你是否看过《志明与春娇》系列的电影？
电影有段情节讲的是，志明指着一尊雕塑对春娇说，这是每个男人都要有的艺术作品。
春娇不解地看着这尊雕塑，问道：“多少钱？”
志明支吾答道：“9w5港元。”
春娇当即不满：“你别花这么多钱买没用的东西好不好？”
志明把雕塑当作至宝，春娇却觉得只是无用的玩具。
电影里的雕塑，来自于一位20世纪超现实主义大师之手，他就是萨尔瓦多・达利。
正如影片中对雕塑价值的争吵，达利的存在，本身就是争议。
更让人意想不到的是 ，萨尔瓦多·达利和华特·迪士尼， 一个超现实主义鬼才，一个动画大亨，这对看似风牛马不相及的组合，竟能摩擦出奇妙的火花——
他们联合制作了这部短片，还获得了奥斯卡最佳动画短片提名。
命运 (Destino) 2003
第76届奥斯卡金像奖 最佳动画短片(提名)
华特迪士尼动画工作室
达利立下过的“狂言，如今已经 成为了现实：
我的作品会让我不朽。
而他的不朽，除了来自惊艳世界的画作，还归因于他恣意放纵的人生。
正如他自己所言，“我不吸毒，我就是毒药。”
达利不生产艺术，他就是艺术本身。
01
从生到死，他画了一辈子
达利是超现实主义大师，他吸取了弗洛依德的精神分析学，创作了大量脍炙人口的作品。
他的画作依赖于非理性的梦境，虚无飘渺的幻想、神话宗教故事、个人的潜意识，描绘出来自灵魂的震颤。
在家乡的利特港口外，静谧的岩石、宽大的河流，给予了他挥洒想象的幕布。
《Surrealist Composition with Invisible Figures》
早期的达利，绘画对象多是家乡的风景与人，风格也在传统与先锋之间来回不定。
不久，他感觉到自己被传统的艺术手法束缚。
于是，他创作了第一幅超现实主义的画作——《蜜比血更甜》。
《蜜比血更甜》
后来，他学会通过潜意识，寻找到心智后面那个截然不同的精神世界。
在《记忆的永恒》中，他描绘了时间的荒原，平时材质坚硬的钟表，竟瘫软在这片海滩上。
《记忆的永恒》
《蜕变的永恒的记忆》
西班牙内战时，战争让他对现世产生迷茫，《傍晚的蜘蛛》《人类的复活》《内战的预感》等画作正是此阶段的产物。
《傍晚的蜘蛛》
《人类的复活》
《内战的预感》
同样，《光与噪音》《原子忧伤》是源自于广岛原子弹的爆炸后。在这些作品中，他投射了更多关于社会的思考。
《原子加拉》
在生命衰老之际，他开始更加关注永生、怀旧、疾病、灾难等元素，画作不再基于人的任性、梦境或潜意识，而是基于自身与存在。
在《我们随后就来，大约五点》里，他用奇妙而神秘的黑暗空间隐喻即将到来的死亡。
《我们随后就来，大约五点》
《燕子的尾巴》，是他结合了数学家的灾难理论，画出的艺术生涯中最后的作品。
《燕子的尾巴》
晚年的他，还时常阅读《时间简史》，保持着浓浓的好奇心。正是好奇心，让他在一生中不断切换作品的风格、流派，创造出大量引人思考的画作...
《晚祷》
《欲望的诞生》
《面部幻影和水果盘》
《美国圣诞节的寓言》
《雨后的返祖痕迹》
《仪器和手》
02
贪财好色，他是个大俗人？
在晚年弥留之际，达利经常追忆自己的青春。
是的，年轻时的达利，是如此令人着迷。
他的面容俊俏，眼神严肃而调皮，魅力十足。
“他们是想看我的画吗？其实并非如此，他们只是对我的胡子感兴趣。”达利自己说。
达利深谙此道，于是他一面享受人群的簇拥，一面继续恃靓行凶。看这个反重力胡子，就宣告着达利的怪诞和不凡。
“追求我的人越多，我的画就越值钱。如果不知道这一点，就太愚蠢了。”
他并不忌讳“世俗”这件事情，反倒用疯狂而怪异的举止，让世界喜爱他，甚至臣服于他。
有时候，达利更像是一个行为艺术家。
他在海上弹钢琴，用画笔在巨型气球上作画。
他在聚会上，将夫人加拉打扮成独角兽，并让她在红丝绒床上招呼大家，招待客人的菜肴则是活青蛙。
晚年的他，也可以牵着自己的萌宠食蚁兽招摇过市。
他将自己的艺术传播到社会的各个领域，让世界为之疯狂。
其中包括电影。
达利参与创作的电影《一条安达鲁狗》，以超现实主义代表作的评价，跻身影史经典。
在希区柯克的《爱德华大夫》里，也有达利设计的令人惊艳的梦魇场景。
希区柯克所言极是：
“ 我根本不是看重达利的名气，他是最能表现我电影需要的选择。”
也包括摄影，电影《沉默的羔羊》海报灵感正是源于他的摄影作品。
摄影作品《In Voluptas Mors》
他还是一个天才设计师，热衷于装置艺术，他亲自设计了自己的家、博物馆和私人城堡。
装置艺术：《女明星梅维斯的脸》
03
大师也甘做舔狗？
除了艺术和事业上有成，达利还有一段至死不渝的爱情。
1929年，达利在一次聚会上爱上加拉。
对于这段往事，达利调皮且骄傲地说道：
“我打开家里的门，看见加拉赤身裸体躲在门后，自己便找来山羊粪，因为山羊粪能够挑起自己的性欲，所以觉得它也能够挑起加拉的兴趣。”
加拉原本是达利好友的妻子，但她却抛夫弃女，转而同达利厮守了一生。
这位缪斯女神，不仅给了达利极大的灵感，还成为了达利的财务管家，一直帮助达利联系最好的画廊和客户。
《伟大的自慰者》
《天使加拉》
《我赤裸的妻子看着她的身体》
达利是如此钟情于加拉，不仅为她设计珠宝，自己编纂的美食书籍里也有一道春药食谱，食谱名字就叫 “eat gala”。
甚至，达利还买下了整座普波尔城堡给加拉。
但在接受那座城堡作为礼物时，加拉提出了近乎无情的要求：“你只有接到我的书面申请时，才能来见我”。
面对如此奇怪的要求，达利抱持着被虐的享受心态，因为他认为，情感与距离产生的煎熬，让加拉更具神秘感。
加拉死后，达利郁郁寡欢，缪斯女神的逝去，让他丧失了创作的热情，他把自己藏在加拉的房间里，不出门，什么人都不见。
04
脆弱的凡胎，天才的灵魂
失去加拉的他，晚年又患上了严重的帕金森症，双手颤抖无法画画。
为了维持奢华生活，达利竟叫人画赝品。他雇助手画画，再雇助手进行签名，并从中获利。
天才的不凡和人性的复杂脆弱，都集中展现在达利的身上。
他亲口说道，自己最古怪的一面，正是最悲惨的一面。
达利童年的时候，被父亲暗指自己是逝去哥哥的转生，这让他极度惧怕死亡。
他早期的画室只有22平米，他把它类比为一个“彩色的子宫”。而他后期的画作时常有一个主题，那就是对死亡本身进行剖析。
他的心灵如此脆弱，他的思想深邃莫测，他的行为癫狂纵情，尽管拥有种种争议，但他仍旧是伟大的艺术家达利。
毛姆在《月亮与六便士》里以画家高更为原型描述过动人的故事：
获得成功的中年男子，为了追求绘画，突破世俗的藩篱，抛妻弃子，最终画出巨型壁画，为艺术燃尽生命。
而达利或许是那个仰望星空，看到月亮，还顺路捡了便士的奇异之人。
达利曾经说过：“我极为享受我生命中的每一刻，因为死亡一直以极近的距离靠近我。但只要它5分钟没有抓住我，我就会很开心。”
对超然与永生的渴望，成为他生命中的阵痛与感慨，因此他选择当一个大俗人，享受生活的每一刻。
-THE END-
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