【名家书画】

范治斌，1972年12月生于内蒙古呼和浩特市。

1995年毕业于南开大学东方艺术系中国画专业，获学士学位；

2002年毕业于鲁迅美术学院中国人物画工作室，获硕士学位；

2013年毕业于中国艺术研究院，获博士学位。

现为北京师范大学艺术学院美术系硕士研究生导师、中国美协会员、陕西省国画院青年画院院长。

《写生花卉》纸本设色

从外表上看，他是一个文质彬彬，颇有古韵味道的文化学者。这也许是多年研习绘画修来的气质，他一心专注于自己的绘画事业，曾师从冯远、范曾、赵奇三位当代国画特级大师。并且是国画大师冯远所教和认可的唯一一名博士生。他27岁时就已初露锋芒，荣获全国美展优秀奖。在十几年的时间里，他在国家级的绘画大赛中多次获奖，出版专著近20 部。其中很多被各大艺术院校用作教学用书，他逐步在国内绘画圈中崭露头角，名气也随着他发表的优秀作品在逐步提升，引来各大地方电视台甚至是中央电视台争相为其拍摄艺术专题片。他被指为中国国画新生代的代表人物，并跻身于中国最具影响力国画家之列。现在，他执教于北京师范大学艺术与传媒学院美术系，带领一 批像他一样执着于绘画事业的年轻人，驰骋在国画的水墨世界里，这个人便是中国著名新锐国画名家范治斌。

——裴 超（《时尚北京》编辑 )

《涧边野卉》纸本设色

范治斌的书法给我的第一印象是“轻松自在”，很多人都追求举重若轻，但能够达到者极少，究其缘由，要么被外在表象所惑斤斤计较那些细枝末节，要么困于古人规矩难以出其窠臼。范治斌的书法之所以能轻松自如不露痕迹，除了他自身的功夫和悟性之外，还可能得益于他的绘画，中国书画艺术具有独特的时空性，体现出艺术家对大千世界中的人和物、时间和空间深刻的认识和理解，因此，自古以来，但凡有成就的画家，其书法往往能够独树一帜、富有创造力，例如米芾、倪云林、董其昌、八大山人、徐悲鸿等。范治斌将董其昌的淡雅、苏轼的宽阔融会贯通，加入自身的修养和情感，自成一家、雅俗共赏，着实难能可贵令人叹服！

——李群辉（中国人民大学美学（书法）博士 、 中国社会科学院佛教艺术方向博士后）

《瓶花之一》纸本设色

范治斌老师的书法很见功底，从他的对联当中可以看出，他的书法是比较平整的，但是也加了一些险绝，也就是说平中见奇。每一笔都经得起推敲，他的粗细变化比较明显，而且法度意识比较强，另外就是他的用笔比较果断，潇洒利落，下笔飘逸，这个十分难得。整个画面看起来非常的和谐，统一。能够做到这一点已经很不容易了。从范治斌老师的行书当中可以看出他在二王身上下了很大的功夫。尤其是对董其昌、苏轼用功尤深，他的章法比较疏朗，空灵，这明显受到董其昌的影响，而结字比较扁，当然也有一些长的字，长短搭配合理，整个画面充满了一些画意，不经意间能流露出作者的一种真性情出来，潇洒倜傥。范治斌老师是绘画出身，但是对书法方面还是造诣很深的。

——赵鹏辉（中国艺术研究院博士 、清华大学美术学院博士后）

《瓶花之二》纸本设色

范治斌是一位资质颖异，天份极高，既有扎实的造型能力和笔墨功夫，又有开阔视野和创新精神的优秀画家，其人物画作品具有强烈的艺术个性和鲜明的美学特征。这种艺术个性和美学特征若概言之，便是在表现内容方面多致力于耐人寻味的“状态”，在艺术效果方面则彰显出丰富流动的美感。纵观当今多元并茂的人物画坛，范治斌的作品可谓是独辟蹊径，别具一格，有着令人不可小觑的开创性。对于这种开创性及其所蕴含的价值意义，可作如下解读：

——曹玉林（中国美术家协会会员）

《瓶花之三》纸本设色

《吊罗山写生之一》纸本设色

《独爱清幽》纸本设色

《护子图》纸本设色

《呦呦鹿鸣》纸本设色

《母与子》纸本设色

《牧马图》纸本设色

《黄山写生》纸本设色

《崂山写生》纸本设色

《云南滇池垂柳写生》纸本设色

《终南山写生》纸本设色

《伊瓜苏大瀑布》纸本设色

《北疆写生系列之二》纸本设色

《云南昭通写生系列之四》纸本设色

《云南昭通写生系列之一》纸本设色

《云南写生之二》纸本设色

《陕北写生》纸本设色

责任编辑：张子恒
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