轱辘椅子

“轱辘椅子”是身段基本功里最基本的东西，是在学习舞蹈动作之前，砸基础、打底子的一种练功方法。戏曲演员在舞台上所使的身段，差不多都用得着“轱辘椅子”的劲，学会了这种方法，对使用身段是有很大帮助的。

戏曲演员演戏，不论文行、武行，对舞蹈动作的要求，都要具有高度的“美”，忌的是“僵劲”和“犟劲”。身段一僵一犟，“美”就谈不到了。

怎样才能不僵不犟，使出身段来好看呢？

我个人的看法：做为一个戏曲演员，首先应该知道“劲”是由哪儿发出来的，其次，还要明白“劲”应该怎样运用。

因为“劲”是从腰上发出来的，所以说，戏曲演员首先应该把腰练活、练好，身段才能够是样儿。腰要是死板、不活泛，不但发出来的“劲”是“犟劲”，就是使出来的身段也是“犓”的，不会好看。

面部表情，最能传神、最能表达感情的是眼睛。眼要没神，不论扮演什么人物，表情也不会好。戏曲演员练得知道怎样运用眼神、怎样“拿神”了，对表演水平的提高，自然会有很大帮助。

“轱辘椅子”主要练的是腰上的劲、眼里的神。练腰，练眼，能够练得明白怎样从腰上往外发劲，怎样运用眼神了，身上自然就不僵不板，舞蹈动作也就好看啦。

“轱辘椅子”是最初学习的一种练功方法。学会、练熟之后，在学戏、演戏的时候，它的确起了很大的作用。这种“功”对戏曲演员练习身段来说，是有一定的参考价值。

下面将“轱辘椅子”的练习方法介绍如下，以供大家参考。

练这一门“功”，要找一把老式样的大椅子。这种椅子就是旧社会专为供应办红、白事的“家伙座儿”上的椅子。它的形式是：类似太师椅，而不是太师椅，椅子两边不带扶手，椅背要高，人坐在椅子上，椅背的最上部分要达到练功者膀环儿的下边。椅背不要全实，除左右两根边柱外，仅要三分之一的实背儿，其余都是透空的。这三分之一的实背儿，还不要板平的，而要微弯的，上半截要平，下半截要向前凸出为宜。

练“轱辘椅子”为什么要用这样形式的椅子呢？主要是为了动作准确。初练的时候，用椅子来限制动作，容易找规矩。等练到相当熟的程度了，随便用什么样式的椅子都可以练。到了自己能够掌握住腰上的“劲”了，就是离开椅子，坐在凳子上，也照样可以练。

“轱辘椅子”准备姿势：

练功的人端坐在椅子上，腰要直——不前俯，不后仰，前胸不要有弯儿，头不要歪，下颊要对着胸口的正当中，两眼向前平看。左右两个膝盖，要对着自己的左右两乳。两只手五指张开，摁着自己左右两腿的“马面”，左右手的中指指尖要摁着左右膝盖。两脚平放在地上（练功的人如果腿短，两只脚可以瞪在椅子下边的横档几上）。人的腰部要靠着椅子背，但要稍留一些空隙——这个空隙不要太大，只要能够勉强塞进两个手指头去就可以了。由腰部往上，就不要紧贴着椅背了

“轱辘椅子”动作：

1 左右膝盖稍微往里一并，腰自然地就随着往起一立。立腰之后，左肋稍微往外一长，头自然就随着向右一偏、一转，下颊就离开胸口转到对着右乳和胸口的中间部位。

“劲”是由腰上发出来，走到左肋，再由左肋，走到头上的。只要把这几个小动作紧密地联系起来，自然就出来一个小弯儿（但不是很明显的小弯儿）。左肋往外一长，是“一长”，下颊对着右乳和胸口中间部位的时候，往下一沉气，是“一松”，这就是我们所谈的“一长一松，身段神灵”的具体运用——每逢“长”的时候，要扬眉毛，往起提气（也就是往里吸气），“松”的时候，要皱眉毛，往下沉气（也就是往外吐气）。

在这几个小动作里，还要注意：长肋的时候，不要长得太大了，要是长得太大，头的转动自然也要大，下颊转过了右乳，形象就不好看了。松气的时候，也不要松得太重了，松得太重，就好像是往下砸气，和这个动作的要求就不符合了。

2 下颊对着右乳和胸口中间部位的时候，要松着气用上身由右向左画半个圈儿（也就是由右向左转肚脐），同时头也随着由右向左转动。等下颊转到对着胸口了，胸口就往前一碰，连带着头也往前一跟。上身接着再由右向左晃一个不太明显的圈儿，头也随着向左一转，下颊就对着左乳了。右掌心在右腿上用力向前一推、一摁；左掌心在左腿上用力向回一拉、一摁，把头往起一抬，气归丹田，瞪眼拿神。这时候左膀环儿就靠着椅子的左边柱了。

3 左膀环儿靠着了椅子的左边柱之后，就提右眉，轧左眉，向左“落头”（就是头向左倾，下颊向右往起扬的姿势），两眼看着地面，提着气用后背贴紧椅子背由左往右轱辘。在轱辘的时候，两眼的眼神始终要看着地面走。等右膀环儿轱辘到椅子的右边柱了（要注意：这时候气还在提着呢），假设练功的人是坐在舞台中央练，两眼的眼神，就要贯注在右台角的台面。这时候，下颊要对着右乳和胸口的中间部位，要对着扶在右腿“马面”上的右手的中指。

4 两眼的眼神，由右台角的台面看起，随看，眼神随往右走，一直看到右胯前边的台面。接着就往下坐腰，随坐腰随用下颊由右往左；也就是自下而上、再自上而下地画一个圈儿。等下颊画到对着胸口和右乳的中间部位了，两眼的眼神就要向前平看了。

5 头再由左往右转，转到两眼的眼神又看见右台角的台面了，腰往下一松，右层头向右倾斜地往下一沉，头再开始由右往左转。随往左转头，随往下沉右眉，直到两眼的眼神看到了左脚的脚尖。这时候，往起拱左层，长左肋，左半边脸朝着左上方往起翻，翻到两眼的眼神看见顶棚，腰也就随着立起来了。

6 脸向左翻起来之后，左眉头由前往后绕一个小圈儿，两眼的眼神往下放，一看左腿外边的台面；接着右眉头也由前往后绕一个小圈儿，右半边脸就随着朝右上方往起一翻，两眼的眼神又看见顶棚了。眼神由上往下一放，右眉头随着往下一砸，这时候两眼的眼神就贯注在右腿外边的台面上了（这儿个小动作总起来，是左右两层绕了一个S扣）。

7 头由右往左移，下颊要贴着胸移过来。下颊移到对着胸口了，上身的姿势也随着坐正了。身子正直之后，头向前一伸，伸出去再往回一缩，走一个由后向前、再由前往后，也就是自下而上、再自上而下的立圈儿。

8 头拉回来之后，两眼的眼神要看着右手的中指。头由右往左一摆，两眼一看左手的中指，头再由左向右一摆，一看右手的中指，往下一软右肘，由右往左一转肚脐，转到下颊对着左乳了，再往下一松左肘，往起抬头，“拿神”一亮

“轱辘椅子”练的是走“心劲”，要用“心劲”来带动形体动作。练的时候，虽然是两只手摁着膝盖，坐在椅子上练，可是用的时候，也就是使在身段里的时候，就不一定是坐着、是站着了——两只手当然就要离开膝盖了。

比如：文戏里的《打渔杀家》，当萧恩唱到“猛抬头（哇啊）”的时候，用右手的食指把“苍满”（髯口）右边一缯儿往右胳膊上一弹，随着锣鼓——“空匡”，拉着右掌，抬起头来，凝眸远望。这个动作就是用“轱辘椅子”的劲。

再如：武戏里的《鉄龙山》，姜维出场踩着“四击头”的“底锤”，双手提“下甲”的亮像，也应该用“轴辘椅子”的劲。

在身段里，只要是从腰上往外发劲，形体动作见“圈儿”、见“弯儿”的地方——也不论是“横的”、“竖的”、“整个的”、“半个的”，可以说都是“轱辘椅子”的劲。

“轱辘椅子”既然练的是腰上的劲。眼里的神，为什么要把两只手摁在膝盖上呢?

这主要是个规矩问题——初步练习的时候，为的是不让形体动作的幅度太大。因为练的时候，幅度要是走大了，习惯了就不好改啦；到了具体运用，就净显着晃膀子，反而看不出“美”来了。两只手不离开膝盖，动作起来，规矩是比较好掌握的。

这门“功”，应当左右循环着练，并且要每天不问断地练。练过一个此较长的时期，到了相当纯熟的阶段，自然就找着“劲”了。

这门“功”看着简单，练起来可不能不重视它。练熟了，把“劲”找对了，使起身段来，自然就有“弯儿”，有“圈儿”，身上就能好看，也就可以随心所欲地想怎么使就怎么使了。要是练不好，“劲”找得不对，练“走迹”了，净显着晃膀子，反而更难看了。

“轱辘椅子”的动作，是应该连续进行的（和其他舞蹈动作一样），现在用笔写出来，为了让读者看着比较清楚，就得把它分成8个段落。写时虽是一个动作，一个动作地写，练时可要连贯起来练。一定要把它做成有机的联系，“动作”不能孤立地练，“劲”也不能走断了，“弯儿”、“圈儿”自然就出来啦。