刘兆鸿：中国画的发展，是笔墨创新与人文的交织|中国画|书画家|人文|刘兆鸿|绘画

文/冯海涛画作/刘兆鸿

中国画发展到今天，可以说是经历了无数的变革与演进，但是，都没有脱离中华文化独有的意识形态。关于中国画的发展，在历史的进程中有两个核心要素：“笔墨的运用与画面人文的表现”。可以说，中国画的发展是两者的相互交织前进的！

首先，笔墨是中国画建构的地基和最终的核心思想。可以说是，缺其就不可以称之为中国画。所以，笔墨不是绘画工具这么简单，而是，书画家抒情立意、布局造像、意境挥发的发言人。中国画的发展过程中，笔墨自出现、成型到繁简、简繁的演变中通过文化形成了独立的哲学体系，笔墨的浓淡干湿、虚实、顿挫，代表着天地阴阳。即使到了现代，西方文化的进入，西方绘画的表现形式和理念的灌输，也没有把中国画在笔墨运用上的创新代理民族文化的特征。虽然有许多画家尝试将西方绘画的技法融入中国画中，但是，都没有脱离笔墨形成的基本要素。

笔墨不是中国画发展的唯一动力，画面的人文表现也同样起着重要的作用，所以，中国画的发展是要在笔墨和人文的共同前行中进行的。中国画，无所不可表现，山水、花鸟、人物是作为画面造像的区别而命名的。无论是山水、花鸟还是人物形象为题材，都是通过笔墨来对人文的解读。近现代，因为科技和信息通讯的发展，社会的变迁和人们审美观念的变化也到了一日一变化，使得中国画的创作和发展遇到了前所未有的窘境。不是创作的理念和画面的表现跟不上时代，就是脱离文化和笔墨思想的创新。这种现象直至今日，才开始有所转变，开始被社会和广大的书画家群体来重视。

书画界出现了很多重温宋、元、明、清时的画作，品读古人画论的书画家。他们开始溯源求本，开始利用已经熟悉了快速发展的思想，重新审视中国画的笔墨和人文。把那些丢失文化因素，笔墨意趣找回并衔接。新时代画家刘兆鸿，其以猴画为主要创作方向。在猴画的创作中，其发现，猴画也因西方文化的进入和时代的快速发展，出现了笔墨断层和人文缺失。就在想尽一切方法，想把猴画的笔墨和人文找回。因此，其也就自然地进入了回到中国画断层前的时期，寻找突破口。在经过十几年的探索和研究中，终于把人文和笔墨找回。也因此，其创作的猴画才具有自己的笔墨气象，才具有时代人文的气息。