指导单位

山东省美术家协会

济南文旅发展集团

主办单位

济南天下第一泉风景区服务中心

协办单位

李苦禅纪念馆

王雪涛纪念馆

承办单位

山东大美泉城文化传媒有限公司

展览时间

2022年1月25日—2月16日

展览地点

济南趵突泉公园万竹园、沧园

前言

趵突泉，位居济南七十二名泉之冠。乾隆皇帝南巡时曾册封趵突泉为“天下第一泉”，为国家AAAAA级景区，王雪涛纪念馆位公园内的沧园，为趵突泉园中园，是一古典形式的建筑，园内大厅三座，排列在一条中轴线上，每厅皆有外廊环绕，园周曲廊相围，沿廊修竹婆娑，院内苍松挺拔，腊梅橙黄，设有"无陋山庄"、"萝日堂"、"瓦壶斋"三个展览厅。李苦禅纪念馆坐落于趵突泉的万竹园，3个庭院186间房屋并有五桥四亭，楼台亭阁参差错落，园内还植有木瓜、石榴、玉兰、修竹、翠柏、芭蕉等多种花木，并有望水泉、东高泉、白云泉等名泉。在新年到来之际，为弘扬中国传统文化，全面展示中国当代书画艺术成就，推动文化事业的繁荣发展，特邀请全国顶尖艺术家在园内的李苦禅纪念馆和王雪涛纪念馆举办本次展览，为五湖四海的观众和文化底蕴深厚的泉城精神文化生活增添色彩。

任敬彬，字子谦，号任风，笔名老钝、苦佗、三石，别署钝一﹑远庐。

1952年生于山东夏津县。先后毕业于德州学院艺术系、山东师范大学美术系，结业于天津美术学院中国画研究生班。

中国美术家协会会员；山东美协会员；济南大学美术学院教授、硕士研究生导师、（曾任副院长）、中国画研究所副所长；山东老子画院副院长、山东当代书画院副院长。

多年从事中国画教学、研究和创作，擅长人物、兼作山水花鸟。

国画作品参加中国美协主办“中国画三百家”、“全国首届美术金彩奖大展”、“中国画赴澳大利亚展”、“中国西部大地情全国大展”、《纪念中国工农红军长征胜利70周年全国中国画作品展》等全国大展，部分作品和文章在《美术》、《文艺研究》杂志发表。

◎2001年中国画《秋望》入选中国画三百家全国大展。

◎2004年由山东美术出版社出版《任敬彬画集》。

◎2007年由中国文史出版社出版专著《笔墨探微》。

◎2011年由北京工艺美术出版社出版《中国画名家作品集——任敬彬水墨人物》。

◎2011年国画作品《花样年华》获新华书画首届全国大展银（最高）奖。

◎2012年国画作品《大海之光》获哈尔滨首届“八荒通神全国中国画双年展”优秀（最高）奖。

◎2013年于济南大学举办任敬彬个展。于济南大学美术学院设立“2013年度任敬彬奖学金颁发仪式”。

◎2014年于济南市俊思艺术馆举办个展。

◎2015年5月21日举行任敬彬黄河写生启动仪式。24日出发仪式。6月赴黄河壶口写生、7月济阳写生、8月东平湖写生、9月夏津写生、11月东营写生。

◎2016年4月冠县黄河故道、黄河壶口、乾坤湾写生5月继续沿黄河向上游方向写生，七月到达玛多县黄河发源地。

◎2016年10月应山东省政府侨务办之邀请赴俄罗斯、西班牙、奥地利、芬兰四国作艺术交流、访问参观、慰问海外华侨。

◎2017年4月受聘于中国人民大学艺术学院，成立任敬彬工作室。

◎2017年4月举行任敬彬先生2017新春师生联谊会。

◎2017年9月3日山东艺术学院画院任敬彬工作室中国画高研班开学典礼。

◎2018年3月23日于济南市美术馆举办个展。

《花样年华》240×120cm

学画心得之“心境”

效果之美，要在过程美的实践中获得。整体效果是这样，局部乃至每一笔画也是这样。训练有素的画家，握管凝思之际已经先长长地吁了一口气，任自己的思绪平静下来。这良好的开端似乎是接下来一系列工作成功的保障。试想，一个心情烦躁的或急急火火的人怎么能够开始画画呢？如有大事临头，或急于完成某画后另有约会，是绝对画不成的。有大火上房、邻居呼救等等一切临危蹈赴之险情在即也决非能有挥毫之念。王羲之在《兰亭集序》中说：“是日也天朗气清惠风和畅……”足见兰亭修禊之事群贤举觞畅叙幽情的天时背景。书法理论素有“偶然欲书”之说，正是作者处于适合创作的环境中生发出的自然情感。作者平心静气专心致志，于是舔笔蘸墨“一画”开始。荆浩在《笔法记》中说：“心随笔运，取象不惑”；柯九思说：“写竹，竿用篆法，枝用草书法”；赵孟頫说：“石如飞白木如籀……”在一笔一画勾皴点染过程中拉开序幕，诸戏进行得有声有色。这其中有时将线条画得清晰、肯定，有时将墨色点成块面，干湿浓淡不等，有时需时间待干，有时又用喷壶把画面喷湿……。有时将一根线条拉得悠长而富有弹性，有时把短线攒聚成三五成群的一簇簇团块；有时如二胡“听松”的悠扬，有时如长号的沙哑；有时如沐春光，有时又如大雨泼面；在一次次心绪激情的波浪式起伏中，手中的毛笔跳跃在笔墨的海中，流淌出淋漓的墨章。过程是在理智指导下的感情化的长征，有着意料之外的惊险，也有情理之中的欣慰。无数次晴空万里的一路欢歌，无数次雷雨交加的霹雳磅礴，无数次濒临绝境的绝处逢生，无数次欲罢还休的踌躇彷徨。无数个小单元的腾挪揖让，构成了整个创作过程的浩浩荡荡。如果不出意外（技术是基础；心境、心理修养是关键），我们带着对效果美的追求而开始的这个绘画过程，经过了无数次小单元的小过程之后，最终以实现气韵生动的画面整体效果而告结束。

无数个小过程中有笔与墨会、有干湿浓淡、有轻重缓急；有泼、破、积、焦的墨法，有汲、滴、渗、追的水法。笔墨之道至明清已集大成，当代人更有理由在前所未有的大宽松环境下，把握自己的心境在点、线、块、团的笔迹墨韵中，去消解“过程”中歇脚点的疑惑，为实现最终效果而获得更加自由的主动权。

学画心得之“成功秘钥”

余有自嘲诗一首：“是生愿许丹青事，似接古人未了情；安得抟云蘸墨海，我以我心绘苍穹。”还有一首：“世有痴者志雕虫，埋头终日问拙工；自信生来称钝手，一笔一画系真情。”这两首小诗代表我的所想和自知。一笔一画真情流露，毛笔在宣纸上留下了一条条线，一点点墨，由心灵深处往外鼓涨生发，经由手而达于笔，力贯笔锋而力透纸背。顺势一笔一画，千笔万画，心绪所思，坦叙于纸上。石涛“一画”之言，固有其“众有之本”、“万象之根”、“散朴立法”的“从无生有”的开天辟地的“洪规”之理和哲学理念，但也不乏书画家在创作中一笔一画的“后天经权”实践的心灵体验之意。其“操笔”“脱胎”“以一分万”“以万治一”“化一而成”等语，皆可看成是一笔一画的实践过程中所得到的实践体会。是的，一幅作品，无一不是始于一笔一画，而终于一笔一画。其间笔笔生发的内心充实欣慰之感，是非作者本人难以体验的。作画过程，就是这一笔一画的反复重叠缓缓出之的过程，谁掌握了一笔一画的具体方法规律，而又能理解“千笔万画”的统一、融会贯通之理，谁就掌握了绘画过程的成功秘钥。这当然指技法层面，大的成功还须有不计成败的勇气，当然更需生活为基础和思想为指导。

任敬彬于济大钝一书院

绘画篇

《大海之光之祈航》200×200cm

《山里红》200×200cm

《海风》198×98cm

《血洒征程》198×98cm

《无题》138×68cm

《萧大爷》 138×68cm

《老者》 136×68cm

《画室的眼睛》 198×98cm

《画室》198×98cm

《心潮》 68×68cm

《儿时》68×45cm

《三羊开泰》138×68cm

《饮水思源之二》 68×45cm

《我的太阳之一》 68×68cm

《草原精灵之一》 138×68cm

心中的笔墨

中国画写意笔墨，是中国画发展中的奇葩，“笔墨”在某些领域有时竟成为中国画的代名词。笔墨功夫也成为评看一个画家技法修养高低的标准。从大的方面看，笔墨的审美品质具有多方面的内涵指向，但就画家实践的角度层面看，掌握笔墨实际操作的技法、技术、技能要求就是画家的基本功。写意笔墨，“笔”多指线条，而且元代以后多是强调用书法用笔方法写出来的线条。但是我认为，还可以扩展到一些点、皴、擦、厾等方法作出的笔迹，还可以扩展到大面积墨块中毛笔接触纸面留下的明显痕迹以及各种笔触之间的相向、相对、笔断意连、牵丝、顿挫等互相的势对联系。笔墨之“笔”既讲究这些线、点、块、面的笔迹所呈现的独立审美价值，又讲究这些笔迹之间的有机联系。笔迹的高低、优劣体现作者的功力，而这些相互联系则更多表现作者作画过程中的激情、神采。这些笔迹还能体现作者的独特风格、风采和区别于其他人的独立笔墨面貌。笔墨中的“墨”则多指点线块组合形成的整体效果与面积大而且水分较多的自然渗化的“墨韵”，这些墨迹有些是以笔迹干后重叠其上的“积墨”方法出之，有些是大笔横涂竖抹后洇出的自然冲涨渗化的结果，有些是趁湿添加而成的“破墨”技法得到的。笔立形质、墨分阴阳是笔墨的最基本的形态，石涛的“氤氲”论则是“笔与墨会”“自一以分万，自万以治一，化一而成”的理想效果。这里包括几个方面：

《劲节图》 400×200cm

A.一以分万，就是一笔一画，用笔肯定而分明，把纷杂的客观万象用一笔一画的笔迹表析在纸上，千笔万画层层叠叠皆为万物之一隅，用这个“一笔一画”去分解万物、表现万物，多与“笔迹”相联系。

B.自万而治一，指千笔万画归于统一。一笔一画都不要跳出整体效果的制约，还有一层意思：就是这些千笔万画勾皴点厾无不有着一个统一的技法要求。无论线、点和其它笔迹其独立的“形迹”要符合“用笔”要求。线的质感、点的力度；丝牵挑踢都要灵动自然，还有这些笔迹与客体造型之间的联系、准确度等等，都是有一个“以一贯之”的要求。

C.化一而成，而成什么？石涛说：“化一而成氤氲，天下之能事毕矣。”前面说过氤氲是最理想的笔与墨会的效果。我认为除了笔墨技法的纯熟化境之外，化一而成，还应包括对一笔画的具体要求：那就是这个“一画”必须是“化”的、通融的、圆熟的，经过画家内心过滤后的“心迹”显现，而不是尖刻板滞、圭角外露的生硬霸悍的“劣迹”。这就要求作者有着高超的“化”的本领，有一个一个“化”的细节组成的整体，应该是一个符合艺术之理的完美艺术品。这里面当然包括“墨”的效果，这个墨当然也是化境中的墨。墨，一定要成为一种得体的、适合其身份的，与“笔”相会，相辅相成的墨。笔为主，墨为辅，色为补，笔主全局，墨韵其间，色提神采。墨是第二位的，它在水的冲融下弥散在笔迹之间，或增笔之涵量、或聚数笔之整、或分黑白之势、或叙焦、浓、重、淡、清之情思。如果说“笔迹”容易表现画家的激情与功力，那么墨色则表现画家的情致与胸怀。宋代以前作品，墨色运用不逮，线强于墨，多是线的交响，可能与生宣的不成熟有关，也与人们的审美意向有关，总之与历史局限有关。尤其明代徐渭，把大写意笔墨推向新的高度，其中包括墨在画面上的作用。他的《杂花图卷》和《墨葡萄》等表现了墨色运用的里程碑。明清是笔墨的登峰造极的时代，只是到了石涛，才从理论上有了一个深刻明析的总结，他的《画语录》，是对千余年写意笔墨的哲学、美学高度的总结，也是对后世笔墨发展的启迪。他这个化一而成的氤氲，最终以笔与墨会的“化境”为度，笔墨语言的线、点、块、团为其基本语言，以干湿浓淡为其表现迹象，以绵里藏针为其要则，以清新自然为其生命，以形写神为其目的，以表现作者的心灵为至高追求，以其高雅、独特、士人情怀向世人标榜。笔墨语言的掌握与否，是看一个意笔画家水平高下的最基本的评价参照。

任敬彬于济大钝吟阁

《河上风雨》138×68cm

《黄河之子》138×138cm

《太行秋歌》200×200cm

（以下四幅作品请横屏欣赏）

《啊！黄河》240×120cm

《黄河魂》240×60cm

《壶口写生》138×34cm

《双清图》240×60cm

书法篇

《悼启后之一》 68×34cm

《录鲁迅赠秋白句》 68×46cm

扇面 68×34cm

临王羲之《丧乱帖》46×34cm