今天，我们为什么重读八大山人？|八大山人|写意|画家|花鸟画|齐白石

本报记者赖睿

鹤鹿凫雁图(中国画) (清)八大山人作中国美术馆藏

个山小像(中国画) (清)黄安平作八大山人纪念馆藏

明末清初画家八大山人是中国写意艺术的一座高峰。

2026年恰逢八大山人诞辰400周年，全国多地举办纪念活动。在八大山人故乡江西南昌，故宫博物院、江西省文化和旅游厅、南昌市人民政府联合主办“高山仰止墨染千秋——八大山人诞辰400周年特展”；在北京，中国美术馆举办“墨韵文脉——八大山人与17世纪以来中国写意艺术展”；在上海，上海博物馆集聚海内外八大山人作品，计划在年底推出大展。日本也在去年年末至今年年初举办了八大山人纪念展。

今天，我们为什么重读八大山人？本报记者对话中国美术馆研究馆员邓锋，听他讲述八大山人的艺术风格、海内外影响以及带给今人的启示。

中国写意艺术的高峰

记者：八大山人花鸟画个人风格很明显，也受到当代观众的喜爱。请您从笔墨、构图等方面，谈一谈八大山人的艺术风格。

邓锋：八大山人不只有花鸟画，其山水、书法、篆刻造诣都极高。了解他的艺术风格，可以从造型图式、空间布局、笔墨精神三个维度切入。

八大山人擅长高度提炼概括物象，作品造型简练奇古，一些民间祥瑞题材经他改造后，充满独特的艺术意味。我们说八大山人是大写意的代表，大写意的背后其实是精准的造型观念。大众普遍以为大写意只是粗放涂抹，实则不然，八大山人对物象结构的把握十分严谨。他也非常重视写生，比如他笔下的荷花，都是长期观察写生提炼而来。

八大山人并不把画纸视作平面，而是当作一个天地空间。他的作品有大面积留白，而且这种留白是有流动性的。八大山人将奇石、花木、禽鸟等各种物象，大小悬殊地排布在这个空间中，打破二维局限，形成一个自由流变的精神空间。中国画讲究“虚处生神”，八大山人用留白抽离具体时空，打造逍遥自在的精神世界，这也是他布局的高妙之处。

他的笔墨语言与造型紧密结合，书写感很强。从早期方笔居多，到中后期取篆书中锋圆厚用笔，笔墨看似极简，实则厚重饱满、气韵充盈。

八大山人将写意绘画的精神象征性提升到了一个高度。他的作品是内敛的，同时又有一种想要向外喷薄而出的力量，两者形成一种强烈的张力，使其作品形成一默如雷的震撼和动人。

记者：对普通观众而言，我们应该怎么去欣赏八大山人的作品呢？请举例说说。

邓锋：八大山人的画作非常具有辨识度。其一就是造型奇特，布局危中求安；另外书画印都具有强烈的个人符号感。比如“八大山人”题款的写法，以及大量用印和画押，都是形象化的符号；再如他的禽鸟题材标志性的眼部简化：一个圈勾，再加一个点，就是一个眼部形态。世人称之为“白眼向天”。其实，八大山人笔下禽鸟的眼部形态非常丰富，有圆眼、方眼，有睁眼，也有闭眼休憩。某种程度上说，禽鸟眼部也是八大山人生命情状的一种投射。清代画家石涛评价他“眼高百代古无比，书法画法前人前”，一语中的。

看八大山人的画，一定要看题跋。他的每一段题跋就像谜语一样，需要观众仔细琢磨。八大山人在题跋中大量使用典故，其中也暗含了他对现实和人生的思考。

此次在江西南昌八大山人纪念馆展出的《荷上花图卷》(天津博物馆藏)，画心与题跋全长18米多，是八大山人晚年艺术的巅峰之作。长卷铺展水面、岸柳，完整呈现荷花春夏秋冬全部的生命状态。这幅画其实不是单纯描摹实景，而是借荷花四季荣枯，寄寓画家历经世事沧桑后的人生体悟，卷后画家还自题《河上花歌》。在我看来，这件作品非常能够代表八大山人的艺术风格和精神高度。

记者：八大山人是中国写意画的一座高峰。他对后世中国画坛有哪些影响？

邓锋：中国写意艺术的内核是意象思维与以线造型。意象不是单纯描摹物象，而是主客交融、有感而发；线条本身就是对物象结构的抽象提炼。八大山人在延续这一文脉的同时，从个体生命情状的表达出发，升华到天人合一、万物自得的超越之境，他是孤独冷逸的，又是独立特性的，所传递出的郁勃之气化为不可遏止的艺术生命力，借山水花鸟表达出来，最终达到“万物与我为一”的逍遥游。

就近现代来说，许多名家都深受其影响。吴昌硕非常推崇八大山人，他大量临摹八大山人荷花、禽鸟，吸收其笔墨构图，叠加自身金石笔法，形成雄强恣意的个人风格。齐白石曾在画中题写：“白石与雪个同肝胆”(雪个是八大山人的字号)，认为自己早年怀才不遇的孤寂心境与八大山人相通。八大山人“似与不似”的意象造型深深影响了齐白石的创作。潘天寿继承八大山人沉厚大气的格调，也吸收其处理空间的方法。比如潘天寿画中的大块奇石，占据整个画面2/3，但他仅做轮廓勾边，中间仍是空的。这种构图显然是从八大山人而来，化实为虚，有无相生，处理非常精妙。

跨越时空的东方之美

记者：八大山人作品在中国、日本、美国等均有收藏。就您关注而言，海外学者的研究主要侧重哪些方面？

邓锋：我们今天能够看到的八大山人作品，大概有1000—1200件，中国大概有800—1000件。中国、日本以及美国构成了八大山人收藏最重要的几个区域。

欧美、日本对八大山人的研究路径区别明显。日本学者受到禅宗文化浸润，主要是从禅学角度解读八大山人画作，也从笔墨传承的角度进行研究。

欧美研究早期，有一位重要的华人收藏家王方宇。他在八大山人的基础性研究方面做得很深入，后来将藏品捐赠给美国弗利尔美术馆。2015年，弗利尔美术馆举办了一场名为“解谜：八大山人的艺术(1626—1705)”的展览，展出馆藏的八大山人作品。

西方学者解读八大山人，研究方法主要有三类：西方图像学解读、跨中西艺术对比和视觉心理学分析。八大山人的形式语言极具现代性，符号感强烈，画面充满“有意味的形式”，非常契合当代视觉审美。因此，西方学者普遍认为八大山人的画作具备超前的抽象特质。

研究八大山人的切入点有很多。从不同维度切入，可以触摸到八大山人的不同方面。这些不同方面拼接在一起，可以让我们看到一个更加完整的八大山人。

记者：在您看来，八大山人为何能够跨越文化隔阂，与西方艺术产生共鸣？

邓锋：西方人很喜欢八大山人的美学风格，表面看是其极简独特的笔墨视觉语言，深层则是八大山人独有的精神追求。

八大山人生活在明末清初，经历了坎坷巨变。但从他的画作中，我们看到更多是对苦闷的超越。八大山人原先的字号是“个山”，也叫“雪个”，在1684年前后，他开始用“八大山人”这个名号。从“个山”到“八大山人”，我觉得是八大山人从“小我”走向了“大我”。这个“大我”，就是人与天地合一的境界。

八大山人作品追求个体精神上的超越性，与西方现代艺术推崇的精神自由，是可以产生共鸣的。而八大山人所追求的精神自由，不是孤立的个体，而是人与天地万物的共振与转化。这种自洽、超脱的生命境界，我想不仅能够与西方现代艺术产生共鸣，还可以为当下每一个个体提供一种参鉴的意义。

记者：在八大山人诞辰400周年这样一个时间节点，我们回望、重读八大山人，主要有哪些方面的意义？