浅谈中国画与诗的关系
作者 邹大耳
浅谈中国画与诗的关系/邹大耳
题画诗是一种艺术形式。往往由画家本人或他人作诗且题于画上。诗的内容或抒发作者的感情，或谈论艺术的见地，或咏叹，或记事等等。
题画诗是绘画章法的一部分,它通过书法表现到绘画中,使诗、书、画三者之美极为巧妙地结合起来,相互映发、丰富多姿,增强了作品的形式美感,构成了中国画的艺术特色。
"诗情画意"的艺术境界，还流行用于将题画诗跋写于绘画作品的空白处，并钤盖印章，形成了中国画"诗书画印"一体的独特艺术面貌，传承至今。此外，尚有许多赞美绘画或对绘画有感而发的诗文,虽不题在画面上,从广义上讲，也可算是一种题画诗。
苏轼用"味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗"，对王维的诗画艺术进行总结和高度评价，从精神境界上将诗与画这两种艺术形式的共通之处讲得更加透彻，推动了中国画"以诗入画"，"诗是无形画，画是有形诗"的创作主流。
画中有诗无诗，关系到作品能否反映画家个人思想，感悟，境界，风格，意境，也就是作品中有无个性的问题。
清代邵梅臣说得好:"诗中须有我，画中亦须有我"。这个"我"，并不意味完全主观，或唯心的对"我"这人的强调。而是，记录画的每一笔写出的情感，形象思维的迹象。而这无数的笔踪，并不各自为政，而是部分服从整体。这个总体布局大势，心胸大貌以贯穿在形象思维的始终。
故而，石涛"相形取意"以及"情生"，包蕴着形象思维的方法、途径和全程，从而揭示形象思维的最终目的，在于画中有"诗"。这样的高度括，言简意赅。也足以见中国文字，诗般魅力。
晁以道有云:"画写物外形，要物形不改，诗传画外意，贵有画中态"。这也是论诗画的关系非同一般，而是，密不可分。
画外之意，待诗传来，才能圆满。诗里具有画所写的形态，才有形象化、意象化，不至于完全抽象。诗有了画境，画就有了诗意，诗意和画境来自情思与景致的融合，而关键却是把情思以予意象化。
王安石《明妃曲》诗云:"意态由来画不成，当时枉杀毛延寿"。美人的意态确是难画出的，东施以活人来效颦西施尚且失败，何况是画家调脂弄粉。原因是"意态由来画不成"，这是从绘画艺术的角度立论。"意态"，指人的精神、气质。对于美人来说，就是指在她一颦一蹙、举手投足之间表现出的那种，不同于一般人的韵味。这种韵味，只可直觉地感受，用语言、用线条和色彩都难以表现出来。所以中国画论里才说，画形似容易画神难。"意态"就是人的"神"。
嵇康有诗云:"目送归鸿，手挥五弦，俯仰自得，游心太玄"。顾恺之说:"手挥五弦易，目送归鸿难"。画"手挥五弦"，有具体动作，主要是形的临写，而画"目送归鸿"，传的是人物的眼神，透露的是人物内心的感受，这属于"神"的方面，比画形就要难得多。因为他是难于直观的，且无形而无影的，但又是能使你感觉到的。反映人的心灵之美，精神之美，气质之美，可谓难上加难。故而，王安石说:"丹青难写是精神"。如果承认“意态由来画不成”，那画不出的"巧笑倩兮，美目盻兮"。只有用诗的语言去补充，总能使人浮想联翩。
那"沉鱼落雁，羞花闭月"。总比貌美如花，以实物喻实物，要来的更鲜活梦幻吧。
苏东坡有句:"论画以形似，见与儿童邻。赋诗必此诗，定知非诗人"。由此引申出，"诗与画"一样皆重"虚幻"之处，非越实、越真、越好，反而失去"本真"了。这也就有了，"画家原本是词人"之由来，诗与画的互衬、互补。苏东坡有句:"诗画本一律，天工与清新"。因为，"诗画本来就为一共同体"。
潘天寿先生说:"我以为一张画，有时凑上一句或一首好诗，也像山水得风而鸣，得雨而润，能作诗的画家，他可以集中精力作画，把画所不能及到的，用诗去补救。不会作诗的画家，知道自己无法补画不足，拼命在画上雕琢，反使画不自然。这是不会作诗的画家吃亏的地方"。方是诗与画各自之妙处，诗可"补白"于画，而画亦是。也就是中国画"诗为画魂，书为画骨"之说。
苏东坡以为，王维不象画工那样拘于形似，而是即景抒情。因物见志，旨趣遥深，都在形似之外，画中如此，便是有诗。
以形写神或以神写形，为了画中有境，有“意"、"神”、"诗"。若如画工，虽也经过形象思维，却一味讲求尺度，等于复制，终走不到想象、创新、达意、抒情这条路上来。
苏轼更指出，诗人和画家是心心相印的。"烦君纸上影，既我胸中山"。
这“胸中山”意味着一定的思想境界，为画家和诗人所共有，如果体现在画中，便是诗情。诗画意境互相映发，这"胸中之山"岂不是与"胸无成竹"一样吗？
艺术形象问题包含"形与神"的关系。如以形写神、以形畅神、以形生情，若以神写形、以神达形、以神传情，其神皆为目的、形皆是手段。是为形神的辩证统一观。
以神写形，是对事物形象的再创造，有别于对事物形象的复制，是"神似或不似之似"，而“不似之似似之”以达到写意，传情的目的。这样，绘画就意味着"唯我之心画"也，而"心画"过程中的想象，转为梦幻的羽化，在笔下突显。当然，想象并不等于主观臆造。因此"神似"也是画家再创造"形"，把描绘的"形"上升到精神层，即意境、情思等等，使画面既饶有诗意，活泼有力。表达了运动的"体势与大象"之气。也就有了"气韵"，才能达到"气韵生动"，此例为"六法"之首。
我有诗题画:"江南画里听清幽，笔墨今生何所求。此意有情道不得，无声诗国诵春秋"。
此时，是诗胜画，还是画胜诗呢？
雨麓山房漫笔阁主
邹大耳于
壬寅三月初一随笔
邹大耳名宁，字致远，号大耳；别署邾耷、画斋雨麓山房，中国诗书画家，民革党员。
韩少婴、刘俊川、丁芒先生入室弟子，先后求教于黄养辉、陈大羽、杨建侯、周积寅等诸前辈。现为中国艺术研究院创作研究员，国家人事部艺术家学部委员，中国美协江苏创作中心研究员，南京雨花书画院院长，民革江苏省中山书画院理事，江苏省国画院特聘书法家，江苏省美术家协会会员，江苏省花鸟画研究会理事，江苏省直书法家协会会员，江苏省文联书画研究中心研究员，江左诗社副社长，江南诗词学会会员，江苏省楹联研究会会员，江苏省诗词协会会员，江苏中陆必得旅游策划设计研究院艺术顾问/创意总监，中国现代艺术网策划总监！
作者 邹大耳 责编 常小靠
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