见过这样的婚礼吗？

夜色暗涌，宾客满座。

无论新郎还是伴娘皆穿着怪异，脸上毫无生气。

新娘，着一袭拖地长裙姗姗来迟。

从容优雅转身入座的刹那，腐烂颓靡又神秘的氛围逐渐荡漾开来。

突然，地面的海水漫涌。在无人靠近的海域，在黎明来临前的夜晚，新人和宾客同时堕入深海。

浪漫的白纱慢慢被红纱浸染成殷红刺目的血色。

在死亡横渡的瞬间，新郎新娘携手奔赴，以吻封缄。

最终，一同消失在无边黑暗。

诡异吗？浪漫吗？起鸡皮疙瘩了吗？

但这可不是什么电影电视剧中的剧情哦，而是时尚界经典秀场《僵尸新娘》中的场景。

波谲鬼魅、奢靡浮华，《僵尸新娘》的每一幕都有着极致吸引力。

恰如创造它的人般，浑身每一处都弥漫着无可救药的浪漫。

也许有人觉得，无可救药的浪漫？挺会吹啊！

但说真的，这词放在海盗爷身上，一点儿！都不夸张！

且不论时尚界已把他奉为“把美学发挥到极致的艺术家”，仅《僵尸新娘》这一代表作就足以封神、载入史册。

就是不认同的人，也在看过他的诸多作品后悄悄竖起大拇指，恨赞美的语言过于苍白无力。

不信？

那，现实版爽文大男主了解一下。

海盗爷，原名约翰·加利亚诺，John Galliano，因酷爱在大秀谢幕时cos加勒比海盗而得名。

巧合的是，他的前半生真就如加勒比海盗般热血——

明明出生于普通家庭，父母亲只是底层工人。

一家五口全靠微薄的收入度日，最穷时甚至得挤在贫民窟的同一间小屋内。

可他的母亲却坚强又浪漫，即使在最差的环境下，也要给孩子们穿最漂亮的衣服跳最狂野的舞蹈。

这种审美和积极态度深深影响了海盗爷，也促使他在20岁那年一举考入英国顶级名校—中央圣马丁学院。

不过最初时，海盗爷学的并不是服装设计，而是稍稍有些沾边的面料专业，后来在机缘巧合下才改学了设计。

也许是兴趣加学霸基因使然，海盗爷初学习服装设计便用尽全力。

他除了一有空就泡在图书馆里研读各国历史、经常去国家大剧院兼职做造型师攒经验外。

偶尔还会到酒吧夜店里，切身感受颓靡暧昧的气息。

因着童年时代母亲的影响加上曾被霸凌的经历，海盗爷对外界有着超强的感知力和判断力。

所以国家大剧院内的精致华美和戏剧性、酒吧夜店里的精致腐烂和神秘度，都给了他无限灵感。

很快，海盗爷便在学校及当地时尚圈崭露头角——

每次课堂发布作品时，同学和老师都惊艳到失语；

以法国大革命为灵感设计的毕业作品，刚一出场便被当时的时尚巨头Browns冲到后台买下；

毕业没多久，他还凭借特立独行的设计拿下英国“1987年度最佳设计师大奖”。

但，即便天才如海盗爷，也遇到了大部分设计师都会遇到的问题。

那就是，艺术性>商业性。

因为走秀前往模特身上抹泥巴，走秀后用水浇透模特全身，他被媒体称为“精神失常的难民”；

由于设计过于艺术独特，大众看完热闹后便很快散去，根本没人购买。

迫不得已，海盗爷辗转到巴黎寻求机会。在这里，他遇到了两个贯穿一生的贵人——

第一位，当时的时尚宠儿Kate Moss，因欣赏他的设计而愿意免费走秀。

第二位，时尚女魔头安娜·温图尔，在看到kate秀之后肯定了海盗爷的才华并把他介绍给其他时尚圈大咖。

有了这两位影响力巨大的贵人的帮助，海盗爷的能力迅速被整个时尚圈看到。

其中，就有LV集团的资本巨鳄阿诺特。

他先是安排海盗爷成为Givenchy首席设计师；

一年后又把他放到急切需要热血基因的Dior，成为Dior当家掌门人。

也由此，海盗爷正式开启了时尚圈“海盗爷时代”，以及Dior的“黄金10年”。

有人说，海盗爷之于Dior，就像老佛爷之于Chanel。

这话不假却也不全对，因为于Chanel而言，老佛爷是传承者；而对Dior来说，海盗爷是颠覆者和救世主。

他的每一场大秀，都在敲打着Dior以往极简大方的定位，并重新加以美艳、奢华、极致浪漫的标签。

1997海上花，温婉秀气的旗袍在大胆浮夸的西方语境下，呈现出华丽诡魅的别样气息；

是为数不多搞国风没翻车，且获得无数国人认同的歪果设计。

1998名伶夜生活，重现了20世纪欧洲贵族名流狂欢派对；

2007蝴蝶夫人，完美表达了东方女性的古典面貌和柔媚情绪。

海盗爷就像一个文化海盗，他把各域的特色元素完美缩略成一个极其繁复、戏剧化的符号。

也把Dior老淑女的形象成功转换为美艳跳脱的时髦lady。

而之所以能令时尚圈疯狂，海盗爷靠的不止是硬核作品，还在于他那无人能及的天马行空的想象力。

相比于其他严肃正经的时装发布会，他可以把时装秀打造成戏剧表演，把时尚变成真实场景演给你看。

2006血雨腥红，以法国大革命为灵感。

从色彩、剪裁到配饰，每一处都弥漫着政治、宗教、禁忌的浓烈气息。

模特张扬的肢体和狠厉的表情，也营造出剑拔弩张的氛围。

2009鬼魅嫁纱，朦胧的欲，直接的仙。

配上影影绰绰的曼妙身姿和摇曳步伐，完美演绎脚踏冰雪而来的鬼魅新娘。

最关键的是，这些并不是自嗨！海盗爷的设计既有人气也有市场。

执掌15年，他帮Dior将营业额翻了4倍之多，每年创造至少7亿欧元的利润。

荒诞、奢华、极致浪漫，是海盗爷的代名词。

但同时，同性恋、瘾君子、种族歧视者，也是他身上不可磨灭的印记。

2007年事业巅峰时期，海盗爷因男友兼助手意外去世而得了抑郁症。

再加上Dior的压榨，最忙时要同步负责20多场秀，他开始依赖酒精、安眠药和dp消愁解闷。

毫无节制的饮酒嗑药导致他最终在公众面前失态。

2011年，只因在醉酒后被误认为流浪汉，他失去理智用各种过激语言问候了路人和路人的母亲。

最后还大声说出种族歧视言论并高声呼喊“我爱希特勒”。

后果当然可以想见，老东家Dior以迅雷不及掩耳之势辞退了他，时尚圈也视他如毒瘤。

一时间，轰动世界的时尚鬼才成为人人喊打的过街老鼠。

清醒过后，他发表道歉，可终究于事无补。

“这是我一生中最糟糕的话，但我不是故意的。”

在手足无措之际，安娜·温图尔再次出现，帮他联系康复中心，送他去美国治疗。

潜心静养了几年后，海盗爷身心都得到缓解，他决定继续在时尚圈发光发热。

可身背黑点的人，复出哪有那么简单？

前脚时装秀刚结束，后脚他就被骂上头版头条，还被批判“侮辱犹太人的设计师没脸谈忠诚”。

直到遇到Masion Margiela的总裁。

对方欣赏他的满腹才华，愿意给他发挥的空间，不计较所谓的销量和营业额，海盗爷才算真正回到时尚圈。

但这次回归后，海盗爷明显不一样了。

他刮掉标志性八字胡须，剪去邋遢的卷发，整个人变得清爽又稳重；

他再也没有穿过那些花里胡哨的衣服，每每露面，都披着MM的工作制服。

他的设计风格也明显有所改变。

如果说Dior时期是高调外放、光彩夺目，那现在，便是洗尽铅华后的返璞归真。

少了珠光宝气，少了灯红酒绿迷人眼。

但那股凌厉、内敛的美，却折服了更多人的心。

同时，他的作品依然内涵满满，值得一品再品。

就比如开头的哥特婚礼，最终定格在月光下跳探戈的老人。

有人认为那是爱意与死亡的高级表达；也有人认为是海盗爷的赎罪和自我救赎。

艺术没有标准答案，但只要能引发思考、让人感受到力量和美，便是好的设计。

庆幸叱咤半生的海盗爷，在62岁后依然有如此创造力；

也庆幸，海盗爷终于放下重担，在设计里找到了真正的自由。