NO.379

March

04.03.2022

十九世纪以前，「精灵」鲜少出现在绘画创作里，基本上是个不会被视为值得入画的题材；然而十九世纪英国却兴起一股精灵画（Fairy Painting）的风潮，精灵跃然成为许多画作的主角，尽管它并未大鸣大放到足以引起艺术史学者的重视，却也难以忽视其存在与特殊性。

但…为什么是英国？

首先，英国有个大文豪莎士比亚（William Shakespeare，1564 -1616），他曾经写了两部精灵戏份吃重的剧作《仲夏夜之梦》和《暴风雨》，使来自乡野奇谈与地方信仰的精灵有了高文学的背景，这是精灵入画非常重要的门槛。此外，英国皇家艺术学院自十八世纪后半叶便着力提倡本土绘画，精灵虽无关圣经、神话、历史伟人与英雄而难以成为学院所期望的史诗巨作，但仍是走在同一个方向上的。

《帕克》（Puck）

1789年，帆布油画

102cm×81cm

再来，波依德尔（John Boydell，1720-1804）欲建立属于英国风格的历史画而创立了波依德尔莎士比亚画廊（Boydell Shakespeare Gallery），委托约书亚·雷诺兹（Sir Joshua Reynolds，1723-1792）和亨利·富塞利（Henry Fuseli，1741-1825）以《仲夏夜之梦》为主题创作了《帕克》（Puck）、《蒂坦妮亚的觉醒》（Titania’s Awakening）和《蒂坦妮亚与波顿》（Titania and Bottom），为精灵画拉开序幕，因此精灵画最初可视为历史画的一种衍生物。

《蒂坦妮亚的觉醒》

（Titania’s Awakening）

1785-1790年，帆布油画

222.3cm×280.7cm

在《帕克》中可看到雷诺兹的作品保留了较多人味，像一个小顽童cosplay成善于恶作剧的帕克坐在蘑菇道具上。而亨利·富塞利的作品《蒂坦妮亚的觉醒》和《蒂坦妮亚与波顿》则弥漫恐怖诡谲的氛围，这两件作品与其说是以莎翁四大喜剧之一的《仲夏夜之梦》为主题，反而更像是取材自女巫或恶魔传说。

《蒂坦妮亚与波顿》

（Titania and Bottom）

1790年，帆布油画

217.2cm×275.6cm

那…要怎么画才更像精灵？

这又要从十八世纪晚期至十九世纪上半叶开始说起。随着识字率的提升，民间故事与童话大量出版，前后包括法国作家佩罗（Charles Perrault，1628-1703）和奥尔努瓦夫人（Madame D’Aulnoy，c. 1650-1705）、德国格林兄弟（Jacob Grimm，1785-1863；Wilhelm Grimm，1786-1859）和安徒生（Hans Christian Andersen，1805-1875）等人的著作。

这些翻译的童话故事、翻译的异国民间传说，都让英国人很期望探究属于自己的民俗遗产，进而开启了民间传说的收集与研究风潮，甚至开始寻找并且相信精灵的存在。这种爱国情感不仅体现在英国对欧陆国家的文化较劲，也包括英国内部彼此间的互别苗头，譬如英格兰、爱尔兰、苏格兰、威尔士、康沃尔等地，都有属于自己不同特性的精灵和传说，而民俗研究的成果便成为画家诠释精灵的参考对象之一。

为泰勒（Edgar Taylor，1793-1839）翻译出版的《德国流行故事集》

（German Popular Stories Vol. 1, 1823）

所绘的其中一幅插画《精灵与鞋匠》

（The Elves and the Shoemaker）

然而，即便这些民俗研究有助于画家生动描绘精灵的外貌与行为特征，但精灵画家并不会因此加以深入仰赖这些民俗研究，一方面是要与书中的插画做出区隔，毕竟插画可将民间传说所描述的精灵粗野形象表现地淋漓尽致，如乔治·克鲁辛格一世《精灵与鞋匠》中描绘两个小精灵收到鞋匠夫妇送的谢礼后，高兴地在屋里大笑大跳起来。

而有着高文学背景的精灵画，则需一定程度的修饰与美化精灵（尽管有些配角表现了怪异野蛮的一面，但主角仍是以美丽的人体来诠释），如理查德·达德（Richard Dadd，1817-1886）所画的《沉睡的蒂坦妮亚》（Titania Sleeping），熟睡中的精灵后蒂坦妮亚拥有优美的女体及姿态，围在洞窟口的小精灵则有着滑稽的行为和相貌，而左方嬉闹的精灵显然不若中随意乱跳的模样，而是优雅地轻踮脚尖、优雅地踏着舞步。

《沉睡的蒂坦妮亚》

（Titania Sleeping）

1841年，帆布油画

64cm×77cm

另一方面，因精灵种类繁杂，不同地区、不同时代又有各自在性格与形貌上的差别、变异及混合，难以转化为视觉图像甚至为其建立容易辨识的视觉特征。因此，画家在描绘精灵的时候，将会综合多种信息，除了参考民俗研究的成果之外，热门文学对精灵的描述也是重要的参照对象，如波普（Alexander Pope，1688-1744）在《秀发劫》中描述精灵有斑斓闪烁的翅膀、莎翁在《暴风雨》中描述艾利尔（Ariel）是一种如空气般的灵体以及在《罗密欧与朱丽叶》中间接表示精灵的体型大小约如昆虫一般。当然，前辈画家已建立好的视觉形象则是更直接的参考来源，如理查德·达德的作品《帕克》，很容易让人联想到雷诺兹的同名作品。

1841年，帆布油画

59.2cm×59.2cm

精灵题材的出现和流行，是由许多不同层面的背景因素相互影响所促成。这并非仅反映在绘画领域上，也包括音乐、舞蹈、戏剧等等，当时所建立出的形象与特征，也在在影响到今日我们对精灵的视觉印象。

此外，精灵独树一帜的特性，如外形像人又不是人、可能是神秘生物或来自不同世界的族群或灵体等，使精灵较不受限于人类的道德和价值观，对于作品内容的呈现也相对宽容许多，画家得以藉此包装暗黑主题，如暴力、虐待、性欲及裸体等，某种程度可以说外形似人的精灵是受众的心理投射对象，这也是精灵题材的另一种魅力。

最后，附上一幅精灵画，《精灵伐木工的漂亮出击》。这是理查德·达德在1844年进入贝特莱姆皇家医院（Bethlem Royal Hospital，位于伦敦的精神疗养院）后耗时近十年所创作的作品，在画作中上方戴着皇冠的两个精灵，便是精灵王奥伯朗（Oberon）与其后蒂坦妮亚。这件构图复杂且内容令人困惑的作品，可说是理查德·达德最具代表性的精灵画。

《精灵伐木工的漂亮出击》

（The Fairy Feller’s Master-Stroke）

1855-1864年，帆布油画

54cm×39.4cm