体验、服务和价值系统。

教学观：专业以宽口径厚基础为教学底盘，以国际化协作和产业化融合建设为协同培养模式，打通本硕博开放式教学为方法，理论实践结合，重点突破国家重大命题，树立学科高点。

人才观：强调学生具备以问题为导向的创新解决能力和方法，拥有跨领域组织协作的专业素质以及重点领域的认知结构，培养具有社会市场机会实践能力的产业引领人才。

教学体系

Teaching System

专业方向

Profession Classification

专业特色优势

MAJOR ADVANTAGES

本专业特色优势概括为三方面：

一模式是围绕“新文创，新制造，新服务”的设计智造协同创新与产教融合模式，聚焦于文化创意、智能制造、服务体系等领域的创新发展。

一大奖是在我国工业设计领域首个国际化学院大奖（DIA）引领下的设计教学平台，推动国际化开放式教学与信息化课程改革。

多平台国家级哲学社科实验室、国家实验教学示范中心、省重点实验室、工业设计研究院和国际设计博物馆联合构建的产学研系统，支撑师生创新创业实践。

省级一流课程

PROVINCIAL FIRST-CLASS COURSES

综合构造线下一流课程

Composite Structure

课程使学生能够从形态构建的视角建立产品形态概括能力、结构分析能力、空间构造能力。单元件和连接件的组合具有创新力，培养学生通过抽象思维和空间关系，分析立体空间的构造形态和结构支撑问题，提升形态构造能力。

该课程未来的五年计划，首先是自编课程教材和网络化课程教学建设，其次是课程升级，融入计算机程序化动态教学特色，改进课程结构和内容。此外，每年组织学生参加设计竞赛，拓宽视野，组建跨学科团队，培养多角度思考方式。最后，加强和实验室的互联互通，并通过专业化软件设备辅助教学。

明式家具赏析线上线下混合课程

Ming-style Furniture Appreciation

本课程用系统的知识点来展现木艺技能和学习步骤，并付之于感性的艺术语境中，有利于学生更直观地学会如何认识、判断、鉴赏传统木艺家具的艺术和智慧价值，形成正确的传统木艺理论知识结构和审美技能。

本课程开始于2016年，2018年获得中国美术学院《明式家具赏析》精品在线课程立项，2019年获浙江省精品在线课程立项，并被浙江省教育研究会评为2019浙江省在线精品课程金奖；同年获得浙江省一流课程（线上线下混合）立项，被列为2019“中国美术学院金课”；其关联项目《明式家具保护与活化虚拟仿真实验教学项目》获得2019省级实验项目立项。课程立项至今积极进展建设工作。2020建设明式家具保护与活化虚拟仿真实验平台。

本课程以传统家具传承活化，改革创新为理论依据，按照两性一度的的金课标准（高阶性、创新性、挑战度），革新教学信息技术手段，建成“在线课程”、“线下线上混合课程”“虚拟仿真实验课程”结合的教学技术框架，意图建立一流的教学资源，运用最新教学技术和多维的教学手段，结合美院艺术地盘，成为中国人文家具的智库和活化创新人才的新发源地。未来将立足一流学科定位，秉承课程教学理念和定位的初心，建设中国美院特色的传统家具研学体系，成为中国人文家具的智库和活化创新人才的发源地。

学生成果

STUDENT ACHIEVEMENTS

产品设计专业在教学中注重通过参加设计大赛提升学生实践能力，提升学校与专业知名度。同时,作为与生产制造业关联最密切的设计专业,在注重设计竞赛的同时,鼓励学生参与企业项目,通过课程,工作坊,毕业设计等教学形式,以真实命题为设计对象,以校企联合课堂教学为路径,以产学融合课题研究为目标,力求通过教学与产业充分结合,进行人才培养与教学改革。

参加各级别大赛,获得丰硕成果

专业把课程与设计大赛相结合,以大赛为课程内容,在面向设计竞赛进行设计实践的同时,进行更加专业化的教学,从而使得课程在符合教学要求、完成知识传授的同时,通过参与设计竞赛的方式提升实践能力与提升综合素质。设计竞赛类型与等级包括省级工业设计大赛,DIA中国设计智造大奖,金芦苇设计大奖等。

参与校企合作,受到业界一致好评

本专业教学结合专业特色,通过课程、工作坊、毕业设计等形式与企业进行联合,以企业命题为设计主题。学校教师与企业设计师联合成导师组共同教学,在基本设计知识点与学理的授课之外,加入具有商业性、可行性的一线设计经验与企业需求,将设计实践从概念导向可落地的方案。设计成果面向企业,通过路演等形式进行汇报，获得企业设计师、管理层的一致好评。合作企业品牌包括支付宝,IBM,OPPO,苏泊尔,方太,起亚,雷诺,奔驰,上汽,广汽,一汽,顾家,喜临门等。

以成果确立优势,共建校企合作平台

通过与企业共建课程与工作坊所产出的设计成果,中国美术学院产品设计专业在不同领域的产业内树立了良好的口碑,在部分知名企业中处于国内一流合作院校梯队。本专业在此基础上进行校企合作平台构建,寻求可持续的产学融合模式,在一定基础上以优秀人才培养为目标,以校企、社会共同利益为导向,形成可灵活组织与高效可行的校企合作机制。目前正在未来院所制的模式上,在生活美学、数字文创、交通工具、智能交互四大领域与相关企业进行联合模式共建。

国际影响力平台

INTERNATIONAL INFLUENCE PLATFORMS

中国设计智造大奖

Design Intelligence Award

产学研教融合发展

INTEGRATED DEVELOPMENT of

INDUSTRY STUDY RESEARCH and EDUCATION

智能座舱界面设计

Intelligent Cockpit Interface Design

服务系统设计专题课程与跨国知名车企——延锋国际合作，进行了长达6周的项目研究实践，围绕未来智能汽车内饰界面的数字化与奢华体验再定义，展开概念设计。该项目由延锋国际赞助，最终方案评选出金银铜奖并设立奖学金。

产品系统设计——包容性体验

Product System Design-inclusive Experience

2021年度产品系统设计课程专业设计主题策划“包容性体验”，针对于数字健康、儿童用机、平权、无障碍等主题进行未来手机可用的设计研究实践，课程联合OPPO公司（一加手机）的专家老师，进行产教融合联合教学，最后产出二十余套专题设计，得到各界好评。

设计阶段中，指导学生运用不同的设计工具、思考方式解决复杂产品问题，令富有创造性的设计方案具备科学性与逻辑性，更是使设计思路有据可依。同学们以人为本的设计思维，深入挖掘特殊群体在数字时代下痛点，敏锐的洞察力令企业印象深刻。

企业结合各组提案，分享行业前沿资讯与体验策略，课程指导老师与企业设计师多维度的交叉点评，开拓学生思考广度，加深学生对产品设计的理解，更是深化了产教融合。

近三年企业联合课程或工作坊（举例）：

2020 松下（日）

2020 IBM创新

2019 方太集团

2021 延锋汽车

2020 阿里设计（支付宝）

2020 苏泊尔集团

2019 海尔家电

2021 起亚KIA汽车（韩）

2021OPPO 一加手机

学院即设计聚能工场，

学生即创新事业推动者。

未来，产品设计专业将全面落实立德树人，集聚优质设计教育资源，培养具有敏锐观察力、持续创造力的一流设计人才，打造具有国际竞争力的一流设计专业。

艺术设计学

Design

Studies

专业定位

MAJOR POSITION

艺术设计学专业建基于中国美术学院建设一流研究教学型大学的办学定位。以建立“设计人文关怀”为内核，汲取“视觉东方学”下设计学研究之精粹，融“艺术与科学”研究于一身，面向“新文科”发展的发展与建设，强化学生对中华民族文化的自觉意识，建立“新设计史论”学科体系的发展路径。

从史以物凭、论从史出、理论与实践相结合的理念重出发，通过对研究信息的组织、深化创新研究的表达与实践方法的设计，探究人与物、设计与生活的深层次联系，以培养掌握研究技术、具有研究潜能的实用人才，以实现建设中国特色社会主义新时代人才培养的目标。

专业特色优势

MAJOR ADVANTAGES

艺术设计学专业当前的教学与研究方向主要涵盖设计历史与理论、文化遗产保护与活化、设计管理、设计策划、设计批评等多个面向。专业立足于艺术学，而横跨历史学、民俗学、管理学、心理学、美学、人类学等诸领域，并在专业培养过程中贯彻理论与实践并举的教学与研究方法，以探索新型的“设计人文学”教育路径，在中国美术学院建构“视觉艺术创造与教育的东方学”体系中，坚持立德树人、坚定文化自信，建立“中国设计学新框架”与“设计学方法论体系”。

课程体系

COURSE SYSTEM

在精准专业方向、发挥思政作用，以一流课程为引领、深化教学改革，并且强化科学研究、彰显专业优势。艺术设计学专业课程体系不断拓展设计史论学术视野、提升培养质量，现有并正在拓展的重要课程包括《文化遗产保护与活化》、《世界设计史》、《设计管理》、《设计策划》、《设计批评》、《设计美学》、《设计人类学》等。

省级一流课程

PROVINCIAL FIRST-CLASS COURSES

文化遗产保护与活化

Protection

and Activation of Cultural Heritage

该课程设置于中国美术学院艺术设计学专业，并依托中国美术学院文化遗产研究中心、浙江省非物质文化遗产研究基地，形成这门课程所在的“一系、一中心、一基地”的格局。这门课程现设置在设计艺术学系“文化遗产研究”的知识模块之中，与该课程的前置课程《古迹与民艺考察》、《民俗学》、《文化人类学》相互联动、互相促进。

教研成果

这门课程自有教材及相关研究著述（含成果）6种，近5年相关的省部级立项课题3项，登载核心期刊的相关研究论文10余篇。

一流课程《文化遗产保护与活化》

结课展示与点评现场

世界设计史

History of World Design

该课程设置于中国美术学院艺术设计学专业，依托中国美术学院深厚的工艺美术与艺术设计研究学脉，在课程设计理念的革新上具有连贯性与创新性，凸显高等教育为国家服务、培养适应社会发展需求高素质人才的目标。该课程现设置于设计艺术学系“设计历史研究”的知识模块之中，其前置课程为《设计学概论》、《设计学研究述评》，后续课程为《纹样历史与意义》、《设计批评方法》。

教研成果

该课程自有编著教材及相关研究著作（含成果）12部，在核心期刊上发表相关论文30余篇。

一流课程《世界设计史》结课展示

与点评现场

学生成果

STUDENTS' ACHIEVEMENTS

学生发表理论研究成果梁京

《草木赋色，色用其名：'红楼梦'中的色彩之美》

学生发表理论研究成果陈苇怡

《文学名著中的色彩词有何含义：从诗词歌赋

看古代色彩》

在近年的学生成果方面，多位同学先后获得省及国家奖学金，毕业设计获得学校毕业创作奖；从本科二年级开始，每年均有同学申报获得校级及省级新苗项目以及创业项目的立项及结项通过，并有多篇专业论文公开发表。